世界永久的不变就是不停的改变，时间将一些人分开也让一些人遇见，一些人分开后就没有再遇见，也有些人遇见了就再没分开。所谓缘分只不过是人们不想遇见抑或是不想分开的托词。

从一个城市来到另一个城市，从一个自己待腻歪了的地方去一个别人的待腻歪的地方。白天，一样的车水马龙。夜晚，一样的灯火辉煌。然却邂逅了另一片心情。有时候是心累了，有时候是人累了，有时候是身心具惫，我们需要一次放风，给自己一个喘息的机会。

当踏上一趟列车或者飞机，当被上背包或拎起手袋，当穿过铁路两旁的芳草凄凄到城市的高楼林立，当从北方的巍巍宫殿到南方的亭台楼阁，我们一路放空，一路遐想，一路归真。

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【陈淳 秋江千艇图】
此幅扇面作平远之势，开阔的江面上船只往来穿梭。近岸楼台掩映在长松巨木之间，松柏枝干间缜密秀丽，秀木成林，成为画面的主体场景。远岸仅为一抹淡化之景，浅滩树木轻染为之，浓墨点缀以丰富层次，芳草凄凄绿树成林。画面笔墨简淡，敷色雅致，山石以淡墨皴染，焦墨数点，与款字相呼应。俯视而下景致一览无余，笔墨清透利落，笔简意赅，格韵高雅，天趣盎然。整幅作品“重天趣而不在境界”，别有一番山水意趣。
《秋江千艇图》画法一贯陈淳的“散淡”风格，产生画境。构图“散”，松木楼阁、江心舟行、远处浅滩散居画面，给人印象深刻，而画面所留的空白及墨色之淡，也格外加深“散”的印象。结构之“散”，点落石间便为树、其叶无须沾枝的气顺笔落，依墨而成。如果用工笔的要求审视形体结构，则结构处似是而非的状态而好像显得“散”，全在浓墨淡墨离披错落的点写之中，而没有一处用心具体细节，这样的结构，处于外形似散却神贯气通的状态。与这种“散”相应，此画作的格调是“淡”，构图讲究空灵，画面江心留白占据画面的三分之二，只有几只行舟，留白虽多，画面构图仍不失均衡，疏笔淡墨画物象对于联系空白与主体有妙用，这便是陈淳用墨的特色。
赏明代画家. 陈淳作扇面《秋江千艇图》。

我爱银壶之林陵祥老师作品《乡思》

唐人顾况羁旅异乡，写下“更上高楼望江水，故乡何处一归船”之句，道尽游子思乡之情。登上高楼，眺望远方，苍松如盖，江水茫茫，远山似障，白帆点点，哪只船是归乡之舟呢？。此器系典型的文人山水壶，作者以诗入画，运用高超的剔刻和高浮雕手法，近景刻画生动，小楼伫立，山石嶙峋，树干虬劲，芳草凄凄。远景写意传神，青山如黛，水波浩淼，帆影依依。尤其是小楼使用紫铜浮雕镶嵌，运用难度极高的嵌中嵌手法错以金银表现栏杆、楼窗，细节如丝，使观者有“技亦灵怪矣哉”之感。

整器以“一张打”之精湛技艺槌出鼓腹形壶身，寓意大肚能容。壶嘴饱满浑圆，线条优美。大环形提梁饰以原色藤条，古朴实用。松枝壶摘及壶盖上的错金枝干，亦体现了作者之独特匠心。赏玩此壶，如登高远眺，江山如画尽收眼底，使人豁然开朗，俗意尽消。 https://t.cn/R2WxlgO