【每天一部历史片：《四百击》】
“法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。”
13岁的小男孩儿安托万（Antoine Doinel）与母亲和继父住在巴黎。成绩不好的安托万与老师也合不来，便谎称母亲去世逃学。回到学校后，安托万谎话被拆穿，老师怒而打了他一耳光，后又污蔑安托万文章抄袭，安托万委屈不已，决心不再上学、不再回家。之后，安托万偷偷拿走了继父办公室的打字机，因为无法换成现金，他便又把打字机还了回去，却人赃俱获，被继父送上法庭。在少年管教中心，安托万一路奔逃，终于跑到了大海边，海水漫过脚边，安托万的未来仍然是一片茫然。
不知屏幕前看到最后一幕的你，是否回想起了自己的童年。谁不想逃离这“四百击”呢？
这部法国“青春疼痛片”十分特殊，也打动了无数人。《四百击》是一部带有自传性质的影片，本片导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）14岁逃学进入工厂工作，16岁时被送进不良少年教养所，但他非常喜爱看电影。幸运的是，特吕弗遇到了安德烈·巴赞（André Bazin），巴赞保释了特吕弗，真的将他带进了电影的世界。
巴赞是法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了著名的新浪潮运动——世界电影史上三大美学运动之一，另外两大则是欧洲先锋派电影运动和意大利新现实主义运动。
巴赞成了特吕弗的精神导师。1959年，特吕弗以首部长片《四百击》夺得戛纳电影节最佳导演奖，是法国第一部在戛纳影展获奖的新浪潮电影：电影充满了自我表达，近趋完美地体现了特吕弗在新浪潮中所提出的“作者电影”概念的内涵，特吕弗本人的精神思想和艺术特征融化于其中。从本片中的长镜头运用也可以看出特吕弗确实深受巴赞的影响，安托万一路奔跑到海边的长镜头组合是影史上最经典的片段之一。也是这一年，巴赞去世，《四百击》成为给巴赞最好的礼物。
特吕弗和安托万的扮演者让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Léaud）——处女作与处女作的合作精彩得难以置信，本片连同《二十岁之恋》、《偷吻》、《婚姻生活》、《爱情狂奔》，导演不变、角色不变、演员不变，组成了安托万五部曲。后来让-皮埃尔也多次出演戈达尔的电影作品，是新浪潮运动中最重要的演员。
“法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。”
13岁的小男孩儿安托万（Antoine Doinel）与母亲和继父住在巴黎。成绩不好的安托万与老师也合不来，便谎称母亲去世逃学。回到学校后，安托万谎话被拆穿，老师怒而打了他一耳光，后又污蔑安托万文章抄袭，安托万委屈不已，决心不再上学、不再回家。之后，安托万偷偷拿走了继父办公室的打字机，因为无法换成现金，他便又把打字机还了回去，却人赃俱获，被继父送上法庭。在少年管教中心，安托万一路奔逃，终于跑到了大海边，海水漫过脚边，安托万的未来仍然是一片茫然。
不知屏幕前看到最后一幕的你，是否回想起了自己的童年。谁不想逃离这“四百击”呢？
这部法国“青春疼痛片”十分特殊，也打动了无数人。《四百击》是一部带有自传性质的影片，本片导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）14岁逃学进入工厂工作，16岁时被送进不良少年教养所，但他非常喜爱看电影。幸运的是，特吕弗遇到了安德烈·巴赞（André Bazin），巴赞保释了特吕弗，真的将他带进了电影的世界。
巴赞是法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了著名的新浪潮运动——世界电影史上三大美学运动之一，另外两大则是欧洲先锋派电影运动和意大利新现实主义运动。
巴赞成了特吕弗的精神导师。1959年，特吕弗以首部长片《四百击》夺得戛纳电影节最佳导演奖，是法国第一部在戛纳影展获奖的新浪潮电影：电影充满了自我表达，近趋完美地体现了特吕弗在新浪潮中所提出的“作者电影”概念的内涵，特吕弗本人的精神思想和艺术特征融化于其中。从本片中的长镜头运用也可以看出特吕弗确实深受巴赞的影响，安托万一路奔跑到海边的长镜头组合是影史上最经典的片段之一。也是这一年，巴赞去世，《四百击》成为给巴赞最好的礼物。
特吕弗和安托万的扮演者让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Léaud）——处女作与处女作的合作精彩得难以置信，本片连同《二十岁之恋》、《偷吻》、《婚姻生活》、《爱情狂奔》，导演不变、角色不变、演员不变，组成了安托万五部曲。后来让-皮埃尔也多次出演戈达尔的电影作品，是新浪潮运动中最重要的演员。
圆梦艺考识堂（编导）蒙太奇介绍 | 快来补充能量吧~
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。1923年，爱森斯坦在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》（旧译《 杂耍蒙太奇》 ），率先将蒙太奇作为一种特殊手法引申到戏剧中，后在其电影创作实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。20世纪20年代，爱森斯坦为了向苏联以外介绍蒙太奇（俄语：монтаж ）理论，借用了法语Montage一词，并引申到英语中。20世纪30年代初，中国电影人从英文电影理论中认识到了蒙太奇理论，最初曾根据法语旧意尝试将其翻译为“织接”等意，后发现“旧词被赋予了新意”，便保留英语音译，成了一个新名词。
诞生发展
诞生
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。
理论学派
蒙太奇学派出现于20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
声音色彩
另外，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形象，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音、声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。
争议与发展
第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918—1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇、叙事蒙太奇和理性蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。1923年，爱森斯坦在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》（旧译《 杂耍蒙太奇》 ），率先将蒙太奇作为一种特殊手法引申到戏剧中，后在其电影创作实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。20世纪20年代，爱森斯坦为了向苏联以外介绍蒙太奇（俄语：монтаж ）理论，借用了法语Montage一词，并引申到英语中。20世纪30年代初，中国电影人从英文电影理论中认识到了蒙太奇理论，最初曾根据法语旧意尝试将其翻译为“织接”等意，后发现“旧词被赋予了新意”，便保留英语音译，成了一个新名词。
诞生发展
诞生
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。
理论学派
蒙太奇学派出现于20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
声音色彩
另外，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形象，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音、声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。
争议与发展
第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918—1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇、叙事蒙太奇和理性蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
阿狸、科尔亚达、费尔南德兹、杂技、ET、 Elizaveta Khudaiberdieva &Yegor Bazin等将参加在莫斯科CSKA竞技场举行的"Figure Skating Lovers"节。
该活动该节日将包括莫斯科城市杯的第一阶段比赛以及成年业余爱好者之间的团队比赛。音乐节的高潮将是一个盛大的夜晚。
（这又是啥，之前看见消息说费尔南德兹已经拿到取得了俄罗斯的签证，说的就是为了参加这个活动）
该活动该节日将包括莫斯科城市杯的第一阶段比赛以及成年业余爱好者之间的团队比赛。音乐节的高潮将是一个盛大的夜晚。
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