上帝视角
美国著名思想家索维尔在《知识分子与社会》一书中明确指出：

左派知识精英往往因“理性的自负”而喜欢进行“圣化构想”，这种构想既无视社会的复杂性，也无视人性的复杂性，总是期望用“完美的方案”解决现实的问题，结果，不仅无法避免犯错，反而更容易犯大错。

这事放到网络，放到当下，就是上帝视角，所谓“上帝视角”，是以为自己全知、全能、全善，以自我为中心，—当在某一领域确实权威或专业时，往往以冰冷的事实和数据取代价值判断；当认知存在缺陷时，却又站在道德制高点为自己辩护。 

网络上持有“上帝视角”观点的人太多了，因为他们不要付出任何代价，还能收获自我安慰、自我感动，找到社会认同！

　　语言学和哲学的关系异常紧密。在语言学成为独立学科之前，语言一直是哲学的思辨领域，也就是说，那时的语言研究寓于哲学研究之中。语言学在成为独立学科之后，也始终离不开哲学的牵引，可以说哲学的发展指引着语言学的发展方向。正如罗宾斯（R. H. Robins）所言，“哲学是语言学的摇篮”。探索语言学理论和流派的哲学渊源，有利于认清语言学与哲学的紧密联系，对未来的语言研究具有重要的启示意义。 　　哲学本体论阶段的语言探索 　　哲学研究在本体论阶段主要探讨世界的本源问题，与之相对，语言研究集中于谈论语言的本质，如对语法的研究、词源的探讨等。古典时期，亚里士多德提出了语言工具论，出现了自然派和约定派的论争，这可以看作象似性和任意性的雏形。而诡辩学的出现，则推动了修辞学、诗学的研究。 　　中世纪是经院哲学的天下，世界被认为由上帝所造，语言自然也被认为出自上帝之手。经院哲学以苛细烦琐、泥古守旧而著称，虽有悬空不实、故作深奥之嫌，但以其追源穷理的哲学精神来探索语法学，亦有触及语言本质的论断，13世纪问世的《思辨语法》便是这一时期的登峰造极之作。因共相问题而出现的唯名论与唯理论之争，其实也就是任意性和象似性之争的又一早期版本。 　　文艺复兴时期的哲学高举人文主义旗帜，关注人的作用，动摇了中世纪神学的无上权威。相应地，在语言教学中，开始采用人文的方法教授古典希腊文文本和拉丁文文本。人文知识的基础是语言修养，古典语言被视为基础教育的必要组成部分，被纳入所有学校的课程。能否读懂古典文献，是判断一个人文主义者是否具有研究能力的主要标准。正是这一思想，导致文艺复兴时期的人文主义者异常重视对古典语言的研究。 　　哲学认识论阶段的语言研究 　　16世纪到19世纪在西方哲学史上被称为认识论阶段，其哲学研究主要有两条进路：经验论和唯理论。受机械唯物论哲学观的影响，雅柯布·格林（J. Grimm）通过考察多种语言的音变踪迹，将音变的描述精细化、条理化，提炼出简明的规则，使语言学日益趋近自然科学。他提出的音变规律后来被命名为“格林定律”（Grimm’s Law），该理论使语言研究突破了传统语文学的藩篱，朝现代语言学迈出了关键的一步。同样受机械唯物论影响的卡尔·维尔纳（K.Verner）为追求严密的方法，解决“格林定律”的例外情况，发现了重音在发生音变时的作用，这一发现很快被命名为“维尔纳定律”（Verner’s Law）。 　　达尔文于1859年发表《物种起源》，其进化论思想不仅对自然科学产生了广泛影响，在人文社会科学中也迅速传播开来，语言学也从中汲取了丰富的营养。热衷于进化论思想的语言学家提出了“语言机体论”，把各种语言视为自然的有机体，认为其发生、发展、成长、衰亡完全取决于自然规律的作用，不以人的意志为转移。 　　受唯理论哲学思想的影响，一些学者提出了“普遍唯理语法”，认为理性是语言运作的根本原因，语法是“唯理的”，人们应该用科学的理性思维来探索语言。此外，笛卡尔的理念天赋说是笛卡尔哲学甚至整个唯理论哲学的基础，这一哲学思想对语言学的影响集中体现在后来20世纪出现的乔姆斯基语言天赋说之中。 　　语言论转向后的语言学研究 　　到了20世纪，哲学发生语言论转向，认为所有哲学问题都归因于语言问题。这使语言与哲学的关系变得愈加紧密。20世纪上半叶的逻辑实证主义导致了形式语义学的出现；美国（新）实用主义哲学的兴起，导致了社会语言学和功能语言学的产生；后期维特根斯坦的用法论、行为论则催生了语言学上的刺激反应论意义观；在20世纪下半叶日常语言学派的影响下，语言学迎来了语用学这一全新分支。 　　现代语言学之父索绪尔把语言学从哲学中分离出来建立独立学科时，正是20世纪英美分析哲学兴起的时候，索氏创立的结构主义语言学，可以说是受到了英美分析哲学的影响。但是，与此同时，作为一种科学方法论，结构主义在人类学、心理学、文艺理论等诸多领域亦得以广泛应用，且对英美分析哲学也产生了重要影响，其本身就是一种哲学理论。 　　曾在20世纪下半叶引起轰动的转换生成语言学，主要受惠于笛卡尔的天赋观念论、唯理论以及17世纪所建立的“普遍唯理语法”。语言和理性一样，都是人类天赋。正是一种天赋的“语言获得机制”（LAD）使人们能够产出无限的语言表达。《普遍唯理语法》是以笛卡尔为代表的唯理主义哲学催生出的作品，备受乔姆斯基的青睐，影响了生成语言学的“普遍语法”（UG）的产生和发展。 　　到了20世纪70年代中期，在后现代哲学的影响下，作为对转换生成语法的全方位反动的认知语言学应运而生。认知语言学并非是某一位创始人提出的语言学流派，也没有统一的精神领袖，而是来自不同国家或地区的语言学学者所具有的相同的基本理论主张的合流。后现代哲学最主要的特征是“反传统”，多层次全方位地对现代哲学思维进行了发难，相应地，认知语言学对主流的转换生成语法进行了全方位的反动。后现代哲学反对非此即彼的二元思维方式，提倡范畴边界的模糊性，这在认知语言学中体现为语言学各种理论对原型范畴观的坚持。后现代哲学反对宏大叙事，反对“中心主义”，注重差异性、特殊性，关注他者、弱小、边缘、局部、次要、偶然等。认知语言学的语法研究则是从关注边缘语言现象入手，再由边缘进入中心，提出了著名的构式语法理论。 　　纵览语言学和哲学简史，我们发现，语言学尤其是当代语言学，均是在哲学的浸淫中产生的。从古至今，各种语言学思想和流派都被打上了深深的哲学烙印。语言研究者如果不了解语言理论背后的哲学基础，就不能达到对语言学理论的透彻理解，其语言学研究也将难以深入。一方面，哲学能为语言学研究拓宽视野，加大语言学研究的深度。如果仅仅沉溺于语言学研究自身范围，我们可能看不到自身研究的局限性，也不能对语言学研究拥有更加深刻的认识，因而不能进行更深入的研究。另一方面，哲学能为语言学提供世界观和方法论的指导。哲学是自然科学和思维知识的概括和总结，其世界观和方法论有益于语言学的研究，还能为语言学的未来发展指引方向。 　　然而，就国内的语言学研究现状而言，许嘉璐先生曾指出：“千百年来，中国的语言研究，缺乏理性的思维和理论的建设。”“大约从乾嘉时代起，语言学家们几乎忘了哲学。”由此可见，扩大语言研究者的哲学视野是中国语言研究的当务之急。对语言研究者来说，了解哲学的各个流派，知晓其中的基本观点，对开阔视野、打开思路、明确领域都是不无裨益的。我们不但要了解西方哲学理论，亦要挖掘中国哲学中的语言哲学思想宝藏，以期更好地指引我们的语言研究。（中国社会科学网 彭志斌）

李斯特的美学观和音乐特性

昨天听的钢琴音乐会，曲目是肖邦和李斯特。肖邦是不能提的原乡。来说李斯特。虽然这两位都是钢琴诗人，但气质曲风非常迥异。他们都是钢琴诗人。　

李斯特在钢琴上写诗。跟肖邦比，李属于硬派钢琴诗人。肖邦的句式温婉惆怅、隐逸颓废，像南唐后主。这是我个人偏爱的，之前写过他的论文。李斯特的文本冷峻峭拔、流丽奔放，近高适岑参之风骨。依个人趣味，更喜欢肖邦。肖诗人是有度之浪漫，李诗人是无度之浪漫，盖因弗朗兹·李斯特这样彻头彻尾的音乐狂徒，五百年也出不了一个。想想他有那么多的狂想曲，光《匈牙利狂想曲》就到作品19号。我们喜欢的迪士尼动画《猫和老鼠》里最有趣的配乐，就是匈牙利狂想曲作品第2号。你瞧瞧他那一头马鬃毛的长发，就是一匹脱缰的野马状。狂想曲就是他这匹的嘶鸣。

李斯特是一位伟大的音乐家，他强调音乐应当以情感内容的表现为其艺术价值的标准，并把情感的主体性扩展到纯音乐的广阔领域。
先来梳理一下李斯特的音乐美学思想。

18世纪末至19世纪上半叶，是欧洲社会大动荡的年代，音乐几乎成了艺术中的哲学与宗教。以李斯特为代表的一批浪漫派音乐家开始对音乐的内容与形式进行探讨，认为音乐的形式是为情感内容服务的，以致使这种理论很快成为浪漫主义音乐舆论的同盟。浪漫主义音乐家们开始脱离了固有的传统音乐创作模式，开始大胆的和声效果、色彩绚烂的乐器配置、自由的节奏处理和随心所欲的形式结构等。他们创造了交响音画、幻想曲、叙事曲等多种体裁，给予古典主义音乐形式以强有力的冲击。由此可见，欧洲资本主义社会的现状造就了这个时代艺术界浪漫主义思潮的盛行，浪漫主义发点是人类内心的情感冲突，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞。
（一）音乐应具有形式美。音乐是表情的艺术，音乐作品也是某种情感内容的表现形式。李斯特的审美观念并非仅出于对内容的兴趣，他对音乐的形式美也是非常重视的。他认为，情感的内容需要以音乐形式的存在为前提，形式美是必不可少的，它与内容共同构成完整的艺术作品。出于内容与形式的和谐统一观点，李斯特提出了情感和形式的统一程度彼此不能分开，要互为表里。
（二）音乐应具有文学性。浪漫主义音乐者们认为，传统的音乐仅依靠庞大编制和曲体结构难免会给人一种空虚的幻象。为了寻求情感表现的确定性，李斯特沉浸在哲学与文学里探寻，他发现了音乐与文学有着不可分割的内在联系，音乐能达到人的思想、感情、意志和愿望所交织成的一个焦点。文学性成了浪漫主义音乐重要的审美特征，欣赏者可以通过音乐与文学的融合来产生情感上共鸣。为了追求音乐文学性的深度，李斯特的交响诗创作把音乐从纯音乐的审美层面提升到一个诗意的情感境界，这让音乐获得了文化的价值和意义。昨天演奏的作品李斯特的有《梅菲斯特圆舞曲》和但丁奏鸣曲都是文学代表作。歌德的《浮士德》但丁的《神曲》。
（三）音乐应具有情感性。李斯特音乐美学思想的核心强调的是音乐的情感性，这是音乐的基本要素和基本前提。李斯特的情感论认为，音乐较其他艺术的优越性在于它有一种最高的性能，它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来，它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。李斯特充分表达了一个音乐情感论美学家对审美本质的看法、他认为，用音乐进行自然声音的模仿是非常有限的，只有丰富的情感体验才是音乐表现的主要内容。李斯特一再强调，感情在音乐中是独立存在，放射光芒，它既不凭借比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介，因为音乐的审美体验一般总是直接以情感体验开始的。可见，李斯特所赋予音乐的情感具有高度的主体性，它是抽象的、绝对独立的精神本体显现，是一种纯粹审美状念下的情感。这种情感是浪漫主义音乐艺术追求和向往的最高目标。
（四）音乐应具有道德性。李斯特的音乐创作和演奏有着强烈的社会责任感和人道主义关怀。他指出，艺术的出发点应该是对国家和人生都有效用和给人予教益。李斯特一直把古希腊的艺术精神视为社会的永久性榜样。
再谈李斯特的音乐风格特性
1、文学性与标题性。

首先就文学性特征来说，在肖邦等名流的影响下，李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想，在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来，音乐与生活密切相关，在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素，从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是，李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解，给予作品新的形象与内涵，在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说，标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式，整体来说，李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧，有利于加深听众印象。
2、充分的民族性　

李斯特是匈牙利人，对本民族音乐文化表现出高度的兴趣，除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化，还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中，以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说，李斯特深入当地人生活，与他们共同居住、饮食，深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义，从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式，将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说，李斯特融入了吉普赛民族音乐特征，在多方面还原的同时进行演奏特征比较，即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较，由此可见该部钢琴作品的价值与意义。
3、突出的技巧性　

李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者，这就决定了其作品演奏技巧的丰富，换句话说，在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者，因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行，还要提高演奏技巧应用，丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果，进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧，这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧，而且是一种突破与创新，值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。

补充花絮：
李斯特荣膺钢琴之王，实为天赐——上帝给了他3XL的“仙人掌”，大到可跨十度音。李斯特年轻时，这双神手曾被顶礼膜拜的法国人刻成石雕。现如今，大师的手雕花落两处，左手雕刻在匈牙利，供奉于布达佩斯李斯特博物馆；右手雕刻在德国，由威玛李斯特博物馆珍藏。当然，它也会以邮票的形式覆盖整个地球。以上文字查