拍品號碼:20210729-1
作品名稱: 【于學起舊藏】匡仲英 書法條幅
質地形式: 紙本立軸
畫心尺寸/物件尺寸:133X33 cm
起拍價:NT1,000
【拍品介紹】
于學起,號振長,1970年代於人文薈萃的臺灣師大附近經營茶葉生意,並且創辦大同茶莊,兼營文房及書畫買賣,與當時的多位畫家友好。
作者介紹:
匡仲英,名時,字仲英,1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家,為張大千入室弟子,受教極深,風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布,書法部分尤其擅長小楷,山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽,獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識:
集周散氏盤字湖柳環門三月暮旅人在道一鴻來
德昌仁兄之屬 仲英匡時
鈐印:
匡時私印(白)
仲英長壽(朱)
作品名稱: 【于學起舊藏】匡仲英 書法條幅
質地形式: 紙本立軸
畫心尺寸/物件尺寸:133X33 cm
起拍價:NT1,000
【拍品介紹】
于學起,號振長,1970年代於人文薈萃的臺灣師大附近經營茶葉生意,並且創辦大同茶莊,兼營文房及書畫買賣,與當時的多位畫家友好。
作者介紹:
匡仲英,名時,字仲英,1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家,為張大千入室弟子,受教極深,風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布,書法部分尤其擅長小楷,山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽,獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識:
集周散氏盤字湖柳環門三月暮旅人在道一鴻來
德昌仁兄之屬 仲英匡時
鈐印:
匡時私印(白)
仲英長壽(朱)
拍品號碼:20210729-16
作品名稱: 【于學起舊藏】匡仲英 紅金箋書法對聯
質地形式: 紙本軟片
畫心尺寸/物件尺寸:124X33 cm(2)
起拍價:NT1,000
【拍品介紹】
于學起,號振長,1970年代於人文薈萃的臺灣師大附近經營茶葉生意,並且創辦大同茶莊,兼營文房及書畫買賣,與當時的多位畫家友好。
作者介紹:
匡仲英,名時,字仲英,1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家,為張大千入室弟子,受教極深,風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布,書法部分尤其擅長小楷,山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽,獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識:
立德齊今古 藏書教子孫
湘鄉 仲英匡時
作品名稱: 【于學起舊藏】匡仲英 紅金箋書法對聯
質地形式: 紙本軟片
畫心尺寸/物件尺寸:124X33 cm(2)
起拍價:NT1,000
【拍品介紹】
于學起,號振長,1970年代於人文薈萃的臺灣師大附近經營茶葉生意,並且創辦大同茶莊,兼營文房及書畫買賣,與當時的多位畫家友好。
作者介紹:
匡仲英,名時,字仲英,1924年生於湖南長沙。臺灣旅美書畫家,為張大千入室弟子,受教極深,風格深受其影響。專長為書篆、青綠、潑彩、油彩 畫布,書法部分尤其擅長小楷,山水畫有頗有磅礡之勢。曾多次於台灣、日本及美國舉行個人展覽,獲譽頗豐。其作品於高雄市立美術館、歷史博物館、及各國等處皆有典藏。
款識:
立德齊今古 藏書教子孫
湘鄉 仲英匡時
崔如琢(1944年—),出生于北京,旅美著名书画家、鉴赏家、收藏家。崔先生是大写意国画家,书风承袭碑派书家郑诵先,绘画则师从花鸟画大家李苦禅。他的作品,朴茂厚重、苍中见润,大巧若拙,个性鲜明,具有浓浓的笔墨意趣。崔如琢曾画了一幅《盛世荷花》,长2.47米,宽9.84米,拍出了1.28亿的天价。
他十分注重传统的笔墨意趣,所以,尽管他的绘画极富时代精神,或者说有着强烈的新时代的气息,非常大气,非常雅致,可仍然属于传统的水墨意笔,属于文人画的范畴。譬如他的大写意荷花,完全是尊重传统的水墨一路,有青藤、石涛的笔意,有李苦禅、潘天寿的影子,但面貌上、气势上,甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画是同样的,借鉴了古往今来许多大家的东西,却闯出了自己的一片天地,气很足,很新颖,还饱满、充实、不失法度。
近年所见崔先生之花鸟画,以荷花题材为众。崔先生认为,古人创造这个“荷”字,拆开来即“可人的花草”。盛开的荷花清新养眼,也可入药。花落后子能品鲜,即便叶败之后其根还能为人果腹。当然,还有春浓时节“小荷才露尖尖角”的妖俏,仲秋之后“留得残荷听雨声”的悠远。但古人更喜爱它“出淤泥而不染”的高洁,用荷叶杯品茗则更是高雅得如同仙境中人。崔先生以湿笔的点顿组成荷叶的主体,承继了苦禅先生的雄浑,但润泽而含蓄。或许这就是崔如琢,风格既已成就,意之所及,于世间万物的解读、理解、见地便跃然纸上。
https://t.cn/A6fxVhAs
他十分注重传统的笔墨意趣,所以,尽管他的绘画极富时代精神,或者说有着强烈的新时代的气息,非常大气,非常雅致,可仍然属于传统的水墨意笔,属于文人画的范畴。譬如他的大写意荷花,完全是尊重传统的水墨一路,有青藤、石涛的笔意,有李苦禅、潘天寿的影子,但面貌上、气势上,甚至内中的精神上都只是他自己了。而他的山水画是同样的,借鉴了古往今来许多大家的东西,却闯出了自己的一片天地,气很足,很新颖,还饱满、充实、不失法度。
近年所见崔先生之花鸟画,以荷花题材为众。崔先生认为,古人创造这个“荷”字,拆开来即“可人的花草”。盛开的荷花清新养眼,也可入药。花落后子能品鲜,即便叶败之后其根还能为人果腹。当然,还有春浓时节“小荷才露尖尖角”的妖俏,仲秋之后“留得残荷听雨声”的悠远。但古人更喜爱它“出淤泥而不染”的高洁,用荷叶杯品茗则更是高雅得如同仙境中人。崔先生以湿笔的点顿组成荷叶的主体,承继了苦禅先生的雄浑,但润泽而含蓄。或许这就是崔如琢,风格既已成就,意之所及,于世间万物的解读、理解、见地便跃然纸上。
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