同为一代大师,侯宝林认为相声是艺术,郭德纲认为是一门手艺
提到相声行业大师级人物，侯宝林先生和马三立先生肯定是当之无愧的泰山北斗，有意思的是，现在很多网友有一个共同的疑惑，多年前感觉很可乐的相声，怎么忽然变得不香了。对于很多前辈相声名家的作品，在欣赏的时候，能够体会到前辈们深厚的功底，但是在包袱的设计和技巧上，感觉没有什么出奇的地方，甚至有些经典作品，无法是翻来覆去的讲一个包袱罢了。实际上这个观点有几分道理，根本上讲，不是曾经的相声不可乐了,而是现在的娱乐方式多元化,对笑点的要求更高了。在娱乐匮乏的年代,相声是为数不多的娱乐选择之一，而且没有什么传播途径，一个演员靠一个作品能吃一辈子。但是现在这种情况是根本不可能出现的，毕竟相声不是一首经典歌曲，可以无限重复听。侯宝林先生对相声最大的贡献，莫过于把这门艺术去粗取精，剔除掉低俗成分，从街头巷尾的艺人谋生手段，以传统文化的名义，登上了大雅之堂。侯宝林先生从年轻时候就开始撂地演出，是真真正正了解观众的艺人。侯先生把相声的品味提高之后，凭借出众的相声才华，让这门艺术雅俗共赏，真正打破了阶层的局限，无论有文化没文化，听侯宝林的相声，都从心里为他点一个大大的赞。问题的关键在于，这种情况不可持续，原因有二。第一，侯先生是不可复制的，他的相声能耐放眼整个行业，也是独一份的存在，当相声过度高雅之后，其他相声演员根本无法驾驭，于是相声开始往歌颂的路线走，原因很容易理解，歌颂型相声简单嘛。第二，娱乐方式的多元化，就像同为喜剧艺术形式，相声干不过小品一样。郭德纲顺应市场需要，让相声重新焕发了青春，他对相声的理解，和侯先生截然不同，郭德纲认为相声只是一门手艺，就像炸油条，修脚一样，相声演员本质上是手艺人。正因为对相声的这个定位，因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天，只会越来越熟练，你能想象一个炸了一辈子油条的人，忽然不会炸油条了吗？侯先生和郭德纲，同为相声行业不世出的人才，对这门传统文化的看法，却如此截然不同，孰是孰非？[委屈][委屈]
提到相声行业大师级人物，侯宝林先生和马三立先生肯定是当之无愧的泰山北斗，有意思的是，现在很多网友有一个共同的疑惑，多年前感觉很可乐的相声，怎么忽然变得不香了。对于很多前辈相声名家的作品，在欣赏的时候，能够体会到前辈们深厚的功底，但是在包袱的设计和技巧上，感觉没有什么出奇的地方，甚至有些经典作品，无法是翻来覆去的讲一个包袱罢了。实际上这个观点有几分道理，根本上讲，不是曾经的相声不可乐了,而是现在的娱乐方式多元化,对笑点的要求更高了。在娱乐匮乏的年代,相声是为数不多的娱乐选择之一，而且没有什么传播途径，一个演员靠一个作品能吃一辈子。但是现在这种情况是根本不可能出现的，毕竟相声不是一首经典歌曲，可以无限重复听。侯宝林先生对相声最大的贡献，莫过于把这门艺术去粗取精，剔除掉低俗成分，从街头巷尾的艺人谋生手段，以传统文化的名义，登上了大雅之堂。侯宝林先生从年轻时候就开始撂地演出，是真真正正了解观众的艺人。侯先生把相声的品味提高之后，凭借出众的相声才华，让这门艺术雅俗共赏，真正打破了阶层的局限，无论有文化没文化，听侯宝林的相声，都从心里为他点一个大大的赞。问题的关键在于，这种情况不可持续，原因有二。第一，侯先生是不可复制的，他的相声能耐放眼整个行业，也是独一份的存在，当相声过度高雅之后，其他相声演员根本无法驾驭，于是相声开始往歌颂的路线走，原因很容易理解，歌颂型相声简单嘛。第二，娱乐方式的多元化，就像同为喜剧艺术形式，相声干不过小品一样。郭德纲顺应市场需要，让相声重新焕发了青春，他对相声的理解，和侯先生截然不同，郭德纲认为相声只是一门手艺，就像炸油条，修脚一样，相声演员本质上是手艺人。正因为对相声的这个定位，因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天，只会越来越熟练，你能想象一个炸了一辈子油条的人，忽然不会炸油条了吗？侯先生和郭德纲，同为相声行业不世出的人才，对这门传统文化的看法，却如此截然不同，孰是孰非？[委屈][委屈]
[泪][泪][泪][泪]同为一代大师,侯宝林认为相声是艺术,郭德纲认为是一门手艺
提到相声行业大师级人物,侯宝林先生和马三立先生肯定是当之无愧的泰山北斗,有意思的是,现在很多网友有一个共同的疑惑,多年前感觉很可乐的相声,怎么忽然变得不香了。对于很多前辈相声名家的作品,在欣赏的时候,能够体会到前辈们深厚的功底,但是在包袱的设计和技巧上,感觉没有什么出奇的地方,甚至有些经典作品,无法是翻来覆去的讲一个包袱罢了。实际上这个观点有几分道理,根本上讲,不是曾经的相声不可乐了,而是现在的娱乐方式多元化,对笑点的要求更高了。在娱乐匮乏的年代,相声是为数不多的娱乐选择之一,而且没有什么传播途径,一个演员靠一个作品能吃一辈子。但是现在这种情况是根本不可能出现的,毕竟相声不是一首经典歌曲,可以无限重复听。侯宝林先生对相声最大的贡献,莫过于把这门艺术去粗取精,剔除掉低俗成分,从街头巷尾的艺人谋生手段,以传统文化的名义,登上了大雅之堂。侯宝林先生从年轻时候就开始撂地演出,是真真正正了解观众的艺人。侯先生把相声的品味提高之后,凭借出众的相声才华,让这门艺术雅俗共赏,真正打破了阶层的局限,无论有文化没文化,听侯宝林的相声,都从心里为他点一个大大的赞。问题的关键在于,这种情况不可持续,原因有二。第一,侯先生是不可复制的,他的相声能耐放眼整个行业,也是独一份的存在,当相声过度高雅之后,其他相声演员根本无法驾驭,于是相声开始往歌颂的路线走,原因很容易理解,歌颂型相声简单嘛。第二,娱乐方式的多元化,就像同为喜剧艺术形式,相声干不过小品一样。郭德纲顺应市场需要,让相声重新焕发了青春,他对相声的理解,和侯先生截然不同,郭德纲认为相声只是一门手艺,就像炸油条,修脚一样,相声演员本质上是手艺人。正因为对相声的这个定位,因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天,只会越来越熟练,你能想象一个炸了一辈子油条的人,忽然不会炸油条了吗？侯先生和郭德纲,同为相声行业不世出的人才,对这门传统文化的看法,却如此截然不同,孰是孰非？[泪][泪][泪][泪]
提到相声行业大师级人物,侯宝林先生和马三立先生肯定是当之无愧的泰山北斗,有意思的是,现在很多网友有一个共同的疑惑,多年前感觉很可乐的相声,怎么忽然变得不香了。对于很多前辈相声名家的作品,在欣赏的时候,能够体会到前辈们深厚的功底,但是在包袱的设计和技巧上,感觉没有什么出奇的地方,甚至有些经典作品,无法是翻来覆去的讲一个包袱罢了。实际上这个观点有几分道理,根本上讲,不是曾经的相声不可乐了,而是现在的娱乐方式多元化,对笑点的要求更高了。在娱乐匮乏的年代,相声是为数不多的娱乐选择之一,而且没有什么传播途径,一个演员靠一个作品能吃一辈子。但是现在这种情况是根本不可能出现的,毕竟相声不是一首经典歌曲,可以无限重复听。侯宝林先生对相声最大的贡献,莫过于把这门艺术去粗取精,剔除掉低俗成分,从街头巷尾的艺人谋生手段,以传统文化的名义,登上了大雅之堂。侯宝林先生从年轻时候就开始撂地演出,是真真正正了解观众的艺人。侯先生把相声的品味提高之后,凭借出众的相声才华,让这门艺术雅俗共赏,真正打破了阶层的局限,无论有文化没文化,听侯宝林的相声,都从心里为他点一个大大的赞。问题的关键在于,这种情况不可持续,原因有二。第一,侯先生是不可复制的,他的相声能耐放眼整个行业,也是独一份的存在,当相声过度高雅之后,其他相声演员根本无法驾驭,于是相声开始往歌颂的路线走,原因很容易理解,歌颂型相声简单嘛。第二,娱乐方式的多元化,就像同为喜剧艺术形式,相声干不过小品一样。郭德纲顺应市场需要,让相声重新焕发了青春,他对相声的理解,和侯先生截然不同,郭德纲认为相声只是一门手艺,就像炸油条,修脚一样,相声演员本质上是手艺人。正因为对相声的这个定位,因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天,只会越来越熟练,你能想象一个炸了一辈子油条的人,忽然不会炸油条了吗？侯先生和郭德纲,同为相声行业不世出的人才,对这门传统文化的看法,却如此截然不同,孰是孰非？[泪][泪][泪][泪]
同为一代大师,侯宝林认为相声是艺术,郭德纲认为是一门手艺
提到相声行业大师级人物,侯宝林先生和马三立先生肯定是当之无愧的泰山北斗,有意思的是,现在很多网友有一个共同的疑惑,多年前感觉很可乐的相声,怎么忽然变得不香了。[悲伤]对于很多前辈相声名家的作品,在欣赏的时候,能够体会到前辈们深厚的功底,但是在包袱的设计和技巧上,感觉没有什么出奇的地方,甚至有些经典作品,无法是翻来覆去的讲一个包袱罢了。[悲伤]实际上这个观点有几分道理,根本上讲,不是曾经的相声不可乐了,而是现在的娱乐方式多元化,对笑点的要求更高了。[悲伤]在娱乐匮乏的年代,相声是为数不多的娱乐选择之一,而且没有什么传播途径,一个演员靠一个作品能吃一辈子。[悲伤]但是现在这种情况是根本不可能出现的,毕竟相声不是一首经典歌曲,可以无限重复听。[悲伤]侯宝林先生对相声最大的贡献,莫过于把这门艺术去粗取精,剔除掉低俗成分,从街头巷尾的艺人谋生手段,以传统文化的名义,登上了大雅之堂。[悲伤]侯宝林先生从年轻时候就开始撂地演出,是真真正正了解观众的艺人。[悲伤]侯先生把相声的品味提高之后,凭借出众的相声才华,让这门艺术雅俗共赏,真正打破了阶层的局限,无论有文化没文化,听侯宝林的相声,都从心里为他点一个大大的赞。[悲伤]问题的关键在于,这种情况不可持续,原因有二。[悲伤]第一,侯先生是不可复制的,他的相声能耐放眼整个行业,也是独一份的存在,当相声过度高雅之后,其他相声演员根本无法驾驭,于是相声开始往歌颂的路线走,原因很容易理解,歌颂型相声简单嘛。[悲伤]第二,娱乐方式的多元化,就像同为喜剧艺术形式,相声干不过小品一样。[悲伤]郭德纲顺应市场需要,让相声重新焕发了青春,他对相声的理解,和侯先生截然不同,郭德纲认为相声只是一门手艺,就像炸油条,修脚一样,相声演员本质上是手艺人。[悲伤]正因为对相声的这个定位,因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天,只会越来越熟练,你能想象一个炸了一辈子油条的人,忽然不会炸油条了吗？侯先生和郭德纲,同为相声行业不世出的人才,对这门传统文化的看法,却如此截然不同,孰是孰非？
提到相声行业大师级人物,侯宝林先生和马三立先生肯定是当之无愧的泰山北斗,有意思的是,现在很多网友有一个共同的疑惑,多年前感觉很可乐的相声,怎么忽然变得不香了。[悲伤]对于很多前辈相声名家的作品,在欣赏的时候,能够体会到前辈们深厚的功底,但是在包袱的设计和技巧上,感觉没有什么出奇的地方,甚至有些经典作品,无法是翻来覆去的讲一个包袱罢了。[悲伤]实际上这个观点有几分道理,根本上讲,不是曾经的相声不可乐了,而是现在的娱乐方式多元化,对笑点的要求更高了。[悲伤]在娱乐匮乏的年代,相声是为数不多的娱乐选择之一,而且没有什么传播途径,一个演员靠一个作品能吃一辈子。[悲伤]但是现在这种情况是根本不可能出现的,毕竟相声不是一首经典歌曲,可以无限重复听。[悲伤]侯宝林先生对相声最大的贡献,莫过于把这门艺术去粗取精,剔除掉低俗成分,从街头巷尾的艺人谋生手段,以传统文化的名义,登上了大雅之堂。[悲伤]侯宝林先生从年轻时候就开始撂地演出,是真真正正了解观众的艺人。[悲伤]侯先生把相声的品味提高之后,凭借出众的相声才华,让这门艺术雅俗共赏,真正打破了阶层的局限,无论有文化没文化,听侯宝林的相声,都从心里为他点一个大大的赞。[悲伤]问题的关键在于,这种情况不可持续,原因有二。[悲伤]第一,侯先生是不可复制的,他的相声能耐放眼整个行业,也是独一份的存在,当相声过度高雅之后,其他相声演员根本无法驾驭,于是相声开始往歌颂的路线走,原因很容易理解,歌颂型相声简单嘛。[悲伤]第二,娱乐方式的多元化,就像同为喜剧艺术形式,相声干不过小品一样。[悲伤]郭德纲顺应市场需要,让相声重新焕发了青春,他对相声的理解,和侯先生截然不同,郭德纲认为相声只是一门手艺,就像炸油条,修脚一样,相声演员本质上是手艺人。[悲伤]正因为对相声的这个定位,因此郭德纲认为相声创作不可能有枯竭的一天,只会越来越熟练,你能想象一个炸了一辈子油条的人,忽然不会炸油条了吗？侯先生和郭德纲,同为相声行业不世出的人才,对这门传统文化的看法,却如此截然不同,孰是孰非？
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