#读书与分享# 《雕塑的故事》：当他们在谈论雕塑时，都在谈论什么呢？

谈论风格。比如，米开朗琪罗是如何把石块改头换面，用来表现人体、传递丰富的情感。比如，意大利文艺复兴早期雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂在“天堂之门”浮雕中处理岩石和山峦的手法。

谈论起源。比如，史前人类在洞窟中留下的许多手印画，看起来就像是定格的舞蹈。最早的涂绘痕迹是直接将人体投射到壁上画成的，内涵着史前人类对人体的理解。

谈论观念。葛姆雷说，雕塑是一种让时间停滞的尝试。他的作品《别处》（1997），把人体置于潮水的涨落之中，这些铁制的人形随着时间的流逝而不断发生着变化。

谈论科学。雕塑与解剖学可谓双璧。达·芬奇和米开朗琪罗都曾冒险偷盗尸体作为研究。这张人体解剖蜡像是18世纪时克莱门蒂·苏西尼的作品，是当时自成体系的医学雕塑的代表。

谈论抽象。比如，康斯坦丁·布朗库西的《无尽之柱》所追求的普世的雕塑语言。比如，玛丽娜·阿布拉莫维奇这位“行为艺术教母”对于事件的理解，对于女性身体的关注。20世纪是艺术从具象走向抽象的世纪，倡导多样化、个性化、概念化的艺术方式。

谈论材质。当代艺术无拘无束，雕塑已经从石头、树木、青铜等传统器材里解放出来，万物皆可成雕塑，包括我们人体自身，也能作为雕塑的作品。

这部作品不是线性历史叙事，采用了访谈形式。安东尼·葛姆雷，英国当代雕塑家；马丁·盖福德，英国艺术史学者、评论家。

讲述内容对普通爱好者十分友好，没有艰涩的学术和理论分析，沉浸式的氛围，趣味盎然。红色布面大开本精装，印刷工艺和版面设计都是上乘，精品艺术画册。

@理想国imaginist

#织物#

灵感 · 媚俗protest

Chealsea 纺织品设计本科的Olivia Scanes创作了一系列的印刷品和插图，用数字印刷织物产出的产品来见证我们的星球所面临的不可避免的损害。

她借鉴颜色鲜艳的媚俗主义风格将时尚单品变成抗议气候危机的宣言。

by：Olivia Scanes（切尔西艺术学院）
#艺术留学# #伦敦艺术大学#

#看展手记# UCCA《成为安迪·沃霍尔》都不记得上次来798是多少年前的事情了，UCCA的展览质量还是过硬。这些颜色真让人愉悦，原画的尺寸和展厅带来的冲击力，是屏幕和印刷品无论如何代替不了的。展厅设计得很时髦，低饱和的明亮颜色，纤细的金属线条感，圆角处理，散发着当下最流行的气息，现在的“波普艺术”大概是应该被叫做“网红”吧一系列序厅陈列安迪年轻的生活环境照片、早期作品和探索，主厅高空是影像作品，墙面是摄影作品，再由六七个色彩各异的小展厅围绕着，陈列主题不同的代表作。#带你看展览##成为安迪沃霍尔# https://t.cn/EIGa4Jj