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Hanna ten Doornkaat
德国出生、英国艺术家Hanna ten Doornkaat的艺术是对线条极限和可能性的思考。Hanna用硬石墨铅笔在木板上工作，通过费力的标记和擦除过程，建立复杂的纹理线条层，切入面板以通过剥离表面来创造深度。Hanna说她对解构图像的想法以及屏幕上的数字化图像越来越多地调节我们对世界的看法的方式感兴趣。这转化为她展示作品的方式，将图纸组合成壁挂式装置，从远处看，让人联想到静态播放的监视器屏幕。虽然Hanna的艺术可能以线条的概念为导向，但她的作品具有明确无误的三维性。面板与墙壁分离并变得像物体一样，为表面上的几何形状赋予物理形式。
“线条的概念及其与绘画的关系是我实践的核心。在我最近的作品中，线条是对线上社交媒体体验中转瞬即逝的持续线程的直接回应。线条在每件作品中都具有美学意义，但也作为一条无形的或幽灵般的线条，这是我长期以来一直感兴趣的概念。”由于Hanna有专业雕塑背景，她经常将自己的作品视为空间中的素描/绘画，她很少将它们视为单独或孤立的单元，试图消除关于绘画和什么是绘画的传统观念以及那些非常严格的界限。在她脑子里总是有一个空间，她把她的作品想象成一个装置。
Hanna ten Doornkaat
德国出生、英国艺术家Hanna ten Doornkaat的艺术是对线条极限和可能性的思考。Hanna用硬石墨铅笔在木板上工作，通过费力的标记和擦除过程，建立复杂的纹理线条层，切入面板以通过剥离表面来创造深度。Hanna说她对解构图像的想法以及屏幕上的数字化图像越来越多地调节我们对世界的看法的方式感兴趣。这转化为她展示作品的方式，将图纸组合成壁挂式装置，从远处看，让人联想到静态播放的监视器屏幕。虽然Hanna的艺术可能以线条的概念为导向，但她的作品具有明确无误的三维性。面板与墙壁分离并变得像物体一样，为表面上的几何形状赋予物理形式。
“线条的概念及其与绘画的关系是我实践的核心。在我最近的作品中，线条是对线上社交媒体体验中转瞬即逝的持续线程的直接回应。线条在每件作品中都具有美学意义，但也作为一条无形的或幽灵般的线条，这是我长期以来一直感兴趣的概念。”由于Hanna有专业雕塑背景，她经常将自己的作品视为空间中的素描/绘画，她很少将它们视为单独或孤立的单元，试图消除关于绘画和什么是绘画的传统观念以及那些非常严格的界限。在她脑子里总是有一个空间，她把她的作品想象成一个装置。
【注解】
童话一般是原始人类灵魂自发的创造和愿望满足的倾向。
——弗朗茨.里克林
人们普遍相信灵魂最初是一直鸟。
——阿尔布雷希特.迪特里
地狱有九层。
——但丁
在《力比多的转化和象征》中，荣格把童话和神话视为原始意象的象征。在他的后期作品中，他将它们视为原型的表现。
幽灵般的存在是阿尼玛的特征。
你要知道，如果你将外在生活排除在外，你的内在生活不会变得更加丰富，而是变的更加贫瘠。如果你抛弃外在生活，你的内在生活不会变的丰富，反而会有更多的痛苦。这对你不利，魔鬼便开始出现。同样，如果你抛弃内在生活，你的外在生活也不会变的更加丰富和美丽，只能变的越发贫瘠。平衡才是出路。
我回到自己浪漫的中年，从这里开始冒险。
一个非常具有女性特质的女人拥有的是具有男性特质的灵魂，而非常具有男性特质的男人拥有的是具有女性特质的灵魂。……他的外在态度越具有男性特质，就越想消除女性特质，而女性特质便出现在无意识中。
男性对阿尼玛的整合和女性对阿尼姆斯的整合对人格的发展非常重要。它要求回收对异性的投射，对它们进行区分，并逐渐意识到它们。
如果男人接受自己身上的女性特质，就可以使自己摆脱被女人的奴役。
由于我是这位老人，沉浸在书和乏味的科学中，精确和批判地阅读，在无边无际的沙漠中淘沙，我自己所谓的灵魂，即我内在的原我，痛苦不堪。
个体现在肯定能够借助将自己与神性分离和变成完整的自己使自己得到巩固。因此，他同时也将自己与社会分离。外在，他进入孤独；内在，他进入地狱，远离神
——C.G.JUNG
童话一般是原始人类灵魂自发的创造和愿望满足的倾向。
——弗朗茨.里克林
人们普遍相信灵魂最初是一直鸟。
——阿尔布雷希特.迪特里
地狱有九层。
——但丁
在《力比多的转化和象征》中，荣格把童话和神话视为原始意象的象征。在他的后期作品中，他将它们视为原型的表现。
幽灵般的存在是阿尼玛的特征。
你要知道，如果你将外在生活排除在外，你的内在生活不会变得更加丰富，而是变的更加贫瘠。如果你抛弃外在生活，你的内在生活不会变的丰富，反而会有更多的痛苦。这对你不利，魔鬼便开始出现。同样，如果你抛弃内在生活，你的外在生活也不会变的更加丰富和美丽，只能变的越发贫瘠。平衡才是出路。
我回到自己浪漫的中年，从这里开始冒险。
一个非常具有女性特质的女人拥有的是具有男性特质的灵魂，而非常具有男性特质的男人拥有的是具有女性特质的灵魂。……他的外在态度越具有男性特质，就越想消除女性特质，而女性特质便出现在无意识中。
男性对阿尼玛的整合和女性对阿尼姆斯的整合对人格的发展非常重要。它要求回收对异性的投射，对它们进行区分，并逐渐意识到它们。
如果男人接受自己身上的女性特质，就可以使自己摆脱被女人的奴役。
由于我是这位老人，沉浸在书和乏味的科学中，精确和批判地阅读，在无边无际的沙漠中淘沙，我自己所谓的灵魂，即我内在的原我，痛苦不堪。
个体现在肯定能够借助将自己与神性分离和变成完整的自己使自己得到巩固。因此，他同时也将自己与社会分离。外在，他进入孤独；内在，他进入地狱，远离神
——C.G.JUNG
#姚贝娜[超话]##睡着了的云[音乐]#乐评
https://t.cn/EUDrKAt
如意悄悄发过的一段话：“爱情啃着仙人球坐着骨头船来了临来的时候把假发留给了看门大爷…”初见此句时，必定感到费解，她究竟要说什么呢？其实，并不需要去弄清楚每个意象到底在背后指向怎样的事实，姑且把这两句话当成超现实诗歌，或者视之为破碎的呓语。
“超现实”这个词汇，源于法国20世纪初的一个文学流派，后来人们常用以描绘抽象、怪诞的事物。但我个人还是更倾向于把超现实和梦境联系起来，借用些许弗洛伊德关于梦的理论，来解释一些看似荒谬的想法。以如意这句话为例，仙人球、骨头、船、假发、看门大爷是几个具体的人或物，它们或许经常游荡在如意视线中，或许只是突然出现过一次，但它们应该或多或少都曾给她带来过某种意识的趔趄，让她无意中产生了奇妙的感觉，当这些事物在眼前消失不久后，潜渡到了脑海中一座漂动的孤岛上，所有的岛屿看似离得很远，只有待到“爱情”起航时，它们才同时浮现在地平线上。这些意象或许都和爱情相关，半梦半醒间，联想开始发挥作用，把它们偶然又必然地拼贴在了一起。
此处，所有奇特的词汇、怪异的组合都掌握着不可告人的秘密，局外之人不必去猜透其中的真正含义，只用闭上双眼，尽情迷恋它们的魔力。
这是一支暧昧的超现实旋律。
歌名虽为云，词中却不见一个“云”字，实际上，整首词都浸没在柔和的云里。前两句就是在制造这朵云，其中，我十分喜爱“一朵白色很柔和”，分明是一朵云，却反倒隐具体于抽象，只说看到的是白色，紧接着，一层一层，云朵被“揉散”在“旋涡”中，是否有些像入眠之初意识渐渐涣散的感觉？呜——梦开始了。他，推散云团，仿佛开启了她的记忆之门，可她偏要说是“撕开”，大概是这扇门牵连着她的身体，所以当他靠近、然后打开大门时，她就会有隐隐的痛感。也许就在此刻，“胸口”长出了“会跳舞的草”，心也随之翩然起舞，有些欣喜，还有些慌乱。
“这有一种声音”，它从哪里来？是谁的？要去哪里？是他的声音，但是她却羞于明说。第二句对我来说可谓刻骨铭心，可能是因为它使我产生了上文所提到的联想，我总会想起她不愿沾染俗尘的左眼（出自微博），那只滴血的眼睛（原创画作），“我望着你眼睛/由一个人影/变成了彩云”（《眼睛》），“眼睛”好像在表演杂技秋千，从这个点荡到了那个点，然后又被甩到了下一个点上，可这一系列的关联在我脑中形成了美丽的弧，久久没有消散。单就此句而言，也让我着迷，“一针针被缝进眼睛里”极具画面感，给人刺痛难忍的感觉，然而，我却忽然在其中看到了某种美，并且恰巧是在“缝进眼里”的那一瞬间。呜——身体慢慢变得透明，轻盈得像飞了起来，“飞进柔软的丛林中”，那里可是云的境界？
副歌的首句十分有灵性，把一片片飘浮的云比作摇曳的“裙摆”，轻轻摆动间，天变了色，夜换了昼。接下来，开始肆意使用通感手法，“情绪发烫”，“滴落下暖暖音色”，“触碰了羞涩”，感官的体验似乎显得真实，却仍旧无法确定自己是否只是身处梦幻。“毒”是我另一个最爱的意象，它总会把我的思绪送到《如果我们没有遇见》，我自己也没有想明白二者间直接的联系，大概只是因为“危险”的爱情、热烈的“伤痛”、“跌进爱的圈”、“缠绕着美丽的谎言”，在某种程度上和此处营造的氛围有些相似。到这里，她终于可以说出歌词想要表达的奇妙感觉，它叫“暧昧”，可是，等意识到它时，她已深陷于它，于他。
回过头去看歌名，其实，云这个意象本身就给人暧昧的感觉，柔软而梦幻，模糊而神秘，诱惑而妖娆。她与他，在云里，从相见到相爱，仅有暧昧相隔。她爱他，但似乎更爱沉溺于爱他时的感觉。
沙宝亮的作曲，我感觉是很贴合如意的作词。主歌旋律采用四组缺乏变化的音调，甚至连续重复单一的音，加之编曲里模仿心脏跳动的音效，制造出如幽灵般诡异的感觉，而几个坠落的“呜”，更是给人沉陷之感。副歌承接了重章迭句式的曲调，却多了几分起伏，几串转音，美得令人窒息。
演唱中如意大量使用气声，主歌部分显得轻盈飘浮，似续似断，如梦如幻，像云一样柔软慵懒，某些地方还略带沙哑的气泡，副歌部分格外妖娆，有点像微醺的感觉，前半部分还能感受到爱的烈性在胸口发作，而后半部分逐渐沉醉。整首歌里，尤其是在主歌中，如意的咬字不再像往常一般圆润清晰，反而散发出靡靡的味道，浮在半空中，只有副歌开头的几句歌词咬得比较重，的确就像在酒醉之初，以为自己还很清醒，浑然不知吐出的话，其实都是迷乱的言语。
这首歌首唱是在2012年，创作时间可能在11、12年间。那大概是如意最复杂的时期，失恋、迷茫、癌症应该都是这几年的关键词。不能确定她喜欢上椎名林檎的具体年份，但11年的时候，她表现得有些狂热，或许那段时间表现出的迷幻风，很大程度是受到了林檎的影响。她后来似乎说过，她个人是很偏爱这种风格的。
如今，她已飞向她所向往的云端，她是否还能想起曾“写过这一曲”，又是否已重新遇见那个“他”呢？
https://t.cn/EUDrKAt
如意悄悄发过的一段话：“爱情啃着仙人球坐着骨头船来了临来的时候把假发留给了看门大爷…”初见此句时，必定感到费解，她究竟要说什么呢？其实，并不需要去弄清楚每个意象到底在背后指向怎样的事实，姑且把这两句话当成超现实诗歌，或者视之为破碎的呓语。
“超现实”这个词汇，源于法国20世纪初的一个文学流派，后来人们常用以描绘抽象、怪诞的事物。但我个人还是更倾向于把超现实和梦境联系起来，借用些许弗洛伊德关于梦的理论，来解释一些看似荒谬的想法。以如意这句话为例，仙人球、骨头、船、假发、看门大爷是几个具体的人或物，它们或许经常游荡在如意视线中，或许只是突然出现过一次，但它们应该或多或少都曾给她带来过某种意识的趔趄，让她无意中产生了奇妙的感觉，当这些事物在眼前消失不久后，潜渡到了脑海中一座漂动的孤岛上，所有的岛屿看似离得很远，只有待到“爱情”起航时，它们才同时浮现在地平线上。这些意象或许都和爱情相关，半梦半醒间，联想开始发挥作用，把它们偶然又必然地拼贴在了一起。
此处，所有奇特的词汇、怪异的组合都掌握着不可告人的秘密，局外之人不必去猜透其中的真正含义，只用闭上双眼，尽情迷恋它们的魔力。
这是一支暧昧的超现实旋律。
歌名虽为云，词中却不见一个“云”字，实际上，整首词都浸没在柔和的云里。前两句就是在制造这朵云，其中，我十分喜爱“一朵白色很柔和”，分明是一朵云，却反倒隐具体于抽象，只说看到的是白色，紧接着，一层一层，云朵被“揉散”在“旋涡”中，是否有些像入眠之初意识渐渐涣散的感觉？呜——梦开始了。他，推散云团，仿佛开启了她的记忆之门，可她偏要说是“撕开”，大概是这扇门牵连着她的身体，所以当他靠近、然后打开大门时，她就会有隐隐的痛感。也许就在此刻，“胸口”长出了“会跳舞的草”，心也随之翩然起舞，有些欣喜，还有些慌乱。
“这有一种声音”，它从哪里来？是谁的？要去哪里？是他的声音，但是她却羞于明说。第二句对我来说可谓刻骨铭心，可能是因为它使我产生了上文所提到的联想，我总会想起她不愿沾染俗尘的左眼（出自微博），那只滴血的眼睛（原创画作），“我望着你眼睛/由一个人影/变成了彩云”（《眼睛》），“眼睛”好像在表演杂技秋千，从这个点荡到了那个点，然后又被甩到了下一个点上，可这一系列的关联在我脑中形成了美丽的弧，久久没有消散。单就此句而言，也让我着迷，“一针针被缝进眼睛里”极具画面感，给人刺痛难忍的感觉，然而，我却忽然在其中看到了某种美，并且恰巧是在“缝进眼里”的那一瞬间。呜——身体慢慢变得透明，轻盈得像飞了起来，“飞进柔软的丛林中”，那里可是云的境界？
副歌的首句十分有灵性，把一片片飘浮的云比作摇曳的“裙摆”，轻轻摆动间，天变了色，夜换了昼。接下来，开始肆意使用通感手法，“情绪发烫”，“滴落下暖暖音色”，“触碰了羞涩”，感官的体验似乎显得真实，却仍旧无法确定自己是否只是身处梦幻。“毒”是我另一个最爱的意象，它总会把我的思绪送到《如果我们没有遇见》，我自己也没有想明白二者间直接的联系，大概只是因为“危险”的爱情、热烈的“伤痛”、“跌进爱的圈”、“缠绕着美丽的谎言”，在某种程度上和此处营造的氛围有些相似。到这里，她终于可以说出歌词想要表达的奇妙感觉，它叫“暧昧”，可是，等意识到它时，她已深陷于它，于他。
回过头去看歌名，其实，云这个意象本身就给人暧昧的感觉，柔软而梦幻，模糊而神秘，诱惑而妖娆。她与他，在云里，从相见到相爱，仅有暧昧相隔。她爱他，但似乎更爱沉溺于爱他时的感觉。
沙宝亮的作曲，我感觉是很贴合如意的作词。主歌旋律采用四组缺乏变化的音调，甚至连续重复单一的音，加之编曲里模仿心脏跳动的音效，制造出如幽灵般诡异的感觉，而几个坠落的“呜”，更是给人沉陷之感。副歌承接了重章迭句式的曲调，却多了几分起伏，几串转音，美得令人窒息。
演唱中如意大量使用气声，主歌部分显得轻盈飘浮，似续似断，如梦如幻，像云一样柔软慵懒，某些地方还略带沙哑的气泡，副歌部分格外妖娆，有点像微醺的感觉，前半部分还能感受到爱的烈性在胸口发作，而后半部分逐渐沉醉。整首歌里，尤其是在主歌中，如意的咬字不再像往常一般圆润清晰，反而散发出靡靡的味道，浮在半空中，只有副歌开头的几句歌词咬得比较重，的确就像在酒醉之初，以为自己还很清醒，浑然不知吐出的话，其实都是迷乱的言语。
这首歌首唱是在2012年，创作时间可能在11、12年间。那大概是如意最复杂的时期，失恋、迷茫、癌症应该都是这几年的关键词。不能确定她喜欢上椎名林檎的具体年份，但11年的时候，她表现得有些狂热，或许那段时间表现出的迷幻风，很大程度是受到了林檎的影响。她后来似乎说过，她个人是很偏爱这种风格的。
如今，她已飞向她所向往的云端，她是否还能想起曾“写过这一曲”，又是否已重新遇见那个“他”呢？
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