探馆记丨苏州本色美术馆丨下集
目前在展:
本色·秋一壁画展
宋陈个展《土壤生态宣言》
除这两个展外,美术馆还有各色馆藏精美茶具可供观赏。
苏州本色美术馆,是陈翰星先生私人投资兴建并由专业团队经营管理的艺术文化机构,主要致力于推广中国当代艺术在试验性方面的探索,并试图在多种艺术形式上进行跨界的积极尝试,涉及绘画,雕塑,装置,行为艺术,摄影,录像,建筑,设计,音乐等方面。
美术馆地址:苏州市吴中区通达路219号
门票:非市集期间30元/人(2021年7月6日开始收费,周一闭馆)
#展览##画展##苏州本色美术馆##苏州·苏州本色美术馆[地点]# https://t.cn/RyhoNN9
目前在展:
本色·秋一壁画展
宋陈个展《土壤生态宣言》
除这两个展外,美术馆还有各色馆藏精美茶具可供观赏。
苏州本色美术馆,是陈翰星先生私人投资兴建并由专业团队经营管理的艺术文化机构,主要致力于推广中国当代艺术在试验性方面的探索,并试图在多种艺术形式上进行跨界的积极尝试,涉及绘画,雕塑,装置,行为艺术,摄影,录像,建筑,设计,音乐等方面。
美术馆地址:苏州市吴中区通达路219号
门票:非市集期间30元/人(2021年7月6日开始收费,周一闭馆)
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美术馆办公室改造项目-重新设计的效果图。我不是专业做室内设计的,还请懂行的朋友看看实现的技术以及成本。(领导给的要求是突出有美术馆的感觉,现有的沙发办公桌和柜子不变,设计目的是提升功能性和环境的舒适性。增加了墙面毛毡便于大家讨论方案,增设绿植提升空间的亲和力。吊顶采用深灰色无缝钢管铺设,墙面用蓝色,整体色调是比较冷的,缓解工作时候的压力。艺术作品和展览海报墙是主要的视觉元素) https://t.cn/R2WxQdu
本年度目前看到觉得最值的展览莫过于浦东美术馆的开馆展。作品很有分量,布展和策展也都很专业,非常让人满足。
奥菲莉亚的策展很精巧、恰到好处,以一副在艺术史上非常iconic且具有对后世极大影响力的绘画为中心,展开了对这幅画背后的历史文化故事的讨论。略有可惜的地方是前后相关的衍生艺术品几乎没有,只有打印复制画和影像类作品,显得有点薄弱了。这部分的策展让我非常喜欢对一点是,虽然奥菲莉亚这幅画在艺术史中被神化了,也被大众媒体所熟知,可以说许多人来浦东美术馆就是慕名来看这幅画,然而却几乎不保留地也将画作背后有考据对故事交代给观众,留给观众对画作本身与其艺术史意义上的思考空间,非常好地能够激发对此画的critical thinking,这是非常难得的。
蔡国强的部分体量很大,非常阔绰地给了三层楼做展示。地下一楼主要在做这次主要展品的影像与手稿展示,虽然作品本身非常impressive,但是不经意和朋友还是看到展签里有漏字情况。二楼是一些过往画作的展示,布展中借鉴了国外美术馆常用的将展览相关quotation印在展墙较高的地方这种做法,这种做法一是可以视觉上不过分影响到看作品的体验,二是让人仰慕抬头看一句话更在心理上有一种启示性。但是有的quotation放得实在是太高,阅读起来反而让人觉得吃力了。另外个人也觉得蔡本身最最打动人的还是大型的表演形式项目,画本身的创作形式略有些单一,因此还是比较容易视觉上感到疲劳的。蔡国强是一个非常雅俗共赏的艺术家,视觉上首先就很吸引人,本身也是在世界范围内都受到喜爱的艺术家。浦东美术馆在普世性上能选择到他是一个非常好的决定。
Joan Miro是我很喜欢的一位艺术家,这次能有他的部分对我来说蛮欣喜的。体量上来说中规中矩,但是作品份量轻了一些,以一些小幅画作为主,墙上还配合一些Miro常用的神秘符号做了设计,这点蛮可爱的。可惜我们看的时候要闭馆了,没能仔细看展签,就被保安跟在后面赶走了。
还有一个以光为主题的Tate馆藏展,整个策展思路非常有意思,作品份量都不算重,有一些master的作品但是都是小作,不过胜在概念的规划和选品的契合,整个展览的布置和文字都很值得慢慢花时间体验,从早期古典绘画中对光的理性绘画研究,到后面现当代艺术里跨学科式的对光的应用,非常能让人乐在其中的一个展览。
总之真的很推荐大家去看浦东美术馆,收获颇多,是我自己都想二刷的美术馆。虽然我个人觉得还有一些遗憾的地方,但目前来说是全上海最值的一去的展览。跟昊美术馆相比真的觉得很值票价,昊美术馆让我失望到希望他们退我钱,体量小且没有任何策展可言,只有布展上花了心思让人好拍照,对展览有任何一点学术上的要求都别去看,不如看他们二楼的博伊斯馆藏展,比空山基和Mr.有意思。
奥菲莉亚的策展很精巧、恰到好处,以一副在艺术史上非常iconic且具有对后世极大影响力的绘画为中心,展开了对这幅画背后的历史文化故事的讨论。略有可惜的地方是前后相关的衍生艺术品几乎没有,只有打印复制画和影像类作品,显得有点薄弱了。这部分的策展让我非常喜欢对一点是,虽然奥菲莉亚这幅画在艺术史中被神化了,也被大众媒体所熟知,可以说许多人来浦东美术馆就是慕名来看这幅画,然而却几乎不保留地也将画作背后有考据对故事交代给观众,留给观众对画作本身与其艺术史意义上的思考空间,非常好地能够激发对此画的critical thinking,这是非常难得的。
蔡国强的部分体量很大,非常阔绰地给了三层楼做展示。地下一楼主要在做这次主要展品的影像与手稿展示,虽然作品本身非常impressive,但是不经意和朋友还是看到展签里有漏字情况。二楼是一些过往画作的展示,布展中借鉴了国外美术馆常用的将展览相关quotation印在展墙较高的地方这种做法,这种做法一是可以视觉上不过分影响到看作品的体验,二是让人仰慕抬头看一句话更在心理上有一种启示性。但是有的quotation放得实在是太高,阅读起来反而让人觉得吃力了。另外个人也觉得蔡本身最最打动人的还是大型的表演形式项目,画本身的创作形式略有些单一,因此还是比较容易视觉上感到疲劳的。蔡国强是一个非常雅俗共赏的艺术家,视觉上首先就很吸引人,本身也是在世界范围内都受到喜爱的艺术家。浦东美术馆在普世性上能选择到他是一个非常好的决定。
Joan Miro是我很喜欢的一位艺术家,这次能有他的部分对我来说蛮欣喜的。体量上来说中规中矩,但是作品份量轻了一些,以一些小幅画作为主,墙上还配合一些Miro常用的神秘符号做了设计,这点蛮可爱的。可惜我们看的时候要闭馆了,没能仔细看展签,就被保安跟在后面赶走了。
还有一个以光为主题的Tate馆藏展,整个策展思路非常有意思,作品份量都不算重,有一些master的作品但是都是小作,不过胜在概念的规划和选品的契合,整个展览的布置和文字都很值得慢慢花时间体验,从早期古典绘画中对光的理性绘画研究,到后面现当代艺术里跨学科式的对光的应用,非常能让人乐在其中的一个展览。
总之真的很推荐大家去看浦东美术馆,收获颇多,是我自己都想二刷的美术馆。虽然我个人觉得还有一些遗憾的地方,但目前来说是全上海最值的一去的展览。跟昊美术馆相比真的觉得很值票价,昊美术馆让我失望到希望他们退我钱,体量小且没有任何策展可言,只有布展上花了心思让人好拍照,对展览有任何一点学术上的要求都别去看,不如看他们二楼的博伊斯馆藏展,比空山基和Mr.有意思。
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