山水·名家丨张馨月：山林之乐，乐是幽居
山林之乐，乐是幽居。作为传统文化的一部分，中国山水画向来以清幽淡泊为艺术追求。
在佛道两家文化以及山水画诞生时期社会政治经济环境的共同影响下，避世主义成为中国传统山水画的主基调，提供了强大的精神内核和艺术灵魂的立足点，对山水画的创作起了决定性的指向作用。
中国传统山水画宁静致远的艺术特点迎合了人们追求思想解放和人生解脱的内在精神需求，抒发了一种空灵悠远的思想境界，有着强大的艺术生命力。而这种生命力在泰丰文化签约画家张馨月的山水作品中得到了生长和迸发。
张馨月，是当代著名女画家，她有着属于女性的细腻笔触和柔软的情感，她用笔墨抒写自己的林泉之志，在山水之间寄托自己的闲逸情怀，她勾勒的山水意境宁静优雅，充溢着平和怡适的情调，仿佛一个秀美润泽的避世桃源。
张馨月的山水作品塑造的画面意境特别清秀隽美，整个画面灵动飘逸、气韵悠远，在氤氲缭绕的山雾之间仿佛像世人昭示着什么真谛，吸引观者将自己的心境融入山水超然妙境之中。画面之上，不仅是一个“可游、可居、可行”的山水之地，更是画家内心深处的理想胜景。
所以，读张馨月的山水作品，很欣喜那份宁静淡泊的感悟体验，以及从中探索到的从容、闲适和幽然禅意，使人很容易剥离掉浮躁焦灼的心态，让心灵乘着清风和流水，踏着云雾和霞霭，去重新感受自然的山川河流，去找寻内心的平和的沉思，在画境之中和内心之处达成一种共通，构筑独属于心灵的隐逸空间。
山林之乐，乐是幽居。作为传统文化的一部分，中国山水画向来以清幽淡泊为艺术追求。
在佛道两家文化以及山水画诞生时期社会政治经济环境的共同影响下，避世主义成为中国传统山水画的主基调，提供了强大的精神内核和艺术灵魂的立足点，对山水画的创作起了决定性的指向作用。
中国传统山水画宁静致远的艺术特点迎合了人们追求思想解放和人生解脱的内在精神需求，抒发了一种空灵悠远的思想境界，有着强大的艺术生命力。而这种生命力在泰丰文化签约画家张馨月的山水作品中得到了生长和迸发。
张馨月，是当代著名女画家，她有着属于女性的细腻笔触和柔软的情感，她用笔墨抒写自己的林泉之志，在山水之间寄托自己的闲逸情怀，她勾勒的山水意境宁静优雅，充溢着平和怡适的情调，仿佛一个秀美润泽的避世桃源。
张馨月的山水作品塑造的画面意境特别清秀隽美，整个画面灵动飘逸、气韵悠远，在氤氲缭绕的山雾之间仿佛像世人昭示着什么真谛，吸引观者将自己的心境融入山水超然妙境之中。画面之上，不仅是一个“可游、可居、可行”的山水之地，更是画家内心深处的理想胜景。
所以，读张馨月的山水作品，很欣喜那份宁静淡泊的感悟体验，以及从中探索到的从容、闲适和幽然禅意，使人很容易剥离掉浮躁焦灼的心态，让心灵乘着清风和流水，踏着云雾和霞霭，去重新感受自然的山川河流，去找寻内心的平和的沉思，在画境之中和内心之处达成一种共通，构筑独属于心灵的隐逸空间。
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3、叠山（1）
我国自然风景式园林在西汉初期已有了叠石造山的方法。经过东汉到三国，造山技术继续发展。
汉魏间园林已不是单纯地模仿自然，而是在一定面积内，根据需要来创造各种自然山景了。两晋南北朝时，在汉魏园林的基础上，对自然山水进行了更多的概括和提炼，然后才逐步形成起来的。唐、宋两代的园林，由于社会经济和文化的发展，不但数量比过去增多，而且从实践到理论都累积了丰富的经验，同时还受到绘画的影响，使叠石造山逐步具有中国山水画式的特点，成为长期以来表现我国园林风格的重要手法之一。
苏州园林多位于城市中，由于园林面积及其他条件所局限，叠石造山的方式也很有出入。
其中规模最小的多在住宅的客厅或书房的前后庭院内，布置少数石峰，或累石为山，或依墙构石壁，或沿小池点缀少数湖石。
小型园林的面积虽比庭院稍大，但布局仍不太复杂，往往以水池为中心，以山石衬托水池、房屋和花木，或利用山坡、土阜建造园林，或以人工叠造假山作为园中主景。
中型园林大都有山有池，与房屋、花木组合为若干景区，而在主要景区内设山峦洞壑模拟真实的山林。有些则于临水一面构危崖峭壁，或叠成高低起伏的池岸，其下再建石矶，钓台，使山水的结合更为紧密。体形高大的假山，为了扩大视野，往往在山上建造亭阁，以俯览园内或眺望园外的景物。山既可划分园景，又为增加园内宁静的气氛和降温，隔尘等提供了有利条件。
至于在园林布局上，通常在水池的一面叠山造林，而在另一面错置厅堂亭榭，无论从山林越过清澈的池水遥望高低错落的建筑，或自房屋欣赏对岸的山崖树木，都是重要的对景，而房屋与山林遥相掩映，又收到良好的对比作用。在规模较大的大型园林，随着各景区和庭院的大小，叠造假山、石峰、石壁或仅置少数湖石；也有在较大景区内建假山数处，利用山势的连绵起伏互相呼应，将空间划分为几个部分，使园景有分有合，互相穿插，以增加风景的曲折和深度。
总之，苏州园林从整体布局到小空间的处理，大则叠石造山，小则布置一、二湖石，都创造了许多特有的手法，其中一部分且具有较高的艺术水平。
3、叠山（1）
我国自然风景式园林在西汉初期已有了叠石造山的方法。经过东汉到三国，造山技术继续发展。
汉魏间园林已不是单纯地模仿自然，而是在一定面积内，根据需要来创造各种自然山景了。两晋南北朝时，在汉魏园林的基础上，对自然山水进行了更多的概括和提炼，然后才逐步形成起来的。唐、宋两代的园林，由于社会经济和文化的发展，不但数量比过去增多，而且从实践到理论都累积了丰富的经验，同时还受到绘画的影响，使叠石造山逐步具有中国山水画式的特点，成为长期以来表现我国园林风格的重要手法之一。
苏州园林多位于城市中，由于园林面积及其他条件所局限，叠石造山的方式也很有出入。
其中规模最小的多在住宅的客厅或书房的前后庭院内，布置少数石峰，或累石为山，或依墙构石壁，或沿小池点缀少数湖石。
小型园林的面积虽比庭院稍大，但布局仍不太复杂，往往以水池为中心，以山石衬托水池、房屋和花木，或利用山坡、土阜建造园林，或以人工叠造假山作为园中主景。
中型园林大都有山有池，与房屋、花木组合为若干景区，而在主要景区内设山峦洞壑模拟真实的山林。有些则于临水一面构危崖峭壁，或叠成高低起伏的池岸，其下再建石矶，钓台，使山水的结合更为紧密。体形高大的假山，为了扩大视野，往往在山上建造亭阁，以俯览园内或眺望园外的景物。山既可划分园景，又为增加园内宁静的气氛和降温，隔尘等提供了有利条件。
至于在园林布局上，通常在水池的一面叠山造林，而在另一面错置厅堂亭榭，无论从山林越过清澈的池水遥望高低错落的建筑，或自房屋欣赏对岸的山崖树木，都是重要的对景，而房屋与山林遥相掩映，又收到良好的对比作用。在规模较大的大型园林，随着各景区和庭院的大小，叠造假山、石峰、石壁或仅置少数湖石；也有在较大景区内建假山数处，利用山势的连绵起伏互相呼应，将空间划分为几个部分，使园景有分有合，互相穿插，以增加风景的曲折和深度。
总之，苏州园林从整体布局到小空间的处理，大则叠石造山，小则布置一、二湖石，都创造了许多特有的手法，其中一部分且具有较高的艺术水平。
艺术·山水丨姜东：领略自然山水的水墨韵味
欣赏山水画，不是简单的看风景，而是细细品味画里的神韵与情感。
国画山水是中国传统书画艺术，在一千多年的历史发展中，经历了一代又一代艺术家的努力，在当代，同样有许多艺术家潜心研究国画山水艺术，描绘的自然山水景色多变而独特，高山流水景色淡雅美景秀丽韵味雅致，受到了艺术爱好者的喜爱，姜东先生就是其中之一。
“外师造化，中得心源”
我们读国画艺术，经常提到“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
姜东在艺术创作过程中，不仅对山水画技法特色透彻理解，熟练把控笔墨的运用，而且融入自己的情感和思想，真正感悟到山水的魅力，着重表达画面中的精神境界，并引导观者探寻和领略其中独到的韵味。他笔下的山水构图博大、宏阔，空间感极强，配以近、中景的细笔刻画，显空灵意境，美感中思悟人生之道。
艺术化的自然山水
中国文化是自然主义文化，以体现蓬勃向上的生命气息为原则，这也是中国艺术家毕生追求的东西。
中国山水画是艺术化的山水，它的魅力在于水墨交融境象的营造，艺术家总是娴熟地运用这种水墨语言,描绘出变化无穷的景象。姜东的山水画，以自然景象为依托，在平远视角构图下，描绘出灵山秀色、空水氤氲的意境，远山近水、草木屋舍、云雾蒸腾，他对自然山川特色了然于胸，也对笔墨艺术技法运用炉火纯青，他诗画了自然，呈现艺术美学真谛。
作品赏析
姜东的这幅作品，远处山影朦胧，虚实掩映着一片遐想空间，近处两叶扁舟依山而泊，水波缓缓，屋舍伫立，泛着人间烟火气息，中间山石林立，云雾飘渺，显得空灵而静谧，充盈着无限生机与情趣。整个画面远近呼应，错落有致，虚实相生，有静谧之美，也有淡泊之致，在放笔运转之中，酣畅淋漓的传达了艺术家自身的情感诉求。画面饱含无穷意境的同时，很有视觉质感，具有较高的审美价值。
欣赏山水画，不是简单的看风景，而是细细品味画里的神韵与情感。
国画山水是中国传统书画艺术，在一千多年的历史发展中，经历了一代又一代艺术家的努力，在当代，同样有许多艺术家潜心研究国画山水艺术，描绘的自然山水景色多变而独特，高山流水景色淡雅美景秀丽韵味雅致，受到了艺术爱好者的喜爱，姜东先生就是其中之一。
“外师造化，中得心源”
我们读国画艺术，经常提到“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。
姜东在艺术创作过程中，不仅对山水画技法特色透彻理解，熟练把控笔墨的运用，而且融入自己的情感和思想，真正感悟到山水的魅力，着重表达画面中的精神境界，并引导观者探寻和领略其中独到的韵味。他笔下的山水构图博大、宏阔，空间感极强，配以近、中景的细笔刻画，显空灵意境，美感中思悟人生之道。
艺术化的自然山水
中国文化是自然主义文化，以体现蓬勃向上的生命气息为原则，这也是中国艺术家毕生追求的东西。
中国山水画是艺术化的山水，它的魅力在于水墨交融境象的营造，艺术家总是娴熟地运用这种水墨语言,描绘出变化无穷的景象。姜东的山水画，以自然景象为依托，在平远视角构图下，描绘出灵山秀色、空水氤氲的意境，远山近水、草木屋舍、云雾蒸腾，他对自然山川特色了然于胸，也对笔墨艺术技法运用炉火纯青，他诗画了自然，呈现艺术美学真谛。
作品赏析
姜东的这幅作品，远处山影朦胧，虚实掩映着一片遐想空间，近处两叶扁舟依山而泊，水波缓缓，屋舍伫立，泛着人间烟火气息，中间山石林立，云雾飘渺，显得空灵而静谧，充盈着无限生机与情趣。整个画面远近呼应，错落有致，虚实相生，有静谧之美，也有淡泊之致，在放笔运转之中，酣畅淋漓的传达了艺术家自身的情感诉求。画面饱含无穷意境的同时，很有视觉质感，具有较高的审美价值。
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