成语“出人头地”的来历
苏轼在京城会考时，主审官是大名鼎鼎的北宋文学名家欧阳修。他在审批卷子的时候被苏轼华丽绝赞的文风所倾倒。为防徇私，那时的考卷均为无记名式。所以欧阳修虽然很想点选这篇文章为第一，但他觉得此文很像门生曾巩所写，怕落人口实，所以最后评了第二。一直到发榜的时候，欧阳修才知道文章作者是苏轼。在知道真实情况后欧阳修后悔不已，但是苏轼却一点计较的意思都没有，苏轼的大方气度和出众才华让欧阳修赞叹不已：“这样的青年才俊，真是该让他出榜于人头地啊（成语出人头地就是从这儿来的）！”并正式收苏轼为弟子。
苏轼在京城会考时，主审官是大名鼎鼎的北宋文学名家欧阳修。他在审批卷子的时候被苏轼华丽绝赞的文风所倾倒。为防徇私，那时的考卷均为无记名式。所以欧阳修虽然很想点选这篇文章为第一，但他觉得此文很像门生曾巩所写，怕落人口实，所以最后评了第二。一直到发榜的时候，欧阳修才知道文章作者是苏轼。在知道真实情况后欧阳修后悔不已，但是苏轼却一点计较的意思都没有，苏轼的大方气度和出众才华让欧阳修赞叹不已：“这样的青年才俊，真是该让他出榜于人头地啊（成语出人头地就是从这儿来的）！”并正式收苏轼为弟子。
[小红花]對「冷月葬詩魂」還是「冷月葬花魂」這一問題，值得深入討論。它實際上反映出不同的文藝理念。
花為有形之物，詩為無形之物，「冷月」只能葬（照）有形之物，不能葬（照）無形之物，「冷月葬詩魂」，過於虛無飄渺，甚或不通，還是「冷月葬花魂」為好。
林黛玉這個形象，既是花魂，也是詩魂，但是在這句詩中，只能用「花魂」二字。因為「冷月葬花魂」可以成為「景」（冷月照花），「冷月葬詩魂」卻不能成為「景」。
古人之詩，重在借景寫情，反對蹈空，這是古代詩歌創作的一大優點，故此句詩只能是「冷月葬花魂」。這是從詩評角度作出的推敲評判。
中秋夜筵園即景聯句」中林黛玉的警句。當時湘雲出一句「寒塘渡鶴影」，黛玉又叫好，又跺腳，幾乎為之「擱筆」，幸好想出這一句來，才將對方壓倒。
怎麼「葬詩魂」現在變成「葬花魂」了呢? 說也難怪，長期以來，流行的各種排印本《紅樓夢》，採用的都是比較後出的程（偉元）高（鶚）系統的本子。
程本上這一句就是作「冷月葬詩魂」的。大家對它都已熟知，加之，意境也不錯，比之於唐代詩僧可止哭賈島的詩「冢欄寒月色，人哭苦吟魂」，或者周密的「惱亂詩魂」來，也似乎更新奇一些，於是不再覺得有什麼問題；反而以為「冷月葬花魂」未必更佳，倒懷疑它出於曹雪芹的手筆。
然而，事實終究是事實，曹雪芹原著文字恰恰不是「葬詩魂」，而是「葬花魂」。至於一字之差，詩句會有高下之分的問題，那是不應該脫離開人物的命運特點和情節的前後照應，而孤立地只就詩句本身來衡量的。
何以見得「葬花魂」是曹雪芹原著的文字呢？
一、幾個早期抄本的異同情況，不僅說明瞭曹雪芹原著文字是「葬花魂」，而且也留下了從「葬花魂」到「葬詩魂」是如何改變過來的痕跡。現存尚留有這一回（第76回）書的脂評系統本子有庚辰本、王府本、有正本、戚寧本、夢稿本和夢覺本六種。
其中府、正、寧、稿四種本子均作「葬花魂」；覺本作「葬詩魂」；庚辰本很妙，原文是「葬死魂」，另筆點去「死」字，旁加「詩」字。從各抄本之間的聯繫來看，庚辰本的祖本（現存的是過錄本）也應是「葬花魂」。
因為從大量內證表明，府、正、寧三本的共同祖本是根據庚辰本傳抄整理而成的。現在，這三個本子無一例外都作「葬花魂」，可見庚辰本原文也必然是「葬花魂」。
「死」只不過是「花」的形訛。行書「花」字與「死」字很象，而前面又是「葬」字，更易滋混淆，抄書人不察詩意而看錯，這是十分自然的。
「葬死魂」當然不通，抄本的某一位收藏者在未校核其他本子的情況下，揣測其為音近致誤，便提筆改成了「詩」字。夢覺本比較晚出。從種種跡象看，這個本子的底本也是庚辰本，但對庚辰本作過較大的刪改，它選取了「葬詩魂」。
後來的程本，又是根據覺本整理的，所以沿襲了這一改筆。由於程本是擺字印本，流傳遠比抄本為廣，故「葬詩魂」遂為更多的讀者所接受了。
二、從對句看，也是「花魂」比「詩魂」更合當時的具體環境。
聯句，這種做詩的方法，常常是詩人們較量才華的一種方式，所謂「試試咱們誰強誰弱」。因此，用「花魂」對「鶴影」的工對，要比用「詩魂」對「鶴影」的寬對更符合情理。
詩，當然未必是工對比寬對好，古今詩史上有不少名作名句，都不是工對的。林黛玉論詩，也主張「不以詞害意」，「有好句子，連平仄虛實不對都使得」。
不過，這裡情況有些特殊，排律與八句頭律詩寫法稍有差別，它的對仗要求更加規矩、工嚴，而五言尤甚。何況，又是彼此較量「誰強誰弱」的聯句。
這首詩其餘各聯對仗，皆屬工對或較工的，唯獨這關鍵的一句，卻對不出工對來，這又豈是一向不甘人後的林黛玉之所願為。
再說，詩句爭勝，也還得看是否切題。秋季群芳過盡，唯有冷月皎潔，故曰「冷月葬花魂」；此正「中秋夜即景」，與湘雲所出句恰好銖兩悉稱。
若說「葬詩魂」，便關人事而非寫景了。大觀園又不是幽壙墓地，林黛玉又何至於硬拉扯李長吉「秋墳鬼唱鮑家詩」之類意思，去配湘雲那句寫眼前實景的詩呢。
所以，就象第26回末了對句中用「花魂默默」與「鳥夢痴痴」相對一樣，這裡，用以對「鶴影」的也應該是「花魂」。
三、《紅樓夢》本身，也提供若干「葬花魂」的內證。
「花魂」一詞，在小說中曾多次出現。除了上述為烘染林黛玉的傷感，有「花魂默默無情緒」一聯對句外，在林黛玉全部哀音中最有代表性的《葬花詞》里也說：「昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂」、「花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞」。
大家知道，《葬花詞》中所寫的種種，是林黛玉悲劇命運的藝術象徵。「葬花」、「花魂」等等都有比擬紅顏薄命的意思，黛玉最終就是在「風刀霜劍嚴相逼」下，紅消香斷，花落人亡的。
所以，與曹雪芹同時、彼此還可能相識的明義，在他的《題紅樓夢》絕句中就說：「傷心一首葬花詞，似讖成真自不知。」其實，不但《葬花詞》是讖語，「冷月葬花魂」也同樣是黛玉夭亡的詩讖。
這正如「寒塘渡鶴影」的淒清孤獨的意境，暗示著史湘雲未來的不幸一樣。（湘雲詠白海棠詩「自是霜娥偏愛冷」。脂評就點出，「不脫自己將來形景」。）在暗示人物未來命運的關鍵之處，用詞前後有所照應，這也是作者為了讓讀者加深印象而常常使用的一種藝術手法。
四、從《紅樓夢》繼承我國豐富的文學遺產來看，也證明「葬花魂」是原文。
明代有名的天才早熟的才女葉小鸞，她十七歲就不幸夭亡。其父葉紹袁（天寥）在他所著的《續窈聞記》中記載了這樣的一個故事：葉小鸞死後，某大師召來她的靈魂，女魂表示願從師受戒。大師說，受戒之先，必須審戒，便審問她生前種種罪過。她都一一以詩句相答，語極綺麗。
比如，師問：「曾犯殺否？」
女答：「犯。」
師問如何。她說：「曾呼小玉除花蝨，也遣輕紈壞蝶衣。」
師問：「曾犯淫否？」
女答：「犯。——曉鏡偷窺眉曲曲，春裙新繡鳥雙雙。」
師問：「曾惡口否？」
女答：「犯。——生怕簾開譏燕子，為憐花謝罵東風。」
如此等等，共問答了十個問題，最後一個問題是：「曾犯痴否？」女答：「犯。——勉棄珠環收漢玉，戲捐粉盒葬花魂。」
師大為贊嘆說：「實在你只有一種罪，就是會做綺麗的詩。」
在這裡，天真無邪、才華洋溢，而又不幸早夭的葉小鸞，不是與大觀園裡才冠群芳的林黛玉頗有相似之處嗎？
特別是以「葬花魂」為「痴」，不是更使人聯想到《紅樓夢》中有關葬花情節的描寫嗎？
值得注意的是曹雪芹是曾經看過葉天寥的《續窈聞記》的。在《芙蓉女兒誄》中，有「寒簧擊敔」之句，有些做註解的同志不知「寒簧」為何物，甚至以為也是指一種樂器；
後來有人在清人作品（如洪升《長生殿》等）中找到了她，才知道她原來是月宮仙子。其實，寒簧之名，最初就見於《續窈聞記》，而葉小鸞夭亡後，便充當了這個角色，猶晴雯之作白帝宮中撫司秋艷芙蓉女兒。
綜上所述，我們認為：這一聯曹雪芹原著文字應該是：「寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。」
《紅樓夢》由於成書過程的複雜，目前流行的本子中，這樣似是而非的地方還不少。
因此，我們覺得對這部偉大的古典小說，重新作一番認真的校訂工作，整理出一部更加完善、更加接近原著面目的新版本來，實在是很有必要的。
這篇文章考證細密，說明對「冷月葬詩魂」的判斷是正確的。[心]
花為有形之物，詩為無形之物，「冷月」只能葬（照）有形之物，不能葬（照）無形之物，「冷月葬詩魂」，過於虛無飄渺，甚或不通，還是「冷月葬花魂」為好。
林黛玉這個形象，既是花魂，也是詩魂，但是在這句詩中，只能用「花魂」二字。因為「冷月葬花魂」可以成為「景」（冷月照花），「冷月葬詩魂」卻不能成為「景」。
古人之詩，重在借景寫情，反對蹈空，這是古代詩歌創作的一大優點，故此句詩只能是「冷月葬花魂」。這是從詩評角度作出的推敲評判。
中秋夜筵園即景聯句」中林黛玉的警句。當時湘雲出一句「寒塘渡鶴影」，黛玉又叫好，又跺腳，幾乎為之「擱筆」，幸好想出這一句來，才將對方壓倒。
怎麼「葬詩魂」現在變成「葬花魂」了呢? 說也難怪，長期以來，流行的各種排印本《紅樓夢》，採用的都是比較後出的程（偉元）高（鶚）系統的本子。
程本上這一句就是作「冷月葬詩魂」的。大家對它都已熟知，加之，意境也不錯，比之於唐代詩僧可止哭賈島的詩「冢欄寒月色，人哭苦吟魂」，或者周密的「惱亂詩魂」來，也似乎更新奇一些，於是不再覺得有什麼問題；反而以為「冷月葬花魂」未必更佳，倒懷疑它出於曹雪芹的手筆。
然而，事實終究是事實，曹雪芹原著文字恰恰不是「葬詩魂」，而是「葬花魂」。至於一字之差，詩句會有高下之分的問題，那是不應該脫離開人物的命運特點和情節的前後照應，而孤立地只就詩句本身來衡量的。
何以見得「葬花魂」是曹雪芹原著的文字呢？
一、幾個早期抄本的異同情況，不僅說明瞭曹雪芹原著文字是「葬花魂」，而且也留下了從「葬花魂」到「葬詩魂」是如何改變過來的痕跡。現存尚留有這一回（第76回）書的脂評系統本子有庚辰本、王府本、有正本、戚寧本、夢稿本和夢覺本六種。
其中府、正、寧、稿四種本子均作「葬花魂」；覺本作「葬詩魂」；庚辰本很妙，原文是「葬死魂」，另筆點去「死」字，旁加「詩」字。從各抄本之間的聯繫來看，庚辰本的祖本（現存的是過錄本）也應是「葬花魂」。
因為從大量內證表明，府、正、寧三本的共同祖本是根據庚辰本傳抄整理而成的。現在，這三個本子無一例外都作「葬花魂」，可見庚辰本原文也必然是「葬花魂」。
「死」只不過是「花」的形訛。行書「花」字與「死」字很象，而前面又是「葬」字，更易滋混淆，抄書人不察詩意而看錯，這是十分自然的。
「葬死魂」當然不通，抄本的某一位收藏者在未校核其他本子的情況下，揣測其為音近致誤，便提筆改成了「詩」字。夢覺本比較晚出。從種種跡象看，這個本子的底本也是庚辰本，但對庚辰本作過較大的刪改，它選取了「葬詩魂」。
後來的程本，又是根據覺本整理的，所以沿襲了這一改筆。由於程本是擺字印本，流傳遠比抄本為廣，故「葬詩魂」遂為更多的讀者所接受了。
二、從對句看，也是「花魂」比「詩魂」更合當時的具體環境。
聯句，這種做詩的方法，常常是詩人們較量才華的一種方式，所謂「試試咱們誰強誰弱」。因此，用「花魂」對「鶴影」的工對，要比用「詩魂」對「鶴影」的寬對更符合情理。
詩，當然未必是工對比寬對好，古今詩史上有不少名作名句，都不是工對的。林黛玉論詩，也主張「不以詞害意」，「有好句子，連平仄虛實不對都使得」。
不過，這裡情況有些特殊，排律與八句頭律詩寫法稍有差別，它的對仗要求更加規矩、工嚴，而五言尤甚。何況，又是彼此較量「誰強誰弱」的聯句。
這首詩其餘各聯對仗，皆屬工對或較工的，唯獨這關鍵的一句，卻對不出工對來，這又豈是一向不甘人後的林黛玉之所願為。
再說，詩句爭勝，也還得看是否切題。秋季群芳過盡，唯有冷月皎潔，故曰「冷月葬花魂」；此正「中秋夜即景」，與湘雲所出句恰好銖兩悉稱。
若說「葬詩魂」，便關人事而非寫景了。大觀園又不是幽壙墓地，林黛玉又何至於硬拉扯李長吉「秋墳鬼唱鮑家詩」之類意思，去配湘雲那句寫眼前實景的詩呢。
所以，就象第26回末了對句中用「花魂默默」與「鳥夢痴痴」相對一樣，這裡，用以對「鶴影」的也應該是「花魂」。
三、《紅樓夢》本身，也提供若干「葬花魂」的內證。
「花魂」一詞，在小說中曾多次出現。除了上述為烘染林黛玉的傷感，有「花魂默默無情緒」一聯對句外，在林黛玉全部哀音中最有代表性的《葬花詞》里也說：「昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂」、「花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞」。
大家知道，《葬花詞》中所寫的種種，是林黛玉悲劇命運的藝術象徵。「葬花」、「花魂」等等都有比擬紅顏薄命的意思，黛玉最終就是在「風刀霜劍嚴相逼」下，紅消香斷，花落人亡的。
所以，與曹雪芹同時、彼此還可能相識的明義，在他的《題紅樓夢》絕句中就說：「傷心一首葬花詞，似讖成真自不知。」其實，不但《葬花詞》是讖語，「冷月葬花魂」也同樣是黛玉夭亡的詩讖。
這正如「寒塘渡鶴影」的淒清孤獨的意境，暗示著史湘雲未來的不幸一樣。（湘雲詠白海棠詩「自是霜娥偏愛冷」。脂評就點出，「不脫自己將來形景」。）在暗示人物未來命運的關鍵之處，用詞前後有所照應，這也是作者為了讓讀者加深印象而常常使用的一種藝術手法。
四、從《紅樓夢》繼承我國豐富的文學遺產來看，也證明「葬花魂」是原文。
明代有名的天才早熟的才女葉小鸞，她十七歲就不幸夭亡。其父葉紹袁（天寥）在他所著的《續窈聞記》中記載了這樣的一個故事：葉小鸞死後，某大師召來她的靈魂，女魂表示願從師受戒。大師說，受戒之先，必須審戒，便審問她生前種種罪過。她都一一以詩句相答，語極綺麗。
比如，師問：「曾犯殺否？」
女答：「犯。」
師問如何。她說：「曾呼小玉除花蝨，也遣輕紈壞蝶衣。」
師問：「曾犯淫否？」
女答：「犯。——曉鏡偷窺眉曲曲，春裙新繡鳥雙雙。」
師問：「曾惡口否？」
女答：「犯。——生怕簾開譏燕子，為憐花謝罵東風。」
如此等等，共問答了十個問題，最後一個問題是：「曾犯痴否？」女答：「犯。——勉棄珠環收漢玉，戲捐粉盒葬花魂。」
師大為贊嘆說：「實在你只有一種罪，就是會做綺麗的詩。」
在這裡，天真無邪、才華洋溢，而又不幸早夭的葉小鸞，不是與大觀園裡才冠群芳的林黛玉頗有相似之處嗎？
特別是以「葬花魂」為「痴」，不是更使人聯想到《紅樓夢》中有關葬花情節的描寫嗎？
值得注意的是曹雪芹是曾經看過葉天寥的《續窈聞記》的。在《芙蓉女兒誄》中，有「寒簧擊敔」之句，有些做註解的同志不知「寒簧」為何物，甚至以為也是指一種樂器；
後來有人在清人作品（如洪升《長生殿》等）中找到了她，才知道她原來是月宮仙子。其實，寒簧之名，最初就見於《續窈聞記》，而葉小鸞夭亡後，便充當了這個角色，猶晴雯之作白帝宮中撫司秋艷芙蓉女兒。
綜上所述，我們認為：這一聯曹雪芹原著文字應該是：「寒塘渡鶴影，冷月葬花魂。」
《紅樓夢》由於成書過程的複雜，目前流行的本子中，這樣似是而非的地方還不少。
因此，我們覺得對這部偉大的古典小說，重新作一番認真的校訂工作，整理出一部更加完善、更加接近原著面目的新版本來，實在是很有必要的。
這篇文章考證細密，說明對「冷月葬詩魂」的判斷是正確的。[心]
【欣赏】陈子庄画语及80图
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
中国自古分画为神、妙、能三品。何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
欲达物我两忘境界，则须加深个人修养，使自己之精神与天地万物一体。要能与天地万物一体，才能解放自己 ；解放了自己，才能解放作品。别人看了作品才能解放别人。是解放别人，还是增加别人精神上的桎梏？解放别人，即是能发挥别人的创造性，作品的感染力才大、才深。
以古代文学作品论，李密《陈情表》、陶潜《归去来辞》、苏东坡《前后赤壁赋》、文天祥《正气歌》等，可为逸品。王羲之《兰亭序》具有哲学意味，但还不到逸品境界。
以古今绘画论，八大山人、郑所南、方方壶、牧溪、担当是逸品。吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
“真实感”三个字不能用在艺术上。舞台上张飞穿一身黑，打的旗子也是黑的，是为衬出刘备的白袍白旗，生活中哪里有？画虾，如仅讲求透明感之类，则不如去买一串真虾，看过了还可以吃。但若有人用一串真虾换你一张齐白石画虾，你干不干？
在国画中，传统技法有价值的极少。画格越高，其法越简：画格越低，其法越繁。简是高度概括。凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只知技法而不知意趣为何物。传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。戏剧舞台上，武生“扯到提”是高难动作，但是这是技术，最好的表演不在这里，在于刻画人物性格。不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。好角色就是方法多，用得灵活。
写人物最难。写其外貌、举止、衣饰之特征难，模拟其性格、心情、精神状态之微妙则更难。画山水着色不宜笔刷，只宜用笔墨点染或皴染，刷则使默契有损，点皴法可以增其厚浑，亦无损于墨色也。用色不可太轻匀。宁浊勿清，清则轻薄，浊则厚浑。好画，初看平淡，细看则情趣自然，意味厚隽永自在其中。这一点与古法有出入，学者宜细参之，久则自悟性。
着色宜细心思考后方能施行，不可盲目乱着一通。用色不在多，而在于一色之中能变化，有深浅明晦。一幅画中用色乃辅助墨色之灵活，若使用不当反而成为赘疣。要色不碍墨，墨不碍色。用色不宜过于复杂，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实之气，虽云华丽，然而华则易俗。色以辅助笔墨，不可依靠色彩而惑人与自惑，要色与墨两无碍。用色宜有浅深明晦，以求色之变化，以使画面增辉。用色要朴实有韵，不可青花杂沓，令观众眼光满纸乱跳，触目惊心。一幅画中，以墨为主，以色为辅，不可依靠色彩为主，宾主倒置。
古人每写一图，不肯轻率。令人作画多率意而为，虽偶有佳者，但总是一种病，所以去古愈远也。时人作写意画者，以书法入画为借口，东涂西抹，脱略形象，画鸟成鸡，真令人可笑也。倪云林以枯笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“枯则清，湿则拙。余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。能笔墨平淡潇疏，而内气宏阔者为上，不如此，不足以言笔墨之妙也。”
中国画的构图，均不出横、直、斜之变化，但需要文学艺术创作的能力去滋养，才能变化无穷。如吴昌硕画玉兰牡丹，玉兰开初春，而牡丹开季春，这是矛盾的统一，在构图造意上，玉兰取直取拙，而牡丹则取横取巧，而直与横、巧与拙同样是矛盾的统一。构图虽属技法，照应虚实、开合则是艺术手段，这就需要有高深的文学修养作为背景。否则，是不会产生独特的有创造性的作品的。
画一幅花卉，无论折枝、全树，画面效果如何，与是否得势关系很大，画花卉以得势为主，这是前人很宝贵的经验。所谓势，就是一种自然之趣在画面上的表现。近代的吴昌硕是很重视取势的卓越画家。他画玉兰，主枝花头都作仰势，往往以一个枝作下垂之势，比重极小，因此主枝花头在画面上就很突出。他画菊花，爱取垂势，往往六七朵向下垂或向侧作倚斜之势，而画一两朵向上，以为照应，看起来便很吸引人，这就是得势的结果。相反，要是一幅画不得势，或没有势，就不免落于平板，令人望而生厌，自然就谈不上吸引人的艺术魅力了。所以，注重取势在花卉画方面具有重要的意义。
那么花卉要怎样才能得势呢？我认为首先要布置得宜。比如说，花须倾向于某方为最多，叶须集中于何处最为密集等等，都要着意经营，使他既合乎自然规律，又合乎艺术上的要求，有重点，有照应，就能产生一种吸引人的力量。所以画枝条要萦行高下，气脉一贯；花头要参差向背，条畅得宜；叶要疏密交错，不相杂乱。
总的来说，一幅画必须得其全势，根、干、枝、花、叶各有所安，隐藏显露，各得其宜。要不然疏密不分，高下不别，既不讲究浓淡，又不考虑虚实，或者四面生枝，或者上下齐叶，把枝、干、花、叶塞满纸，要想给人以美的享受，怎么可能呢？
其次要讲究照应，也就是要注意枝、干、花、叶间的相符关系。以花来说，既有六七朵相近的密势，就有一两朵疏的以为照应。以枝来说，既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之势，根、干、叶也是如此。否则各不相属，就会产生气脉不贯穿的毛病，更谈不上有自然之趣跃然纸上了。
在其次，作画要先决定题材，然后定势。这也是心中有数，意在笔先的功夫。要达到这个境界，主要从体验生活入手，对各种花木的自然之势多作细致而深入的观察，积累多了，各种对象的自然之势都熟谙于胸，那么，构图时形象神理宛在目前，则下笔成势，自然就神妙了，构图是音乐，内容是诗文。大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。
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