非凡阅读敦煌石窟艺术简史（一)
        敦煌石窟艺术以中国汉晋悠久文化传统为根基，吸纳印度等外来文化艺术营养，中外文化经过不断交融，导致了隋唐佛教艺术的创新、繁荣和发展。敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术。作为建筑艺术，北朝中心塔柱窟虽受到印度支提窟的影响，但改变了原来印度覆钵式圆形塔的形式，成为方形阁式的塔形，窟顶改变了印度圆拱顶的形式，成为两面斜坡的人字披形式，体现了中国传统建筑的精神。隋唐以后敦煌石窟流行覆斗顶方形窟、佛坛窟，这是以中国传统的斗帐形式和殿堂形式对佛教石窟的改造。经过北朝和隋代对具有浓厚印度和西域样式雕塑的消化吸收，及与中国年土塑像艺术的长期融合过程，到了唐代，彩绘艺术逐渐创造出了富有中国审美精神、动态、神韵具有民族化特征的经典传世之作。壁画中表现最多的是佛教人物，北朝人物画多模仿外来佛教艺术人物画的形式和技法，隋唐人物画吸收了外来艺术中人物造型准确、比例适度、凹凸法晕染的长处，同时与中国讲究线描和神韵的传统绘画技法相结合，创造出新的佛教人物形象，丰富和提高了佛教人物画的表现力，成为能充分表现中国审美、中国神韵的美轮美奂的佛教人物。进入隋唐，中国的佛教绘画艺术发展到了高度成熟的时期。经变画将已高度成熟的中国传统人物画、山水画、宫观台阁的建筑画、花鸟树木风景画，以反釆撷现实生活中各种各样美好的风情元素，运用中国式的空间构成法，形象地表现了佛经描绘的理想佛国世界的宏伟壮丽、气象万千韵意境，展现了大唐的恢宏气象。今天，唐代两京和中原的佛教寺庙及其壁画已不复存在，敦煌石窟保存大量精美的隋唐经变画真迹，可以使我们了解当时的著名画家阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉等画家的风格特点。
        敦煌石窟艺术从4世纪到14世纪持续不断的营建，留下了四万五千多平方米的壁画和两千多身彩像，是中国美术史上极其重要的财富。早在七十多年前，画家常书鸿从法国回国，看到敦煌艺术的重要价值，来到沙漠中的敦煌，在极其艰苦的条件下创办了国立敦煌艺术研究所，经过几代人艰苦卓绝的奋斗，发展为今天的敦煌研究院。

#满载红色的诗篇#
1921年，面对政府的不断施压以及愈发艰苦的留法困境，蔡和森、向警予向在法国的勤工俭学生发布了《告留法同学宣言》，400 多名学子迅速从法国各地集结，准备用集会抗议的形式向北洋政府驻法公使陈箓争取生存和求学的权利。“3月1日就要饿死！我们在法国的同学，是不肯坐守待毙，甘心饿死的。决定要直接行动，不达到我们的目的不止。”#留法岁月#

#足球##法国1-0小胜波黑#今天凌晨，法国在世预赛中客场1-0小胜波黑，赛后洛里接受了M6采访。

洛里说道：“这是一场艰苦的比赛，特别是在上半场，我们没有很好地利用球权，他们利用反击给我们造成了麻烦，也利用皮亚尼奇的定位球来制造威胁。”

“球队需要改进和提高，因为6月和7月将会有一场激烈的赛事在等待我们。”