时髦精的新玩物|热门插画师联名周边第一弹~
虽说塑令已经实行了多久,但大家对于环保袋内心是不是还是抗拒的?
原因简单来说就一个字,因为丑啊!不是印着硕大的商标,就是迷幻配色...
材料还特别脆弱,装不了什么东西?!作为一个资深外貌协会消费者,如果有一种环保袋能防水、轻便、耐用,背起来还很酷很好看,谁还会用塑料袋呀!
现在禁塑令都来了,出门不用环保袋可不行!
今天就给大家分享来自秘密旅行联名周边 ~~
〰️〰️〰️
这一次,我们想把所有采集到的生活灵感
打个包,以更加灵动的方式展陈在你面前
我们全新推出「粤来越好」系列
#4位艺术家##4个插画系列周边##与广州的4个故事#
No.1
#送你一朵木棉花
作者:@泽杉
90后独立插画师泽杉,通过绘画、艺术装修的改造让枯燥乏味的生活充满生机,而火遍网络;
以广州疫情期间,打了两针疫苗从而获得的“英雄花”为设计灵感,希望动员大家积极参与新冠疫苗接种,积极为广州出一份绵力。
疫情面前,珍惜当下,热爱生活。
#福利彩蛋#
参与秒杀粤来越好双人套餐
免费️盲盒周边一个
限时6️⃣.7️⃣折 「秒杀价159元」
(图片仅供参考)
秘密旅行「粤来越好」盲盒周边系列
设计师款笔记本、美丽茶茶包
限定环保袋、限定渔夫帽
(随机一份) https://t.cn/R6pgrIP
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【展商预告——有温度的艺术家:秋水#艺术广东# #佛山# #艺术[超话]# 】
艺术家秋水是独立艺术家,灵象美学创立者。多年探索动物灵性与画面灵境的结合,为中国画的当代性改造提供样本。
秋水先生连续多年以生物多样性主题参加艺术广东博览会,作品极富创新,色彩灵动,大美视觉紧跟时代脉搏。当前,全球物种灭绝速度不断加快,生物多样性丧失和生态系统退化对人类生存和发展构成重大风险。共建地球生命共同体,必须同心协力,在发展中保护,在保护中发展,共建万物和谐的美丽家园。秋水先生此次参展主题为《生生不息》,作品从自然生态、环境保护以及社会发展角度展现出作者的关怀与社会责任,用艺术视角呼吁保护生物多样性和促进可持续发展。
艺术家秋水是独立艺术家,灵象美学创立者。多年探索动物灵性与画面灵境的结合,为中国画的当代性改造提供样本。
秋水先生连续多年以生物多样性主题参加艺术广东博览会,作品极富创新,色彩灵动,大美视觉紧跟时代脉搏。当前,全球物种灭绝速度不断加快,生物多样性丧失和生态系统退化对人类生存和发展构成重大风险。共建地球生命共同体,必须同心协力,在发展中保护,在保护中发展,共建万物和谐的美丽家园。秋水先生此次参展主题为《生生不息》,作品从自然生态、环境保护以及社会发展角度展现出作者的关怀与社会责任,用艺术视角呼吁保护生物多样性和促进可持续发展。
#艺术茶歇#
教条性批判的支持、商业性的炒作和媒体的曝光,催生了进步论意义上更加强烈的抽象,而这种倾向在1960年代越演越烈,只有少数具有坚强意志的艺术家能够在占据主导地位的模式之外,坚守他们自己的审美独立性。
加州艺术家理查德·迪本科恩在他1940年代开始的艺术生涯中,经历了三个鲜明的艺术阶段。
他在第一个阶段以抽象表现主义的一脉进行创作。虽说他外向的风格形式后来发生了改变,但艺术家很早就发现了自己最为根本的关注对象:即从他对所见事物的认知中抽离出来,以实现对美国西部风景的涂绘性和氛围性的提炼。
迪本科恩从一开始就学会了把感觉性的、视觉性的经验转译为宽阔的色域,并以坚实而具有涂绘性的几何框架,依照绘画平面的平整性和直线性去构造这些色域。(图1-3)
即使作为抽象表现主义者,他也是一位冷静的形式主义者,并且在他的艺术语境中避免做私密的、自传性的联想,而是喜欢总体上更能够令人想到内在与外在世界互动的意义。
这一点尤其显见于《大房间中的男人与女人》(图4)中,这幅作品是艺术家从抽象转向具象之后创作的。这件作品几乎是一个视觉性的隐喻,因为任务的并置和处理尽管具有表现性的潜在可能性,但是仍然属于图像的总体结构中的一部分,同时又以情感压力的潜流丰富了作品中冷静而冥思的情绪。
1960年代初,迪本科恩结束第二阶段而向前推进,并且在1967年移居到圣莫妮卡之后开始了他的第三模式,致力于创作一系列蔚为壮观的非具象的抽象作品,即名为《海洋公园》的系列绘画(图7-9)。
迪本科恩以一个接一个的变体画,以马蒂斯为主要的灵感源泉,加上蒙德里安、莫奈,当然还有抽象表现主义,纯化并确立了自己个人的艺术语汇。这个语汇就是充斥着雾色和光线的色彩平面。
底画痕迹、结构性边缘中奇异的斜角,以及明净色彩的扩张感和紧密的和谐感,所有这些因素都在没有人物图像的便利下,共同衍生出一种在通篇静谧之中的张力感、一种没有人物形象的空旷区域之中的存在感。
读书笔记来自《现代艺术史》
教条性批判的支持、商业性的炒作和媒体的曝光,催生了进步论意义上更加强烈的抽象,而这种倾向在1960年代越演越烈,只有少数具有坚强意志的艺术家能够在占据主导地位的模式之外,坚守他们自己的审美独立性。
加州艺术家理查德·迪本科恩在他1940年代开始的艺术生涯中,经历了三个鲜明的艺术阶段。
他在第一个阶段以抽象表现主义的一脉进行创作。虽说他外向的风格形式后来发生了改变,但艺术家很早就发现了自己最为根本的关注对象:即从他对所见事物的认知中抽离出来,以实现对美国西部风景的涂绘性和氛围性的提炼。
迪本科恩从一开始就学会了把感觉性的、视觉性的经验转译为宽阔的色域,并以坚实而具有涂绘性的几何框架,依照绘画平面的平整性和直线性去构造这些色域。(图1-3)
即使作为抽象表现主义者,他也是一位冷静的形式主义者,并且在他的艺术语境中避免做私密的、自传性的联想,而是喜欢总体上更能够令人想到内在与外在世界互动的意义。
这一点尤其显见于《大房间中的男人与女人》(图4)中,这幅作品是艺术家从抽象转向具象之后创作的。这件作品几乎是一个视觉性的隐喻,因为任务的并置和处理尽管具有表现性的潜在可能性,但是仍然属于图像的总体结构中的一部分,同时又以情感压力的潜流丰富了作品中冷静而冥思的情绪。
1960年代初,迪本科恩结束第二阶段而向前推进,并且在1967年移居到圣莫妮卡之后开始了他的第三模式,致力于创作一系列蔚为壮观的非具象的抽象作品,即名为《海洋公园》的系列绘画(图7-9)。
迪本科恩以一个接一个的变体画,以马蒂斯为主要的灵感源泉,加上蒙德里安、莫奈,当然还有抽象表现主义,纯化并确立了自己个人的艺术语汇。这个语汇就是充斥着雾色和光线的色彩平面。
底画痕迹、结构性边缘中奇异的斜角,以及明净色彩的扩张感和紧密的和谐感,所有这些因素都在没有人物图像的便利下,共同衍生出一种在通篇静谧之中的张力感、一种没有人物形象的空旷区域之中的存在感。
读书笔记来自《现代艺术史》
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