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蝶恋花·庭院深深深几许
欧阳修 〔宋代〕

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文及注释

译文
庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

注释
几许：多少。许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。▲

赏析

　　这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

　　词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女主人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描绘出女主人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女主人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女主人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女主人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女主人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女主人内心凄婉、空怨的原因。女主人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。

　　下阕则是女主人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女主人那异常不平的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女主人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女主人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女主人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女主人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。

　　词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨”点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。▲

创作背景

　　这是一首写女子闺怨的词，创作时间难以考证，就是作者是谁也难以确定。此词在欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，词牌名分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”。李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品。在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。就像这首词，就很难分辨。

#青春三下乡# 【社会实践｜这个时代，让画中的故事继续】
胸怀诗艺，心向农村。1月27日至28日，我们开展了为期两天的社会实践活动，从根源了解农民画的风味。农民画是通俗画的一种，多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，风格奇特，手法夸张、有东方毕加索之美誉，其范围包括农民自印的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民则有在纸面上绘制乡土气息很浓的绘画作品。近年来受到国家相关部门广泛重视，有些地方农民画已经被国家文化部评为非物质文化遗产传承项目。
内心真情，初次相识。
我是一名农民，家住在山东省淄博市桓台县。从2001年出生以来，我们农村就发生了巨大的改变，在政府与国家的帮持下，我们村庄的风貌发生了质的改变。环境变得更加优美，生活变得更加滋润。巨大的改变，也为我们思想的转变埋下了伏笔。早时候的农村，对于幼时的我来讲，并没有什么概念，因为还不记事，世上所有的热闹均与我无关。那时候的记忆也只是模模糊糊的存在于我的脑海中，时不时地从我眼前闪过。第一次接触农民画，便被它的名字所吸引。正因为农民与我密切相关，在听到这一名词的瞬间，我便下定了决心，在更深的层次去领悟它，去感受它。在简单了解之后，我发现农民画的内涵远比我想象的还要丰富。
然而许多人，对于农民画很排斥。认为农民画就是庸俗的代名词。当一听到“农民画”就没有了欣赏的欲望。其实，农民画是农耕文化的一个缩影，它的淳朴生发于人的原始本性，运用粗犷简练的线条、浓烈的色彩、雄壮浑厚的形象、崇高美妙的意境、随心所欲地行笔运色来展现农村文化的多样性和艺术性，本身是具有着很高的艺术价值。但因为画的人少，知道的也不多。所以，农民画呈现出两个极端，要不洋到天上，被冠以东方的毕加索之美名，要不土的掉渣，不予理睬，拒绝它的存在。
做为我个人来讲，作为一名地道的农村人，我要做的是把农民画发展出去，让更多人领略我们农村的风光。农民画家把在那片泥土上生活的点滴画下来，记录下来。对于我来讲，这就是一种幸福。因为每张作品里都有我满满的家乡风情。有人说，写生的奥秘是“生”。生是生命，也是生活。农民画就是有这么一股特别的生机，看到这些画，你能感受到：画家就在现场，在这里自在的生活着。
画作风采，亲身体验。
在一个明媚的下午，我们来到了日照市乔诺美校，亲身体验农民画本身的独特魅力。出发前，我们就日照农民画的相关问题进行了资料的收集，只为能更深层次的体会农民画的发展与特点，领略农民画的艺术氛围。一进入乔诺美校，便被满屋的学童所震撼。年龄不一，相同的是都有一双灵巧的双手。拿起画笔，慢慢勾勒。手握画笔，学童们展现的不只是扎实的基本功，更是一颗努力发扬传统的心灵。最为抢眼的，是那几位单纯可爱，心灵纯洁的小孩子。他们年龄虽不大，但是艺术造诣却不低，稚嫩的小手紧握画笔。急忙凑到老师面前询问画作建议，一双双清澈的眼眸，无声胜有声，仿佛诉说着对农民画的热爱。我不免对他们感到欣喜，更感到自豪，因为他们的行为，不只是增加了自身的艺术气质，更多的是为祖国农民画传承事业，做出了巨大的贡献。
随后，我们跟着老师来到老师的工作房间。打开门，一幅幅生动的画作映入眼帘，与我眼里的日照不同，画里展现的，更多的是我没见识到的日照美景，有蓝色的大海，有勤劳的渔民……见到我们好奇的眼神，老师为我们讲解了关于农民画的知识，我们纷纷向老师提出我们的疑问，老师每次都认认真真的回答，流露出对农民画深深的热爱。据老师介绍，日照抹画以新的内容，形式普及发展，形成日照农民画的自发形态，继而打造农民画产品。在家长的支持下，许多小孩子也加入农民画的传承行业。为农民画的发展做出了重大的贡献。由此可见，农民画在大众心中的地位也在逐渐提高。站在这些质朴而充斥着巨大生命力的作品面前，我们看到画面都充满了浓烈绚烂的色彩，表现出活力四射的激情与摄人心魄的力量。
作为身在民间、长在民间的农民画家，他们通过特有的审美情趣、独特的艺术视觉，传达出生活之美，这也使得她创作的农民画具有了旺盛的艺术生命力，深深感染着每个人。
从一幅农民画开始，打开生活的窗口，看到一个个类似于油菜花一样肆意开放的生命笔记，寻找更向往的生活。经过这次实践活动，我认识到农民画传统的魅力所在，展现生活，体现情感。这个时代，我们应该让农民画的故事继续延续。