【打倒偶像产业，就能提升中国文娱产业的格调吗？】
旅美经济学博士 宏观经济分析师金钟：著名编剧汪海林最近在观视频发表了一个演讲，严厉地批评了最近几年娱乐圈火爆的流量偶像现象。他不但深入剖析了流量现象对于娱乐文化产业的影响，还以一个业界资深人士的身份呼吁彻底改变国内娱乐界流量偶像制度。
虽然我从感情上赞同汪海林编剧对于娱乐行业的批评，也支持他提出的部分主张，如保护未成年人权益的建议。但是他提出的否定偶像产业、抵制资本制造流量明星这个运作方式的政策思路却还是反映了前互联网时代由上而下的文化管理心态，不能真正解决国内文化产业面临外来竞争时处于弱势地位的问题。
首先，在批评近几年国内偶像产业种种问题的同时，忽略了长久以来国内对于偶像文化产品的庞大需求。70、80年代出生的朋友大概都记得“小虎队”在国内引发那一波追星热潮，对于这一代中国人来说，小虎队的三个成员就是许多人的启蒙偶像。
90年代的港台偶像明星风靡内地，到了2000年，国内的偶像市场则是韩国偶像的天下，H.O.T，少女时代等等韩国偶像团体在国内迅速聚拢人气，吸引了大批少男少女成为粉丝。以《蓝色生死恋》、《大长今》、《来自星星的你》为代表韩国的偶像电视剧则开始霸占了各大电视台的黄金时间，国内自己的文化娱乐产业的创作群体有段时间在“韩流”的打击下溃不成军。2010年上海世博会时，韩国偶像的粉丝为了追星在世博园造成踩踏事件，事后又在网络上与众多网友展开论坛大战，一度成为当年最火爆的网络事件。
国内偶像如鹿晗、吴亦凡、王一博、肖战等人，那时还都默默无闻。但是中国偶像市场在这些人出名之前早已经有了十几年的历史，并且发展到相当规模。正是由于国内资本注意到了偶像娱乐市场的巨大前景，中国内地自己的偶像团体开始涌现，比如在2012年，模仿日本偶像团体的内地女子偶像团体SNH48在上海成立。
从一开始，国内自己的偶像团体就有非常浓重的日本和韩国的痕迹，那是因为市场上成功的范例就只有日本和韩国的榜样，作为后来者，风险最小的第一步就是山寨模仿，因此当时在韩国接受培训的一批艺人吃到了国内偶像产业发展的第一波红利。如果我们回顾一下中国制造业崛起的过程，其实也是走过这样一个从模仿山寨别人到自主研发创新的过程，连华为刚创业的时候也做过一段时间的“二道贩子”。
在今天发达的互联网环境下，文化娱乐产品的供给和传播的成本很小，如果国内没有自己的偶像产品来满足庞大的市场需求，外来的娱乐产品就必然会来占领我们的市场。我们可以拿主机游戏市场为例，过去国内一直没有放开主机游戏的进口，但是并不妨碍广大的游戏迷想办法玩到荒野大镖客、只狼、黑魂这样的国外3A大作。今天国内主机游戏玩家群体已经增长到相当庞大的规模，但我们还没有本土公司能够制作精美的主机游戏。即使是不久前引发全网关注的国产游戏《黑神话：悟空》，预计也要两到三年才能正式面世。而这两三年期间，国内广大玩家还只能为国外游戏产品买单。
所以，对于某些国内偶像艺人的品行或者能力进行批评并没有问题，但是否定整个偶像产业，就应当考虑一下如何提供替代的娱乐产品来和国外的偶像团体竞争，来满足客观上国内存在这一块市场需求。昔日韩流肆虐的历史已经证明了过去的一些文化创作思路和管理模式是打不赢外来的文化入侵的。而国内今天的偶像产业虽然还有很多不足，但已经开始摆脱日本和韩国的影响，逐步在摸索更适合国内市场需求的发展方向。
不仅仅是偶像文化产业，在整个文化产业的竞争中，国内目前在面对海外文化产品的竞争时依然还是攻少守多。这其中一个重要的原因就是国内文化产业很大程度上还处在一个手工作坊的时代，而国外最先进的竞争者已经实现了工业化。
《流浪地球》的导演郭帆在访谈中就曾经提到过，国内电影行业创作和制作的标准几乎为零，不同剧组之间连一个统一的剧本格式都没有。相比之下，好莱坞电影行业有800多个工业标准，很多拍摄制作过程中可能遇到的问题不需要每个剧组再重头寻找解决方案，行业标准已经提供了统一的答案，不但节省剧组的时间和成本，还可以保障稳定的拍摄水准。
而在偶像产业里，韩国偶像产业的流水线制造和工业化运营虽然也有不少缺点，但是的确保持了长期输出大量有市场竞争力的偶像团体和品牌，新的偶像一代代的涌现，还能一直输出海外抢占市场。
在国内娱乐市场上，客观的说，流量机制已经是文化产业链中相对最接近工业化运营的一部分了。现在国内的自媒体和公关行业，已经在利用AI来追踪媒体热点并加以干预。
制造流量作为市场营销的一部分，包括刷数据、打榜、控评这些常见的操作也早就有了大量外包公司来提供标准化、跨平台的一站式服务，这几年许多影视作品的宣传推广都复制了这些制造流量明星的操作手段。
因此，我们真正的短板是在文化娱乐产品的内容创作和制造上还没有能够进入工业化的时代，无法批量的生产出类似《流浪地球》和《哪吒》这种质量水准的文化产品，满足不了国内客观存在的市场需求。
我虽然佩服汪编剧揭露行业弊端的勇气，但是他提出的解决思路并不能改变我们面对外来文化产品竞争所处于的守势地位。中国制造业要追求更尖端的工业化进步，文娱产业同样也需要经历一次工业化的洗礼。
旅美经济学博士 宏观经济分析师金钟：著名编剧汪海林最近在观视频发表了一个演讲，严厉地批评了最近几年娱乐圈火爆的流量偶像现象。他不但深入剖析了流量现象对于娱乐文化产业的影响，还以一个业界资深人士的身份呼吁彻底改变国内娱乐界流量偶像制度。
虽然我从感情上赞同汪海林编剧对于娱乐行业的批评，也支持他提出的部分主张，如保护未成年人权益的建议。但是他提出的否定偶像产业、抵制资本制造流量明星这个运作方式的政策思路却还是反映了前互联网时代由上而下的文化管理心态，不能真正解决国内文化产业面临外来竞争时处于弱势地位的问题。
首先，在批评近几年国内偶像产业种种问题的同时，忽略了长久以来国内对于偶像文化产品的庞大需求。70、80年代出生的朋友大概都记得“小虎队”在国内引发那一波追星热潮，对于这一代中国人来说，小虎队的三个成员就是许多人的启蒙偶像。
90年代的港台偶像明星风靡内地，到了2000年，国内的偶像市场则是韩国偶像的天下，H.O.T，少女时代等等韩国偶像团体在国内迅速聚拢人气，吸引了大批少男少女成为粉丝。以《蓝色生死恋》、《大长今》、《来自星星的你》为代表韩国的偶像电视剧则开始霸占了各大电视台的黄金时间，国内自己的文化娱乐产业的创作群体有段时间在“韩流”的打击下溃不成军。2010年上海世博会时，韩国偶像的粉丝为了追星在世博园造成踩踏事件，事后又在网络上与众多网友展开论坛大战，一度成为当年最火爆的网络事件。
国内偶像如鹿晗、吴亦凡、王一博、肖战等人，那时还都默默无闻。但是中国偶像市场在这些人出名之前早已经有了十几年的历史，并且发展到相当规模。正是由于国内资本注意到了偶像娱乐市场的巨大前景，中国内地自己的偶像团体开始涌现，比如在2012年，模仿日本偶像团体的内地女子偶像团体SNH48在上海成立。
从一开始，国内自己的偶像团体就有非常浓重的日本和韩国的痕迹，那是因为市场上成功的范例就只有日本和韩国的榜样，作为后来者，风险最小的第一步就是山寨模仿，因此当时在韩国接受培训的一批艺人吃到了国内偶像产业发展的第一波红利。如果我们回顾一下中国制造业崛起的过程，其实也是走过这样一个从模仿山寨别人到自主研发创新的过程，连华为刚创业的时候也做过一段时间的“二道贩子”。
在今天发达的互联网环境下，文化娱乐产品的供给和传播的成本很小，如果国内没有自己的偶像产品来满足庞大的市场需求，外来的娱乐产品就必然会来占领我们的市场。我们可以拿主机游戏市场为例，过去国内一直没有放开主机游戏的进口，但是并不妨碍广大的游戏迷想办法玩到荒野大镖客、只狼、黑魂这样的国外3A大作。今天国内主机游戏玩家群体已经增长到相当庞大的规模，但我们还没有本土公司能够制作精美的主机游戏。即使是不久前引发全网关注的国产游戏《黑神话：悟空》，预计也要两到三年才能正式面世。而这两三年期间，国内广大玩家还只能为国外游戏产品买单。
所以，对于某些国内偶像艺人的品行或者能力进行批评并没有问题，但是否定整个偶像产业，就应当考虑一下如何提供替代的娱乐产品来和国外的偶像团体竞争，来满足客观上国内存在这一块市场需求。昔日韩流肆虐的历史已经证明了过去的一些文化创作思路和管理模式是打不赢外来的文化入侵的。而国内今天的偶像产业虽然还有很多不足，但已经开始摆脱日本和韩国的影响，逐步在摸索更适合国内市场需求的发展方向。
不仅仅是偶像文化产业，在整个文化产业的竞争中，国内目前在面对海外文化产品的竞争时依然还是攻少守多。这其中一个重要的原因就是国内文化产业很大程度上还处在一个手工作坊的时代，而国外最先进的竞争者已经实现了工业化。
《流浪地球》的导演郭帆在访谈中就曾经提到过，国内电影行业创作和制作的标准几乎为零，不同剧组之间连一个统一的剧本格式都没有。相比之下，好莱坞电影行业有800多个工业标准，很多拍摄制作过程中可能遇到的问题不需要每个剧组再重头寻找解决方案，行业标准已经提供了统一的答案，不但节省剧组的时间和成本，还可以保障稳定的拍摄水准。
而在偶像产业里，韩国偶像产业的流水线制造和工业化运营虽然也有不少缺点，但是的确保持了长期输出大量有市场竞争力的偶像团体和品牌，新的偶像一代代的涌现，还能一直输出海外抢占市场。
在国内娱乐市场上，客观的说，流量机制已经是文化产业链中相对最接近工业化运营的一部分了。现在国内的自媒体和公关行业，已经在利用AI来追踪媒体热点并加以干预。
制造流量作为市场营销的一部分，包括刷数据、打榜、控评这些常见的操作也早就有了大量外包公司来提供标准化、跨平台的一站式服务，这几年许多影视作品的宣传推广都复制了这些制造流量明星的操作手段。
因此，我们真正的短板是在文化娱乐产品的内容创作和制造上还没有能够进入工业化的时代，无法批量的生产出类似《流浪地球》和《哪吒》这种质量水准的文化产品，满足不了国内客观存在的市场需求。
我虽然佩服汪编剧揭露行业弊端的勇气，但是他提出的解决思路并不能改变我们面对外来文化产品竞争所处于的守势地位。中国制造业要追求更尖端的工业化进步，文娱产业同样也需要经历一次工业化的洗礼。
#芮微评[超话]# 感谢这一众演员带来的精美电视剧#陈情令# ，绝大多数都不是资深老演员，但演下来的成果都超厉害啊，原本一开始抱着它是被人盛赞了的想法去观看，看完感叹！太棒了，难怪一帮人为他打call，好喜欢宋岚和晓星尘，但是他两的结局让我气的不行，除了金光瑶等几个老讨厌的，其他角色都是让人喜欢的，一部有生命力的电视剧啊[爱你][爱你][爱你]
#该追星的追星该追剧的追剧# 觉得《新世界》是不同于《北平无战事》、《光荣时代》叙述北平和平解放岁月的故事。原来大部分场景是在“关东影视城”拍的。编剧徐兵特别爱重复用剧里人物的名字[哈哈]，资深剧评“满仓大兄弟”说：编剧的儿子就是叫“徐天”[哈哈]！他在以前的电视剧《红色》、现在的《新世界》、昨晚开播的《我在北京等你》男主都用“徐天”[哈哈]，这些“徐天”分别由：张鲁一、尹昉、李易峰扮演，都带着不同时代的印记和个人的特质啊。 https://t.cn/z83w7yt
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