相识于三年前，她在北京而我在天津。不时讨论下两地的美食，互赞朋友⭕，去年在上海和南京两次擦肩而过，这次到西安临时出差，在上无意中看到她朋友圈的消息，地标西安，赶忙联络约了周五晚上约个会，定位是“来了后悔，不来也后悔“的回民街，其实地点不重要，重要的相约的人，缘分有时就是如此奇妙，西安 https://t.cn/RxrxMME
#九月再见# 人生百态，走过才知其中滋味。感谢小姐姐的画风清奇的街拍，越来越觉得有的时候缘分真的是很奇特的东西，有的人第一眼看到就觉得合拍，结果证明也是如此[思考][思考][思考]，感谢九月的小尾巴给我送来一个好朋友[心][鼓掌]。十月，越挫越勇吧，毕竟我还年轻不是[doge][doge][doge][摊手][摊手][摊手] https://t.cn/zRNQ8mW
表演者言｜宋佳、周迅：我在塑造角色，角色也在塑造我
演员宋佳，人称“小花”，然而举手投足间，她的身上都散发出一种独一无二的自由与率性。
是一朵很“飒”的“小花”。
她让我们知道，人的美有千万种，而一个人身上也不只有一种美。
这次，她与我们的发起人周迅，一起清谈的主题诗句是：
“见画一色，不知其美。”
“我太喜欢她了，整体来讲她就是一朵‘奇花’，她是一个很疯狂的人。”
在周迅眼里，宋佳的这种“疯狂”从《好奇害死猫》开始便一览无余。
少女梁晓霞这个角色让宋佳“一见钟情”，因为她从大学毕业以后，见过了太多漂漂亮亮，但只是谈个恋爱而已的戏。
“我突然看到了一个特别活生生的一个人，特别喜欢。那个是我第一次感受到了表演带给我的不一样的感受，我第一次为一个角色，就哭得特别难受的那种。
我觉得我演着那个人了，我跟那个角色通了气了，让我特别地爽。我是一个特别受虐狂的人，尤其在拍戏上。”
其实，表演的空间性不仅能碰触到演员内心，也会让他们享受且满足。
对于同样“找对了人”的周迅来说，表演也是一件“痛并快乐着”的事情。
“李米”就是那个让她觉得很“痛，快”的角色。
在拍摄《李米的猜想》时，周迅虽然有种如鱼得水的感觉，但是在某些戏份上还是会卡住。
影片中，有一场李米下桥追方文的戏，来回拍了三次，最后用的是第一次。
“你会觉得自己卡在那儿，卡在那儿，对，那个时候是痛苦的。”在片场，周迅跪在桥的栏杆那里不停敲头，然后导演就过来安慰她。
“我一看那边有俩乞丐你知道，坐在那儿要饭，我心想，我怎么那么像啊。”
整部影片给她带来的百分之九十几的快乐，在那个瞬间下会全部崩塌。
不过，幸好，她对表演的坚韧和执着战胜了这份无助，也让人相信，她是天生的演员。
作为一对私交甚好的“闺蜜”，宋佳和周迅在表演角色的选择上也“不谋而合”，表演经历似乎十分“对味”。
周迅凭借《龙门飞甲》的“凌雁秋”一角有了“公子”的称呼，与她相仿，宋佳因《师父》中敢爱敢恨的“师娘”一角也让人过目难忘。
“我至今都觉得这是徐浩峰导演对我的一个欺骗”。在电影《师父》里，有一场吃螃蟹的戏让宋佳记忆犹新。
宋佳当时跟廖凡去找徐浩峰导演聊剧本，徐导特别说了一句，“有一种表演，我不知道你们知道吗，叫‘法式低调表演’。”
她和廖凡面面相觑。
“我说好像老师说过，就是那种，你知道演员的这个表演节奏啊，比较有分寸感，比较含蓄克制的那种吧。”
为了把“吃螃蟹”表演出优雅劲儿，她的解决方式是，尽量少“肢解”它们。
“就是每次让他买八十五只，我六十，他二十。”
吃得多了，也就熟能生巧了。
与身着旗袍，优雅吃螃蟹的“师娘”截然不同，宋佳在饰演《闯关东》里的鲜儿时，穿上了红色的“大棉袄”。
“当时好多人说，这是一农村戏，都没人愿意去。”
但是宋佳却看到了与别人不一样的东西。
“我一看剧本，这太像老师在学校教给我们的好剧本的样子了，角色这种厚重的，然后这种大起大落，这得演，喜欢。”
剧本是一个演员“表演”的土壤，而演员要做的，就是在这块地上生根、发芽、开花。
在她眼里，除了挑好剧本，做好充足的“准备”也是演员的一种“本分”。
“你只有准备到，到了现场你不需要再带剧本的时候，你忘掉这个事情的时候，你的那种心理依据是很够的。”
作为一个表演者，周迅同样也遇到了自己特别想演的角色。
她说，在那个生命阶段，《撒娇女人最好命》是一种缘分，因为自己确实不会撒娇，这也在生活中对她的情感造成了一定的困扰。
她的朋友因此给她买了一本书叫《撒娇女人最好命》送给她，也让她意识到这种困惑不仅仅存在自己的身上，而是众多女性希望探知的社会话题：
“难道如果一个女人不会撒娇的话，那她就不能有男朋友吗？”
有时候，演员真的会从她的角色身上学到东西。
拍摄电影《我的早更女友》的时候，周迅的妈妈正处于更年期，“那个时候我还跟她吵架，惹她不高兴，我就特别地难受。”
正因如此，这两部戏也更加坚定了她做演员的初心，“传递一些正能量”。
在这个时代下，演员的自主性和责任感必不可少。
而剧组坚持初心，保持纯粹也至关重要。
只有这样，演员和剧组才能相得益彰。
宋佳说，“我拍过那种现场特别干净的组，你真觉得，自己是做了一件特别体面的事情。
每个工作人员都是戴耳机的那种，因为演员有时候挺应该让别人保护的我觉得。”
周迅也有同感。“太重要了，就像你有个种子，你有一片肥沃的土地，和河里边全是化学污染的那种土壤不一样。”
立足自身，从“表演者”这个身份出发时，宋佳和周迅不约而同地把“拍戏”比作“游牧民族”。
她们说——
“两三个月这个棚里边搭了一个房子，然后在里边哭啊，笑啊，‘啪’就拆了。”
“你造的是一个梦，然后你做的这事，你经历的也像一个梦。”
如果片场营造出一种真实感，能让演员沉浸于此，走不出来。
#周迅# #今日影评·表演者言# #我心中的表演者#
全文：https://t.cn/R1FqUYn
演员宋佳，人称“小花”，然而举手投足间，她的身上都散发出一种独一无二的自由与率性。
是一朵很“飒”的“小花”。
她让我们知道，人的美有千万种，而一个人身上也不只有一种美。
这次，她与我们的发起人周迅，一起清谈的主题诗句是：
“见画一色，不知其美。”
“我太喜欢她了，整体来讲她就是一朵‘奇花’，她是一个很疯狂的人。”
在周迅眼里，宋佳的这种“疯狂”从《好奇害死猫》开始便一览无余。
少女梁晓霞这个角色让宋佳“一见钟情”，因为她从大学毕业以后，见过了太多漂漂亮亮，但只是谈个恋爱而已的戏。
“我突然看到了一个特别活生生的一个人，特别喜欢。那个是我第一次感受到了表演带给我的不一样的感受，我第一次为一个角色，就哭得特别难受的那种。
我觉得我演着那个人了，我跟那个角色通了气了，让我特别地爽。我是一个特别受虐狂的人，尤其在拍戏上。”
其实，表演的空间性不仅能碰触到演员内心，也会让他们享受且满足。
对于同样“找对了人”的周迅来说，表演也是一件“痛并快乐着”的事情。
“李米”就是那个让她觉得很“痛，快”的角色。
在拍摄《李米的猜想》时，周迅虽然有种如鱼得水的感觉，但是在某些戏份上还是会卡住。
影片中，有一场李米下桥追方文的戏，来回拍了三次，最后用的是第一次。
“你会觉得自己卡在那儿，卡在那儿，对，那个时候是痛苦的。”在片场，周迅跪在桥的栏杆那里不停敲头，然后导演就过来安慰她。
“我一看那边有俩乞丐你知道，坐在那儿要饭，我心想，我怎么那么像啊。”
整部影片给她带来的百分之九十几的快乐，在那个瞬间下会全部崩塌。
不过，幸好，她对表演的坚韧和执着战胜了这份无助，也让人相信，她是天生的演员。
作为一对私交甚好的“闺蜜”，宋佳和周迅在表演角色的选择上也“不谋而合”，表演经历似乎十分“对味”。
周迅凭借《龙门飞甲》的“凌雁秋”一角有了“公子”的称呼，与她相仿，宋佳因《师父》中敢爱敢恨的“师娘”一角也让人过目难忘。
“我至今都觉得这是徐浩峰导演对我的一个欺骗”。在电影《师父》里，有一场吃螃蟹的戏让宋佳记忆犹新。
宋佳当时跟廖凡去找徐浩峰导演聊剧本，徐导特别说了一句，“有一种表演，我不知道你们知道吗，叫‘法式低调表演’。”
她和廖凡面面相觑。
“我说好像老师说过，就是那种，你知道演员的这个表演节奏啊，比较有分寸感，比较含蓄克制的那种吧。”
为了把“吃螃蟹”表演出优雅劲儿，她的解决方式是，尽量少“肢解”它们。
“就是每次让他买八十五只，我六十，他二十。”
吃得多了，也就熟能生巧了。
与身着旗袍，优雅吃螃蟹的“师娘”截然不同，宋佳在饰演《闯关东》里的鲜儿时，穿上了红色的“大棉袄”。
“当时好多人说，这是一农村戏，都没人愿意去。”
但是宋佳却看到了与别人不一样的东西。
“我一看剧本，这太像老师在学校教给我们的好剧本的样子了，角色这种厚重的，然后这种大起大落，这得演，喜欢。”
剧本是一个演员“表演”的土壤，而演员要做的，就是在这块地上生根、发芽、开花。
在她眼里，除了挑好剧本，做好充足的“准备”也是演员的一种“本分”。
“你只有准备到，到了现场你不需要再带剧本的时候，你忘掉这个事情的时候，你的那种心理依据是很够的。”
作为一个表演者，周迅同样也遇到了自己特别想演的角色。
她说，在那个生命阶段，《撒娇女人最好命》是一种缘分，因为自己确实不会撒娇，这也在生活中对她的情感造成了一定的困扰。
她的朋友因此给她买了一本书叫《撒娇女人最好命》送给她，也让她意识到这种困惑不仅仅存在自己的身上，而是众多女性希望探知的社会话题：
“难道如果一个女人不会撒娇的话，那她就不能有男朋友吗？”
有时候，演员真的会从她的角色身上学到东西。
拍摄电影《我的早更女友》的时候，周迅的妈妈正处于更年期，“那个时候我还跟她吵架，惹她不高兴，我就特别地难受。”
正因如此，这两部戏也更加坚定了她做演员的初心，“传递一些正能量”。
在这个时代下，演员的自主性和责任感必不可少。
而剧组坚持初心，保持纯粹也至关重要。
只有这样，演员和剧组才能相得益彰。
宋佳说，“我拍过那种现场特别干净的组，你真觉得，自己是做了一件特别体面的事情。
每个工作人员都是戴耳机的那种，因为演员有时候挺应该让别人保护的我觉得。”
周迅也有同感。“太重要了，就像你有个种子，你有一片肥沃的土地，和河里边全是化学污染的那种土壤不一样。”
立足自身，从“表演者”这个身份出发时，宋佳和周迅不约而同地把“拍戏”比作“游牧民族”。
她们说——
“两三个月这个棚里边搭了一个房子，然后在里边哭啊，笑啊，‘啪’就拆了。”
“你造的是一个梦，然后你做的这事，你经历的也像一个梦。”
如果片场营造出一种真实感，能让演员沉浸于此，走不出来。
#周迅# #今日影评·表演者言# #我心中的表演者#
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