为装点卧室买了几张小版画。
图1—2 : 1888年，德国画师William Unger 据伦勃朗的油画《Noli me tangere》所作蚀刻版画。
在传播方式有限的年代里，版画的重要价值在于它的功能（公共）性。利用版画技术将油画／雕塑的名作“转译”并复制，再流入寻常百姓家，成为装饰物（或“宗教用品”）。甚至可以把它理解成某种意义上的“海报”或“小广告”。
这张画的作者手艺真不赖。他模仿伦勃朗的铜板语言（如：人物身体和手上那些纠缠的，准确而放松的，虚实相生的线条；抹大拉玛利亚的头巾和头部精彩的节奏变化）将后者的油画“变成”了版画，第一眼看过去我甚至以为这是伦勃朗本人的铜板作品。
图3 ：19世纪画师A Joerdens 据佛兰德斯画家康坦·马赛斯（Quentin Matsys）的油画《The burial of Christ》而作。
康坦·马赛斯不算出名，但画得极好。这种平面展开式的构图在当时颇为典型。北方文艺复兴的大师们在“刻画”这件事上总是一板一眼，曹雪芹的话说，叫“丁是丁，卯是卯”——连远山上的树叶，也要一片一片画清楚，更遑论前景里的人物了。这和“艺术处理”中经常会谈及的“主次，虚实”云云，大相径庭。拔高一下，甚至可以认为这是某种“平等”意识的显现。
从工具角度看，当时的绘画大都在墙壁，木板等坚硬而无弹力的材料上完成，因此容易产生硬朗挺拔的线条和坚实的塑造；自丁托列托以降（虽然他们相隔不远），画家才开始用现在常见的，将画布绷到木框条上的方式作画。当笔和画布接触时，画布的弹性会让画家有更多处理画面效果的可能。以上一说颇为流传，但是否准确严谨并不确凿（如：画布到底是从什么时候开始被画家广泛使用的）。
这张版画刻得中规中矩，准确说是原作“严丝合缝”式的描绘已经不给版画的“翻译”留有余地了；但反过来说，只要照着原作一笔一画抄下来，这也是件不会差的东西。
图4—5 : 西方美术史上的经典形象，中箭的塞巴斯蒂安，1912年据丢勒版画原尺寸复刻。无论这个形象在影视，文学，历史等领域如何被大量地使用，解读，研究，对我而言，他首先是以非理性的，绝对化的美感而存在的。
图6 : 作者，题目均不详，可能是一件民国时期的作品。看起来像两个车夫或者囚犯，交头接耳勾肩搭背。人物的神情做得很精彩，身体姿态的处理（哪怕只看他们脖子和肩膀的关系）生动耐看。
图7 : 鲁迅像，作者不详。
很多人喜欢把鲁迅画得高大威猛，正气凛然，满脸英烈相。然而不管画谁，得先把对方当“人”看，无论他多了不起，也会扣牙挖鼻，打嗝放屁；想表达“正”的感觉，不一定要弄得“看起来很正”的样子，这样做出来的东西离“概念”太近，离“人”太远，难免又傻又假。
鲁迅先生自己就是个例子。他作品的底色是“正”的，但他作品的气质却是“邪的，鬼的，怪的”——这恰恰是他的迷人之处。
这张画就好在，用随意的几刀，“意思意思”就完了的手法，把鲁迅的视觉形象“祛魅”了，很像亲戚里哪个不太正经的二大爷。瘦小的浙江人，留个一字胡，时而严肃时而调皮，至少在我的感觉里，鲁迅是个很“松”的人。
这些版画的收藏价值几乎是零，除了居家装饰，好像也没什么别的用途。但都是动手画画的人，对这些无名工匠，总不免心有戚戚，其中的得失深浅，一览无遗；笔墨间有情投意合处，更如天涯比邻。凡物件的价值，“贵贱”固然有别，但更重要的，还是个人的“好恶”吧。
图1—2 : 1888年，德国画师William Unger 据伦勃朗的油画《Noli me tangere》所作蚀刻版画。
在传播方式有限的年代里，版画的重要价值在于它的功能（公共）性。利用版画技术将油画／雕塑的名作“转译”并复制，再流入寻常百姓家，成为装饰物（或“宗教用品”）。甚至可以把它理解成某种意义上的“海报”或“小广告”。
这张画的作者手艺真不赖。他模仿伦勃朗的铜板语言（如：人物身体和手上那些纠缠的，准确而放松的，虚实相生的线条；抹大拉玛利亚的头巾和头部精彩的节奏变化）将后者的油画“变成”了版画，第一眼看过去我甚至以为这是伦勃朗本人的铜板作品。
图3 ：19世纪画师A Joerdens 据佛兰德斯画家康坦·马赛斯（Quentin Matsys）的油画《The burial of Christ》而作。
康坦·马赛斯不算出名，但画得极好。这种平面展开式的构图在当时颇为典型。北方文艺复兴的大师们在“刻画”这件事上总是一板一眼，曹雪芹的话说，叫“丁是丁，卯是卯”——连远山上的树叶，也要一片一片画清楚，更遑论前景里的人物了。这和“艺术处理”中经常会谈及的“主次，虚实”云云，大相径庭。拔高一下，甚至可以认为这是某种“平等”意识的显现。
从工具角度看，当时的绘画大都在墙壁，木板等坚硬而无弹力的材料上完成，因此容易产生硬朗挺拔的线条和坚实的塑造；自丁托列托以降（虽然他们相隔不远），画家才开始用现在常见的，将画布绷到木框条上的方式作画。当笔和画布接触时，画布的弹性会让画家有更多处理画面效果的可能。以上一说颇为流传，但是否准确严谨并不确凿（如：画布到底是从什么时候开始被画家广泛使用的）。
这张版画刻得中规中矩，准确说是原作“严丝合缝”式的描绘已经不给版画的“翻译”留有余地了；但反过来说，只要照着原作一笔一画抄下来，这也是件不会差的东西。
图4—5 : 西方美术史上的经典形象，中箭的塞巴斯蒂安，1912年据丢勒版画原尺寸复刻。无论这个形象在影视，文学，历史等领域如何被大量地使用，解读，研究，对我而言，他首先是以非理性的，绝对化的美感而存在的。
图6 : 作者，题目均不详，可能是一件民国时期的作品。看起来像两个车夫或者囚犯，交头接耳勾肩搭背。人物的神情做得很精彩，身体姿态的处理（哪怕只看他们脖子和肩膀的关系）生动耐看。
图7 : 鲁迅像，作者不详。
很多人喜欢把鲁迅画得高大威猛，正气凛然，满脸英烈相。然而不管画谁，得先把对方当“人”看，无论他多了不起，也会扣牙挖鼻，打嗝放屁；想表达“正”的感觉，不一定要弄得“看起来很正”的样子，这样做出来的东西离“概念”太近，离“人”太远，难免又傻又假。
鲁迅先生自己就是个例子。他作品的底色是“正”的，但他作品的气质却是“邪的，鬼的，怪的”——这恰恰是他的迷人之处。
这张画就好在，用随意的几刀，“意思意思”就完了的手法，把鲁迅的视觉形象“祛魅”了，很像亲戚里哪个不太正经的二大爷。瘦小的浙江人，留个一字胡，时而严肃时而调皮，至少在我的感觉里，鲁迅是个很“松”的人。
这些版画的收藏价值几乎是零，除了居家装饰，好像也没什么别的用途。但都是动手画画的人，对这些无名工匠，总不免心有戚戚，其中的得失深浅，一览无遗；笔墨间有情投意合处，更如天涯比邻。凡物件的价值，“贵贱”固然有别，但更重要的，还是个人的“好恶”吧。
怎么讲呢，我今年三十了，居家带娃 没有工作没有收入。我喜欢画画买了好多画画的书籍 整天却忙碌在娃和家务事上 无暇翻阅。我喜欢阅读 喜欢去接触新鲜的事物 却一日三餐的困在家里 我貌似很忙 却又没那么忙我貌似很累 健康出现了问题 腰痛 胳膊疼 手腕痛 头痛可我也没有倒下。我看着别人的优秀我羡慕我感慨我觉得我也是有无数可能的人。 可我再看看我的现状算不上一地鸡毛 可也凌乱的让我头痛。这赤裸裸的无力感让我心慌彷徨迷茫。 你说人的欲望是无限的 可我就想把我自己填充实。 我至少还得两年孩子带，我要如何才能给一个优秀的自己。 https://t.cn/Rxdg3hW
去年虽然在社交媒体上看到我经常在外面溜达
但实际上20年是我和自己待的最久的一年
我深刻意识到他人才是一切
和自己待着生活都变得消极起来：地也可以不扫，垃圾可以明天再扔，少吃一餐也没事，房间太冷可以睡沙发，甚至你自以为可以好好画画的时候也可以不那么专注
年前两周我独自居家办公就是过的这样的生活，胡吃海喝作息毫无规律。果然前天突发急性肠胃炎，在高铁上吐了三次…今天都只能喝粥
我们需要他人
只有我女朋友在的时候我才愿意起床下楼买菜，爬七楼回来做饭。被骂后极不情愿的收拾沙发上成堆的衣服，出门到达目的地后再返回拿遗漏的公司钥匙
他人是路人在我手机没电时帮我出的20块钱摩的费；他人是公司老板的一句“你不好管理”；他人是女朋友给到家的我一个拥抱；他人是我爸问我的那句“生你有什么用？”；他人是我给地铁上那个抱着考学资料忍着眼泪不哭的女孩儿的一团纸巾；他人是游戏结束后让你不许退出留下来看的“亮眼表现”…
他人是天堂，他人也是地狱，他人就是一切
新的一年希望大家保持活下去，选择相信他人，然后享受所有。
但实际上20年是我和自己待的最久的一年
我深刻意识到他人才是一切
和自己待着生活都变得消极起来：地也可以不扫，垃圾可以明天再扔，少吃一餐也没事，房间太冷可以睡沙发，甚至你自以为可以好好画画的时候也可以不那么专注
年前两周我独自居家办公就是过的这样的生活，胡吃海喝作息毫无规律。果然前天突发急性肠胃炎，在高铁上吐了三次…今天都只能喝粥
我们需要他人
只有我女朋友在的时候我才愿意起床下楼买菜，爬七楼回来做饭。被骂后极不情愿的收拾沙发上成堆的衣服，出门到达目的地后再返回拿遗漏的公司钥匙
他人是路人在我手机没电时帮我出的20块钱摩的费；他人是公司老板的一句“你不好管理”；他人是女朋友给到家的我一个拥抱；他人是我爸问我的那句“生你有什么用？”；他人是我给地铁上那个抱着考学资料忍着眼泪不哭的女孩儿的一团纸巾；他人是游戏结束后让你不许退出留下来看的“亮眼表现”…
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