明日十点开票丨筝魂--王中山古筝音乐会
古 筝
又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝
是中国民族传统乐器中的筝乐器
属于弹拨乐器
也是中国独特的、
重要的民族乐器之一
把古筝文化带到世界
王 中 山—— 为数不多的古筝发扬者与维护者
01演 出 信 息
演出时间：9月12日（周日）16:00
演出票价：180/280/380/480/580/680元
本场演出不享受剧院会员折扣
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
演出门票售出不退不换
所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码
携带身份证、配合测量体温。
客服微信号：jianpoly2021
02演 出 阵 容
王中山
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国古筝艺术领军人物。
在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。
在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。
作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
对于他的艺术成就，《人民日报》、《光明日报》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。
陈 哲
陈哲，青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。
王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐
参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。
作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。
创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。
曲 目 单
1.思凡【潮州筝曲】
2.高山流水【浙江筝曲】
3.八板套曲【山东筝曲】
4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】
5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】
-------中场休息-------
6.酒狂【古曲 王中山改编】
7.秋望【王中山曲】
8.远云【王中山曲】
9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】
-具体曲目以演出现场为准-
古 筝
又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝
是中国民族传统乐器中的筝乐器
属于弹拨乐器
也是中国独特的、
重要的民族乐器之一
把古筝文化带到世界
王 中 山—— 为数不多的古筝发扬者与维护者
01演 出 信 息
演出时间：9月12日（周日）16:00
演出票价：180/280/380/480/580/680元
本场演出不享受剧院会员折扣
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
演出门票售出不退不换
所有观众佩戴好口罩、出示赣通绿码
携带身份证、配合测量体温。
客服微信号：jianpoly2021
02演 出 阵 容
王中山
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院教授、博士研究生导师、国乐系副主任。中国音乐家协会古筝学会会长，中国音乐家协会理事，中国音乐家协会社会音乐委员会副主任。中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”，北京市“长城学者”，并获“中国杰出民乐演奏家”光荣称号。
在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国古筝艺术领军人物。
在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。
在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作和改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协会主办的“金钟奖”、中央电视台举办的民乐大赛等，把他的部分作品作为这些权威赛事的规定曲目。
在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。
作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。
对于他的艺术成就，《人民日报》、《光明日报》等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。
黄佳庆
佰乐唱片特约演奏家，星海音乐学院青年教师。星海音乐学院竹笛硕士，入选星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”。师从星海音乐学院著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。2012年以全国竹笛第一名考进星海音乐学院民乐系。2013年8月参加香港国际竹笛邀请赛荣获专业中青年组金奖.。2014年2月参加广东省首届民族器乐大赛荣获成年组金奖。2015年代表学院以广东音乐拔尖人才的身份赴武汉音乐学院、沈阳音乐学院、中国音乐学院、中央音乐学院参加与各大音乐学院的展演交流，2015年9月份在首都北京化工大学举办——“粤岭笛声”黄佳庆个人独奏音乐会。2017年10月份在江门演艺中心举办—“笛声佳韵”黄佳庆竹笛专场音乐会。同时参与广东卫视《国乐大典》电视栏目，中央电视台音乐频道《青春波尔卡》等栏目的录制。
陈 哲
陈哲，青年作曲家，现任中国音乐学院国乐系钢琴艺术指导教师。硕士毕业于中央音乐学院作曲系，先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。
创作作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐体裁，曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项。代表作《苍歌引》于2017年被列入第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛的决赛指定曲目之一，并于两年后再度受中国音乐家协会之邀，为第十二届中国音乐金钟奖二胡比赛创作决赛自选曲目《复垓下歌》。2019年联袂著名青年古筝演奏家宋心馨于北京中山音乐堂成功举办个人古筝作品专场音乐会，并于2020年发行CD专辑《花开并蒂——宋心馨独奏陈哲筝乐作品》，广受业界好评。
王佳男
打击乐演奏家 作曲家 艺术策划人
国家级打击乐演奏家
中国民族打击乐学会理事
PAS国际打击乐学会理事
中国歌剧舞剧院首席打击乐
参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出，受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。
作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献。
创作大量的舞蹈、歌曲、影视音乐，担任过众多大型晚会、影视剧的作曲及音乐总监工作。
曲 目 单
1.思凡【潮州筝曲】
2.高山流水【浙江筝曲】
3.八板套曲【山东筝曲】
4.杜宇魂·雪雁南飞【客家筝曲 王中山编配】
5.汉江韵【河南筝曲 王中山改编】
-------中场休息-------
6.酒狂【古曲 王中山改编】
7.秋望【王中山曲】
8.远云【王中山曲】
9.赛马【黄海怀曲 王中山改编】
-具体曲目以演出现场为准-
【他，解开了冬奥会崇礼雪场的地质秘密】“今年是建党100周年，我要把我采集到的全国唯一的珍贵化石捐献给国家，并亲自送到北京去。”1月9日，长期从事地质工作的老党员张永胜这样告诉记者。
张永胜说的“珍贵化石”，是几十年前他在曲阳县灵山沉积盆地寒武纪石灰岩中发现的星状迹化石，这块化石上还有5亿多年前“生命大爆发”时期的蝴蝶虫化石。专家认为这块化石填补了我国生物化石的空白，意义重大。这是他第二次向国家捐献。新中国成立70周年前夕，张永胜自费将一块几百斤重的雪浪石运到北京，作为科普标本赠送给中国地质博物馆收藏。
利用地质找矿技术破解大自然奥秘
张永胜今年80岁，衣着朴素、皮肤黝黑、精神矍铄，看上去像一位普通的农民。
张永胜一生所学为所用。1966年，他从北京矿业学院毕业后，一直在河北省地质调查院工作，从事基础地质研究，系高级工程师、著名地质科普专家。几十年来，张永胜的身影活跃在崇山峻岭之中，莽莽草原之上，沿着崎岖不平的羊肠小路，踩着参差不齐的石块，用锤子敲击，用放大镜观察，探究着地质奥秘。
“常年行走在深山野外，面对过凶兽，遭遇过艰险，多次陷入绝境，但这也阻挡不了我下一次地质探索。”在讲述着一次次经历与收获时，他神采奕奕，兴奋溢于言表，他对地质的热爱、痴迷极富感染力。
退休后，在野外敲敲打打了半辈子的张永胜舍不得放下，也闲不下来，便积极配合着有关部门，到处考察研究地质问题。他先后研究了易县狼牙山上为何会有红玛瑙洞、顺平白银坨经历了上亿年的地质年代、涞水县的石头城是不是黄帝修建、北方丝绸之路到底在哪里等多个问题，并获得了令人满意的成果。
2010年，顺平县白银坨景区几吨重的巨石镶嵌在悬崖的石缝中，有的巨石上有非人为摩擦的痕迹，许多游客对此不解。张永胜受有关部门邀请到白银坨考察，“我发现了海菊花和其它海洋生物化石，说明这里曾经有过一望无际的汪洋大海，其地质年代达14亿年左右。在近3万年至26万年之间，这里曾经出现过热带、温带和寒带，大象、犀牛、古熊等古生物化石就是这里气候变迁的有力证据。”他继续说，“另外，这里曾经是寒带冰川，冰川移动过程中的推力把巨大的石头推到了山壁的缝隙上面，附近发现的巨石上的擦痕，就是冰川移动的痕迹，这里的冰臼、马鞍石等，也是最好的证明。”
张永胜的考察成果，不但对研究河北省气候变迁、生物进化提供了详实资料，也使白银坨声名鹊起，成为科普基地和旅游热点，为附近三个县十个村庄的数千农民提供了旅游致富的机会，有力地推动了当地旅游业快速发展。
75岁高龄的他
解开了冬奥会崇礼雪场的地质秘密
2016年1月，张永胜接受中央电视台邀请，参加崇礼雪场探秘的拍摄，经过对地层、地貌、岩石、水文进行综合考察，他解答了崇礼为什么多雪、比我国东北地区更适宜做冬奥会的比赛场地等问题。
“位于地球北纬40度两侧的地方夏雨冬雪最多。但是，处于这个位置的地方在我国有30来个县市，它们为何都不如崇礼？那是因为这里有海拔2000多米高、能阻挡西伯利亚寒流的大马群山，在坝下形成了冷热空气交汇区，促就这里湿度大、降水多，雪期最长达7个多月。”张永胜还告诉记者，26多亿年前形成的地质结构，造成这里是片麻岩区，也叫变质岩区，有大量低品位的磁铁矿，受这些铁矿石的影响，这里秋季温差比附近的地方低5度左右。所以，能把大量的水蒸气吸附过来形成水分。水分吸多了，降水就多，雨量就大。“可以做这样一个实验，秋天的晚上，把铁锨放到露天地，早上起来用锤子砸几下，地上全是水滴，这就是证明。”
在那次考察中，张永胜还发现，崇礼滑雪场之所以选址科学，还因为这附近有潜伏的地下水库，由洋河的五条支流汇集到了一起，从这里转弯流走，这就形成了含水层，储存了雨水，在浅地面下形成了一个隐伏的水库，所以这里是湿度大降水多。“而且这一带200多平方公里的山区都是球状岩石风化的片麻岩构成的15—30度的缓坡，冬季温度零下5到10度左右，不像东北零下25-35度那样寒冷，正适合穿着较薄的衣服滑雪。”
那一年，张永胜75岁高龄，他说：“为了这次考察，我做了精心准备，带着有关资料和卫星定位仪、风速仪、罗盘等多种专用工具，为了防滑，我还换上带铁爪的登山棉鞋，行动很困难。”冒着零下十几度的严寒，顶着如刀的北风，他和摄制组的年轻人一起奔波忙碌20多天，踩着冰雪爬上了海拔2100多米的雪山。
“只要身体允许，我还要上山”
由于专业技术过硬，退而不休的张永胜作为中央电视台特聘地质专家，曾参与录制过《探秘白银坨》《迷幻神仙山》《太行寻奇·飞狐古陉》《冬日传奇·雪中胜景》等电视节目，并在中央电视台《地理中国》多次播出，反响强烈。《探秘白银坨》先后播出200多万次，被评为“精品片”。另外，他还担任《保定矿业》主编，《保定旅游十座城》首席作者，担任了保定市京西黄帝文化研究会会长，为当地旅游文化研究和精准扶贫做出了突出贡献。为此，他先后荣获“河北省老科协二次创业先进工作者”、省级“五星级离退休干部党员”等多项荣誉称号，并在全省的“双优”表彰大会上做个人事迹报告。2020年1月，他因“地质专家退休后利用专长推动当地旅游业发展，助力精准扶贫”荣登中国好人榜。
尽管他已80岁高龄，还经常上山，去年曾到曲阳、张家口等多地进行考察。临别，张永胜大声告诉记者：“只要身体允许，今年我还得上山，尽我所能多做点有用的事。”
张永胜说的“珍贵化石”，是几十年前他在曲阳县灵山沉积盆地寒武纪石灰岩中发现的星状迹化石，这块化石上还有5亿多年前“生命大爆发”时期的蝴蝶虫化石。专家认为这块化石填补了我国生物化石的空白，意义重大。这是他第二次向国家捐献。新中国成立70周年前夕，张永胜自费将一块几百斤重的雪浪石运到北京，作为科普标本赠送给中国地质博物馆收藏。
利用地质找矿技术破解大自然奥秘
张永胜今年80岁，衣着朴素、皮肤黝黑、精神矍铄，看上去像一位普通的农民。
张永胜一生所学为所用。1966年，他从北京矿业学院毕业后，一直在河北省地质调查院工作，从事基础地质研究，系高级工程师、著名地质科普专家。几十年来，张永胜的身影活跃在崇山峻岭之中，莽莽草原之上，沿着崎岖不平的羊肠小路，踩着参差不齐的石块，用锤子敲击，用放大镜观察，探究着地质奥秘。
“常年行走在深山野外，面对过凶兽，遭遇过艰险，多次陷入绝境，但这也阻挡不了我下一次地质探索。”在讲述着一次次经历与收获时，他神采奕奕，兴奋溢于言表，他对地质的热爱、痴迷极富感染力。
退休后，在野外敲敲打打了半辈子的张永胜舍不得放下，也闲不下来，便积极配合着有关部门，到处考察研究地质问题。他先后研究了易县狼牙山上为何会有红玛瑙洞、顺平白银坨经历了上亿年的地质年代、涞水县的石头城是不是黄帝修建、北方丝绸之路到底在哪里等多个问题，并获得了令人满意的成果。
2010年，顺平县白银坨景区几吨重的巨石镶嵌在悬崖的石缝中，有的巨石上有非人为摩擦的痕迹，许多游客对此不解。张永胜受有关部门邀请到白银坨考察，“我发现了海菊花和其它海洋生物化石，说明这里曾经有过一望无际的汪洋大海，其地质年代达14亿年左右。在近3万年至26万年之间，这里曾经出现过热带、温带和寒带，大象、犀牛、古熊等古生物化石就是这里气候变迁的有力证据。”他继续说，“另外，这里曾经是寒带冰川，冰川移动过程中的推力把巨大的石头推到了山壁的缝隙上面，附近发现的巨石上的擦痕，就是冰川移动的痕迹，这里的冰臼、马鞍石等，也是最好的证明。”
张永胜的考察成果，不但对研究河北省气候变迁、生物进化提供了详实资料，也使白银坨声名鹊起，成为科普基地和旅游热点，为附近三个县十个村庄的数千农民提供了旅游致富的机会，有力地推动了当地旅游业快速发展。
75岁高龄的他
解开了冬奥会崇礼雪场的地质秘密
2016年1月，张永胜接受中央电视台邀请，参加崇礼雪场探秘的拍摄，经过对地层、地貌、岩石、水文进行综合考察，他解答了崇礼为什么多雪、比我国东北地区更适宜做冬奥会的比赛场地等问题。
“位于地球北纬40度两侧的地方夏雨冬雪最多。但是，处于这个位置的地方在我国有30来个县市，它们为何都不如崇礼？那是因为这里有海拔2000多米高、能阻挡西伯利亚寒流的大马群山，在坝下形成了冷热空气交汇区，促就这里湿度大、降水多，雪期最长达7个多月。”张永胜还告诉记者，26多亿年前形成的地质结构，造成这里是片麻岩区，也叫变质岩区，有大量低品位的磁铁矿，受这些铁矿石的影响，这里秋季温差比附近的地方低5度左右。所以，能把大量的水蒸气吸附过来形成水分。水分吸多了，降水就多，雨量就大。“可以做这样一个实验，秋天的晚上，把铁锨放到露天地，早上起来用锤子砸几下，地上全是水滴，这就是证明。”
在那次考察中，张永胜还发现，崇礼滑雪场之所以选址科学，还因为这附近有潜伏的地下水库，由洋河的五条支流汇集到了一起，从这里转弯流走，这就形成了含水层，储存了雨水，在浅地面下形成了一个隐伏的水库，所以这里是湿度大降水多。“而且这一带200多平方公里的山区都是球状岩石风化的片麻岩构成的15—30度的缓坡，冬季温度零下5到10度左右，不像东北零下25-35度那样寒冷，正适合穿着较薄的衣服滑雪。”
那一年，张永胜75岁高龄，他说：“为了这次考察，我做了精心准备，带着有关资料和卫星定位仪、风速仪、罗盘等多种专用工具，为了防滑，我还换上带铁爪的登山棉鞋，行动很困难。”冒着零下十几度的严寒，顶着如刀的北风，他和摄制组的年轻人一起奔波忙碌20多天，踩着冰雪爬上了海拔2100多米的雪山。
“只要身体允许，我还要上山”
由于专业技术过硬，退而不休的张永胜作为中央电视台特聘地质专家，曾参与录制过《探秘白银坨》《迷幻神仙山》《太行寻奇·飞狐古陉》《冬日传奇·雪中胜景》等电视节目，并在中央电视台《地理中国》多次播出，反响强烈。《探秘白银坨》先后播出200多万次，被评为“精品片”。另外，他还担任《保定矿业》主编，《保定旅游十座城》首席作者，担任了保定市京西黄帝文化研究会会长，为当地旅游文化研究和精准扶贫做出了突出贡献。为此，他先后荣获“河北省老科协二次创业先进工作者”、省级“五星级离退休干部党员”等多项荣誉称号，并在全省的“双优”表彰大会上做个人事迹报告。2020年1月，他因“地质专家退休后利用专长推动当地旅游业发展，助力精准扶贫”荣登中国好人榜。
尽管他已80岁高龄，还经常上山，去年曾到曲阳、张家口等多地进行考察。临别，张永胜大声告诉记者：“只要身体允许，今年我还得上山，尽我所能多做点有用的事。”
#国学知识# #文化# 雪月风花VS儒学义理："诗人之诗"与"文人之诗"到底有何差别？
诗作为一种文学形式贯穿于我国几千年的历史长河之中，风格多样，不同的流派与诗人都有着极为显著的个人特色。因此在这百花齐放的诗坛之中逐渐出现了不同的声音，“诗人之诗”与“文人之诗”的论调便应运而生。那么这二者之间究竟是有着千丝万缕的联系，还是截然不同的存在呢？
一、截然不同的诗篇
诗人之诗的特点最明显在于韵律丰富并且有一定的规则限制，写诗之人对于诗歌有自己的创作风格。诗歌的内容多为抒发诗人的远大志向或人生抱负，又或是感慨世事无常、人生难料的无奈，诗中所赋予的个人情感是整首诗的精髓所在。因此诗人之诗大多被认为是对雪月风花的感叹。
宋代之时，儒学义理的兴盛使诗人之诗面临着一个强大的竞争对手，便是文人之诗。宋代理学家张械认为诗人之诗在形式上太过于统一，而内容却缺乏意蕴，显得淡而无味。
而文人之诗却与诗人之诗相反，虽然一眼看去质朴无华,但其中意蕴绵长，历久而弥新。所以诗人之诗与文人之诗在内涵、表达形式上形成了对立关系。
南宋盛如梓的《庶斋老学丛谈》中记载：“有以诗集呈南轩先生，先生曰：‘诗人之诗也，可惜不禁咀嚼。’或问其故，曰：‘非文人之诗。文人诗读著似质，却有无限滋味，涵泳愈久，愈觉深长。’”可以见得宋时之人对于文人之诗和诗人之诗两种截然不同的态度。
诗人之诗与文人之诗的区别有时也难以从字面上辨别，例如纳兰性德的词虽然向来用意明了，不像李商隐的诗表达隐讳，但事实上纳兰性德文学造诣极高，他的词作看似简单明了，实际上内涵丰富委婉曲折，在文人诗词的范畴内，而不是诗人诗词。
所以诗人之诗和文人之诗在本质上还是有很大区别的，这种不同点的产生是由于时代背景下涌现出的作诗者所处的环境不同导致了心境的不同，因此他们所创作出来的诗作自然有不同的形式。
二、文人与诗人的人生理想
1、文人效力于朝堂，诗人寄情于山水
在宋代理学占据了主导地位之后，文人们更加重视诗词中的学理性，宋代诗人在文学创作中把目光集中于才学方面，而诗的美感倒时常被忽视，以才学为诗是主张儒学义理的诗人们最为看重的。宋代是文人辈出的时代，这个时代的文人在中国文学史上的地位绝对是名列前茅，文学的氛围十分浓。
在创作时将儒学义理与诗词融合已经成为宋代诗人们心照不宣的事实，诗词的创作不再仅仅感叹人生，抒发情感，而是融入了对政治的见解或是哲学奥义。
宋代诗词创作随处可见儒学义理的内涵，此类诗词让人觉得充满哲理性，比如朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”哲理深刻，而又意蕴悠长。宋代与唐代不同，唐代的诗人可以由诗而受到朝廷的关注，如李白。
然而在宋代，儒学义理是宋人所追捧的，受官僚推崇的人往往都是这一流派的文人，这些人才会被承认是文坛上的大家，这些文人除了研究诗词学问之外通常都是在朝廷任职的，如欧阳修。
而宋代诗人就是那些不愿意进入朝堂，或者没能够考取功名的较底层读书人。由于他们过着平民的生活，所以这些诗人创作的诗歌也更加生活化，以抒发个人情绪为主。
因此宋代形成了重视文人而忽视诗人的不良之风。因为诗人与文人身份地位的不同，“诗人之诗”和“文人之诗”也受到了区别对待，使这两者不论是体裁还是内容上都有了很大的区别。
由于宋代开始这种观念的存在，为官的或者地位较高的文人们都不愿意别人将他们当作诗人，甚至还会不悦于别人把他们称为诗人。那些诗人们也会十分自觉的和做学问的士人们保持距离，所以文人之诗与诗人之诗呈现出了截然不同的两种风格。
2、文人重理，诗人重情
诗人之诗和文人之诗的差别主要在于诗人之诗注重韵律，文人之诗注重才学。并且在文人看来诗人之诗辞藻华丽，却缺少内容。文人之诗除充满哲思外，更是教化读者，传播义理。
李复的《与候谟秀才书》中对韩愈的诗歌评价道：“子美长于诗，杂文似其诗；退之好为文，诗似其文。退之诗非诗人之诗，乃文人之诗也。”他侧重从诗、文体裁的区别来看待不同作家的创作特点，指明作家的艺术素养决定其艺术特征。所以诗人之诗和文人之诗具有明显不同的风格特点。
诗人所做的诗主要是依靠其自身对于事物的感触而记录下的观点，就如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”是有感而发的创作。而文人之诗则依赖于文人大家们年年岁岁的积累与思考，在文学的熏陶与长期努力的积累中创作出能够启发读者的富有哲理的诗词。
三、“文人之诗”与“诗人之诗”的精神内涵
1、“诗人之诗”感时伤怀，“文人之诗”追寻哲理
诗人之诗的题材很少涉及时事政治，多以风花雪夜、人生感慨为主，取材方面从自身经历出发。创作形式上大多是以五言律诗和七言绝句为主，在对仗工整上极为讲究，而在宋代的时代背景之下不再将这样具有固定模式的诗词作为主要的创作形式。从而就创造出了以理学为主的新的诗词模式，也就是文人之诗。
文人之诗的题材就和诗人之诗截然不同，文人们着眼于国家大事和社会时政之中，或者是从某件事情中得到哲理性的探讨。文人之诗的内容更加深刻更能令人收获到更多的启发和心得。与诗人之诗相比，它的格局更加宏观，看待问题的方式也更为理性。
同时文人作诗时也不再局限于固定的格式，不像诗人之诗那样讲究对仗工整、押韵，格式比较随心所欲，具有诗人自己明显的风格，反而更注重于在叙事的过程中表达出其中蕴含的深厚哲理。
文人之诗和诗人之诗的确存在着较大的差异，这种差异的来源是由于诗人与文人处在不同的文化背景和社会地位的缘故。诗人之诗盛行的唐代是因为唐朝的思想自由形成了众多诗人直抒胸臆的创作，多为有感而发。而宋代理学日盛，儒学义理之风促使了文人之诗占据了主要地位。
2、个人情感与理学道义的碰撞
文人之诗与诗人之诗虽然形式不同、发展方向不同，但二者应该各取所长，共同创造诗歌文化的新辉煌，而不是营造出一种水火不容的局面。
宋代诗人之诗与文人之诗对立导致宋代以后诗词出现了一段时期的沉寂，二者的对立局面，使得过度重视理学的宋代对之前的诗歌文化并没有得到很好的继承，即使是开创了新的文化形式，但在一定程度上也无法阻止文化的局限性。
诗人之诗与文人之诗是风花雪月遇上儒学义理，亦是个人灵感遇上理学道义，都是诗词史上的璀璨明珠。
虽然诗人之诗在宋代的民间流传甚广，并且也有一些著名的江湖诗派创作诗人之诗，被许多中下层人民喜爱，但是国家的不支持却无法让这种诗歌形式得到进一步的发展。这对诗人之诗的传承是极大的影响。
反观文人之诗，它虽然在统治阶级流传度高，但却并不贴近普通民众的生活，民众对它的了解也非常的片面，并不利于它长久的发展。所以在宋代之后诗词的发展遇到了瓶颈期，正是因为文人之诗和诗人之诗的互相排斥才产生了这样的局面。
文人之诗对诗人之诗的忽视是对文化的伤害，一个文化繁荣的时代必定需要有极大的包容之心，能够容纳多种文化共同发展。但当思想文化进步遇到限制时，它才只允许一种文化作为官方指定文学，并且只允许这一种文学发展，这是十分片面的做法。
文人之诗和诗人之诗的斗争本就是一种错误，只有把雪月风花与理学经典相结合，将想象融于才学才能创作出更加登峰造极的作品，从而使诗歌文化走上一个新的层次。因此树立正确的文学观念，理解并欣赏不同形式的文学和创作形式对文化的发展是极为重要的。
结语
虽然“诗人之诗”和“文人之诗”经历过高低之争，但“诗人之诗”与“文人之诗”是中国诗歌发展史上两种不同的表达方式与体裁，不论文人和诗人的关注点不同还是地位是否有差异，都不能使诗人之诗和文人之诗处在不同的境遇之中，只有两种诗词的形式共同进步，才能使得中国的诗词形式更加多元。
参考文献：
《宋代韩学研究》
《古诗考索》
诗作为一种文学形式贯穿于我国几千年的历史长河之中，风格多样，不同的流派与诗人都有着极为显著的个人特色。因此在这百花齐放的诗坛之中逐渐出现了不同的声音，“诗人之诗”与“文人之诗”的论调便应运而生。那么这二者之间究竟是有着千丝万缕的联系，还是截然不同的存在呢？
一、截然不同的诗篇
诗人之诗的特点最明显在于韵律丰富并且有一定的规则限制，写诗之人对于诗歌有自己的创作风格。诗歌的内容多为抒发诗人的远大志向或人生抱负，又或是感慨世事无常、人生难料的无奈，诗中所赋予的个人情感是整首诗的精髓所在。因此诗人之诗大多被认为是对雪月风花的感叹。
宋代之时，儒学义理的兴盛使诗人之诗面临着一个强大的竞争对手，便是文人之诗。宋代理学家张械认为诗人之诗在形式上太过于统一，而内容却缺乏意蕴，显得淡而无味。
而文人之诗却与诗人之诗相反，虽然一眼看去质朴无华,但其中意蕴绵长，历久而弥新。所以诗人之诗与文人之诗在内涵、表达形式上形成了对立关系。
南宋盛如梓的《庶斋老学丛谈》中记载：“有以诗集呈南轩先生，先生曰：‘诗人之诗也，可惜不禁咀嚼。’或问其故，曰：‘非文人之诗。文人诗读著似质，却有无限滋味，涵泳愈久，愈觉深长。’”可以见得宋时之人对于文人之诗和诗人之诗两种截然不同的态度。
诗人之诗与文人之诗的区别有时也难以从字面上辨别，例如纳兰性德的词虽然向来用意明了，不像李商隐的诗表达隐讳，但事实上纳兰性德文学造诣极高，他的词作看似简单明了，实际上内涵丰富委婉曲折，在文人诗词的范畴内，而不是诗人诗词。
所以诗人之诗和文人之诗在本质上还是有很大区别的，这种不同点的产生是由于时代背景下涌现出的作诗者所处的环境不同导致了心境的不同，因此他们所创作出来的诗作自然有不同的形式。
二、文人与诗人的人生理想
1、文人效力于朝堂，诗人寄情于山水
在宋代理学占据了主导地位之后，文人们更加重视诗词中的学理性，宋代诗人在文学创作中把目光集中于才学方面，而诗的美感倒时常被忽视，以才学为诗是主张儒学义理的诗人们最为看重的。宋代是文人辈出的时代，这个时代的文人在中国文学史上的地位绝对是名列前茅，文学的氛围十分浓。
在创作时将儒学义理与诗词融合已经成为宋代诗人们心照不宣的事实，诗词的创作不再仅仅感叹人生，抒发情感，而是融入了对政治的见解或是哲学奥义。
宋代诗词创作随处可见儒学义理的内涵，此类诗词让人觉得充满哲理性，比如朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”哲理深刻，而又意蕴悠长。宋代与唐代不同，唐代的诗人可以由诗而受到朝廷的关注，如李白。
然而在宋代，儒学义理是宋人所追捧的，受官僚推崇的人往往都是这一流派的文人，这些人才会被承认是文坛上的大家，这些文人除了研究诗词学问之外通常都是在朝廷任职的，如欧阳修。
而宋代诗人就是那些不愿意进入朝堂，或者没能够考取功名的较底层读书人。由于他们过着平民的生活，所以这些诗人创作的诗歌也更加生活化，以抒发个人情绪为主。
因此宋代形成了重视文人而忽视诗人的不良之风。因为诗人与文人身份地位的不同，“诗人之诗”和“文人之诗”也受到了区别对待，使这两者不论是体裁还是内容上都有了很大的区别。
由于宋代开始这种观念的存在，为官的或者地位较高的文人们都不愿意别人将他们当作诗人，甚至还会不悦于别人把他们称为诗人。那些诗人们也会十分自觉的和做学问的士人们保持距离，所以文人之诗与诗人之诗呈现出了截然不同的两种风格。
2、文人重理，诗人重情
诗人之诗和文人之诗的差别主要在于诗人之诗注重韵律，文人之诗注重才学。并且在文人看来诗人之诗辞藻华丽，却缺少内容。文人之诗除充满哲思外，更是教化读者，传播义理。
李复的《与候谟秀才书》中对韩愈的诗歌评价道：“子美长于诗，杂文似其诗；退之好为文，诗似其文。退之诗非诗人之诗，乃文人之诗也。”他侧重从诗、文体裁的区别来看待不同作家的创作特点，指明作家的艺术素养决定其艺术特征。所以诗人之诗和文人之诗具有明显不同的风格特点。
诗人所做的诗主要是依靠其自身对于事物的感触而记录下的观点，就如同“清水出芙蓉，天然去雕饰”是有感而发的创作。而文人之诗则依赖于文人大家们年年岁岁的积累与思考，在文学的熏陶与长期努力的积累中创作出能够启发读者的富有哲理的诗词。
三、“文人之诗”与“诗人之诗”的精神内涵
1、“诗人之诗”感时伤怀，“文人之诗”追寻哲理
诗人之诗的题材很少涉及时事政治，多以风花雪夜、人生感慨为主，取材方面从自身经历出发。创作形式上大多是以五言律诗和七言绝句为主，在对仗工整上极为讲究，而在宋代的时代背景之下不再将这样具有固定模式的诗词作为主要的创作形式。从而就创造出了以理学为主的新的诗词模式，也就是文人之诗。
文人之诗的题材就和诗人之诗截然不同，文人们着眼于国家大事和社会时政之中，或者是从某件事情中得到哲理性的探讨。文人之诗的内容更加深刻更能令人收获到更多的启发和心得。与诗人之诗相比，它的格局更加宏观，看待问题的方式也更为理性。
同时文人作诗时也不再局限于固定的格式，不像诗人之诗那样讲究对仗工整、押韵，格式比较随心所欲，具有诗人自己明显的风格，反而更注重于在叙事的过程中表达出其中蕴含的深厚哲理。
文人之诗和诗人之诗的确存在着较大的差异，这种差异的来源是由于诗人与文人处在不同的文化背景和社会地位的缘故。诗人之诗盛行的唐代是因为唐朝的思想自由形成了众多诗人直抒胸臆的创作，多为有感而发。而宋代理学日盛，儒学义理之风促使了文人之诗占据了主要地位。
2、个人情感与理学道义的碰撞
文人之诗与诗人之诗虽然形式不同、发展方向不同，但二者应该各取所长，共同创造诗歌文化的新辉煌，而不是营造出一种水火不容的局面。
宋代诗人之诗与文人之诗对立导致宋代以后诗词出现了一段时期的沉寂，二者的对立局面，使得过度重视理学的宋代对之前的诗歌文化并没有得到很好的继承，即使是开创了新的文化形式，但在一定程度上也无法阻止文化的局限性。
诗人之诗与文人之诗是风花雪月遇上儒学义理，亦是个人灵感遇上理学道义，都是诗词史上的璀璨明珠。
虽然诗人之诗在宋代的民间流传甚广，并且也有一些著名的江湖诗派创作诗人之诗，被许多中下层人民喜爱，但是国家的不支持却无法让这种诗歌形式得到进一步的发展。这对诗人之诗的传承是极大的影响。
反观文人之诗，它虽然在统治阶级流传度高，但却并不贴近普通民众的生活，民众对它的了解也非常的片面，并不利于它长久的发展。所以在宋代之后诗词的发展遇到了瓶颈期，正是因为文人之诗和诗人之诗的互相排斥才产生了这样的局面。
文人之诗对诗人之诗的忽视是对文化的伤害，一个文化繁荣的时代必定需要有极大的包容之心，能够容纳多种文化共同发展。但当思想文化进步遇到限制时，它才只允许一种文化作为官方指定文学，并且只允许这一种文学发展，这是十分片面的做法。
文人之诗和诗人之诗的斗争本就是一种错误，只有把雪月风花与理学经典相结合，将想象融于才学才能创作出更加登峰造极的作品，从而使诗歌文化走上一个新的层次。因此树立正确的文学观念，理解并欣赏不同形式的文学和创作形式对文化的发展是极为重要的。
结语
虽然“诗人之诗”和“文人之诗”经历过高低之争，但“诗人之诗”与“文人之诗”是中国诗歌发展史上两种不同的表达方式与体裁，不论文人和诗人的关注点不同还是地位是否有差异，都不能使诗人之诗和文人之诗处在不同的境遇之中，只有两种诗词的形式共同进步，才能使得中国的诗词形式更加多元。
参考文献：
《宋代韩学研究》
《古诗考索》
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