联考色彩静物高分示范，带花卉的色彩静物绘画6大要点[赞][给力][给力]

1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

作品来自北京小泽画室 王守信老师

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央美设计怎么学怎么画？
中央美术学院设计专业~造型基础是？
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在形形色色的美术高考作品中，最多的是以人像写生作为素描训练的内容，各省的联考也是以头像素描作为主要素描考试科目， 目的是考查考生绘画的基本造型能力。这无疑会使广大考生对素描的认识变得单一化和模式化，这也是中央美术学院改变原有素描考试模式的重要原因 。

造型基础科目打破了原有单一的素描表现方式和形式，变得更为综合和多样，设计能力的训练显得尤为重要。
中央美术学院的设计考试针对设计新思维的考查，画面的表现形式不限、风格不限、绘画表现语言不限，强调绘画者的主动性和开放性，旨在选拔创新型的设计人才。学生选择不同的物体进行自行组织、安排， 显示出各自不同的设计想象力和创造力。

因此，尽管是相同的主题、遵守基本的形式规律，但由于每个人的个性不同、知识层面不同、感受力差异等，会呈现出不同的设计画面。
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校考中素描头像拿高分必须绕开这些问题！
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服
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