《武林外传》编剧宁财神当时计划只写到40集，可他刚买了房子，为了还房贷，咬着牙，又写了一倍多的剧本。
据不完全统计，使用了接近20种方言。为了突出生活气息，导演要求演员必须说自己家乡的方言，所以你会发现剧中演员是哪的人说的就是哪的方言。
当年剧组穷得叮当响，80集的电视剧，投资仅有一千多万，饰演佟湘玉的闫妮，当时的片酬只2000元一集。
为了节省开支，导演拉来了同属文工团的战友沙溢、闫妮、姜超等人。
剧组虽然资金紧张，没什么大牌主演，但当年的剧本中，客串过的明星，其实并不少。
二姐张歆艺就曾在剧中客串饰演了雌雄双煞之一的小青，当然那时的二姐，才刚刚出道第一年。邓超的好基友于白眉，客串过教莫小贝画画的老师。演员林永健，也在剧中客串了一把算命先生。最令人想不到的是佟湘玉的老爹佟伯达，他正是86版西游记当中的如来佛祖朱广龙老爷子。
而即使多写，也不兑水，不忽悠，一个个包袱，使劲磨。前40集写得很顺，最后20集，宁财神一度写不动了，剧组只好停工整整一个月。出于自嘲，第77集，小品演员句号扮演的捕头，取名谢步东就是“写不动”的谐音。
很多年过去了，武林外传仍是一辈人的回忆。
据不完全统计，使用了接近20种方言。为了突出生活气息，导演要求演员必须说自己家乡的方言，所以你会发现剧中演员是哪的人说的就是哪的方言。
当年剧组穷得叮当响，80集的电视剧，投资仅有一千多万，饰演佟湘玉的闫妮，当时的片酬只2000元一集。
为了节省开支，导演拉来了同属文工团的战友沙溢、闫妮、姜超等人。
剧组虽然资金紧张，没什么大牌主演，但当年的剧本中，客串过的明星，其实并不少。
二姐张歆艺就曾在剧中客串饰演了雌雄双煞之一的小青，当然那时的二姐，才刚刚出道第一年。邓超的好基友于白眉，客串过教莫小贝画画的老师。演员林永健，也在剧中客串了一把算命先生。最令人想不到的是佟湘玉的老爹佟伯达，他正是86版西游记当中的如来佛祖朱广龙老爷子。
而即使多写，也不兑水，不忽悠，一个个包袱，使劲磨。前40集写得很顺，最后20集，宁财神一度写不动了，剧组只好停工整整一个月。出于自嘲，第77集，小品演员句号扮演的捕头，取名谢步东就是“写不动”的谐音。
很多年过去了，武林外传仍是一辈人的回忆。
#刘宇全能ace#
养耗贴
我们是不是生下来就有死的感觉？
肯定没有。
对此我未曾疑心过。
如果我们一生下来就知道终于有一天会死，恐怕我们是不会像现在这样快乐地活着，虽然有的时候也不太快乐，但是基本上还是热爱生活。
如果，你知道你的一生还会有许许多多的困难，生存斗争，拼搏，生病，致残……许许多多的天灾人祸，你还会不会这么快乐、这么活下去呢？
我们的身体原本健康，尽管它在生活中随时都会遭受到许许多多的意外。
天灾，人祸。
养耗贴
我们是不是生下来就有死的感觉？
肯定没有。
对此我未曾疑心过。
如果我们一生下来就知道终于有一天会死，恐怕我们是不会像现在这样快乐地活着，虽然有的时候也不太快乐，但是基本上还是热爱生活。
如果，你知道你的一生还会有许许多多的困难，生存斗争，拼搏，生病，致残……许许多多的天灾人祸，你还会不会这么快乐、这么活下去呢？
我们的身体原本健康，尽管它在生活中随时都会遭受到许许多多的意外。
天灾，人祸。
【玉溪聂耳竹乐团：集竹乐器之大成 奏新时代团结乐章】中华民族素爱竹。竹，被赋予了自强不息、顶天立地的精神；清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态的风骨。北宋文学家苏轼就曾发出过“可使食无肉，不可居无竹” 的感叹。竹，贯穿于中华民族的生活世界和精神世界。而在玉溪，聂耳竹乐团把竹乐文化不断深化，奏响了民族团结进步的优美乐章。
2005年9月，聂耳竹乐团在玉溪成立，作为近年来玉溪着力打造“聂耳音乐之都”的玉溪聂耳音乐文化品牌之一，竹乐团致力于竹乐器制作技艺的保护、传承，以乐团的形式，形象化、系统化地进行竹乐器的研发和演出，通过融合互鉴提升各民族竹乐器艺术水平，弘扬保护各民族优秀文化，创新创作弘扬中华竹乐文化，展现中华民族的艺术魅力，构建各民族共有的精神家园。
一幅原生态风情画卷
在竹乐团的排练厅，记者见到了慕名已久的“竹乐器王”——双音竹管琴，竹管琴由56根竹子做成，长达3.5米，已申请获得实用新型、外观设计两项国家专利。
“这竹管琴研发背后有一段故事。有一年，竹乐团在元江哈尼族彝族傣族自治县采风，看到当地的少数民族群众用竹筒背水，闲暇时聚在一起，就通过敲击竹筒发出有节奏的音律，载歌载舞，乐团的研发老师以此为灵感，通过长短不一的竹筒组合，研制出了竹管琴，我们乐团的竹管琴能发出十二音律，跨越三个八度。”聂耳竹乐团领队孔黎飒说。
谈到竹乐器研发，就不得不提竹乐团研发团队的苏照祥，一个“捡起什么来都可以吹出乐曲”“捡根管子就能做乐器”的人。
“在整个制作过程中，始终把握一个基点，那就是要在挖掘、传承民间音乐艺术的基础上加以创新。”苏照祥说。多年来，苏照祥的乐器大都是他亲手制作的，并且都是很传统的来自民间的乐器。每次演出，苏照祥都会演奏一两种不同的乐器，用最简单的乐器来演绎最动听的音乐，带给观众新奇之感。他制作了数十种竹乐器，竹笛、闷筒、竹索管、哦哔、哔哩……基本上涵盖了高、中、低音区。演奏手法有吹、拍、敲、摇、弹、刮等，既有新意，也有本土特色。
一场潜心研制竹乐器之旅
丝竹声声清入耳，琴弦阵阵沁人心。千百年来，在云南众多的少数民族中，广泛流传着种类繁多、形制各异、构造独特且各具性能、各有鲜明特色的大量民间乐器，其中80%以上为竹制乐器。如果能从竹乐入手，另辟蹊径，也许可以赢得意外的成功。2004年，在玉溪市文化局支持下，竹乐团研发团队开始潜心研制竹乐器。
竹乐团成立之初，目的主要是保护、传承和发展云南少数民族特色传统文化艺术。竹乐团开始时的工作是对民族民间竹乐器制作技艺的调查、挖掘、整理。后来，在整理传承的基础上，重点开展创新研发工作，不断扩展竹乐器种类，并通过申报专利获得知识产权保护。现在，则是在积累、传承、发展的基础上，采取艺术表现的方式，通过各类形式的舞台演绎去展示和丰富竹乐艺术及其文化内涵。造型新颖的竹乐器，设计独特的华丽民族服饰，伴随着自然天成的原生态民族唱腔，自然唯美的演出营造出一种如临其境的感觉，呈现给观众和谐清新的审美享受。
孔黎飒告诉记者：“我们仅有15人，成员大都一专多能，能歌能舞还要能演奏，别看人手不多，早在2009年8月，聂耳竹乐团申报的“竹乐器制作技艺”就已成功入选云南省第二批非物质文化遗产名录。截至目前，竹乐团已收集、研发出70多种竹乐器，获得15项国家专利。”
一曲集竹乐器之大成的交响乐
一片绿色世界里，身着绿衣绿裙的彝族青年们，吹响竹竖笛，敲打起竹鼓、竹筒和竹琴，讴歌山林，拥抱竹海。随着一曲韵味悠远的花腰彝《阿哩调》响起，轻步曼舞让人感受到大山的气息、大山的情思、大山的呼喊……
这是由玉溪聂耳竹乐团创作的大型创新跨界融合舞台作品《秘境云南》的第一章“竹子”中的舞台内容。《秘境云南》以独具特色的竹乐器演奏和民族歌舞表演为手段，展示了彝族、傣族、哈尼族、瑶族等各民族文化元素，把竹乐与云南深厚的文化积淀与现代文明有机结合，渲染出云南美丽、神奇、丰富的民族文化。自2016年10月15日在玉溪聂耳大剧院首演后，已经在贵阳、武汉、长沙等城市巡演50多场次，让全国各地的观众感受云南竹乐文化的独特魅力。
竹乐团通过以乐传情，以舞会友，向全世界讲述云南民族团结进步故事，成立10多年来，以其独特的民族音乐之美赢得了全国乃至世界各地观众的喝彩。2008年，竹乐团参加了北京奥运会闭幕式，在长达13分钟的运动员入场仪式中，竹乐团用竹乐演奏了电影《潜海姑娘》的插曲，令人耳目一新。后来，在奥林匹克公园进行了18场演出；2009年10月，竹乐团应上海世博会组委会邀请，圆满完成了世博展馆评选颁奖晚会及上海世博会闭幕式文艺演出任务；2011年，聂耳竹乐团赴匈牙利演出中匈友好文化活动“中国—匈牙利—欧洲文化之桥文艺晚会”；同年7月，聂耳竹乐团应邀赴瑞典参加了波罗的海音乐节的演出……
“细数竹乐团多年来的演出经历，当时的情景依然历历在目。2011年，竹乐团到瑞典参加波罗的海音乐节，听到音乐节上的演奏音乐多是摇滚乐等流行音乐，乐团的人顿时心里打鼓，担心我们的民族音乐能不能得到当地友人的共鸣和喜爱。令我们惊喜的是，虽然演出当天下着小雨，台下却座无虚席，观众们惊叹从未见过这样的乐器，直到演出结束也久久不愿离去，争相合影留念。”孔黎飒回忆说。
谈及未来的发展时，孔黎飒表示，建设“聂耳音乐之都”是玉溪市打造聂耳文化品牌的延续和升华，借助建设聂耳音乐之都的契机，将竹乐团打造成为具有全民性和健康文化价值导向性的文艺团体，代表云南音乐文化较高水准，让聂耳竹乐团成为云南民族民间音乐的名牌和讲好云南民族团结进步故事的宣传队。（民族时报全媒体记者 陈慧君）
2005年9月，聂耳竹乐团在玉溪成立，作为近年来玉溪着力打造“聂耳音乐之都”的玉溪聂耳音乐文化品牌之一，竹乐团致力于竹乐器制作技艺的保护、传承，以乐团的形式，形象化、系统化地进行竹乐器的研发和演出，通过融合互鉴提升各民族竹乐器艺术水平，弘扬保护各民族优秀文化，创新创作弘扬中华竹乐文化，展现中华民族的艺术魅力，构建各民族共有的精神家园。
一幅原生态风情画卷
在竹乐团的排练厅，记者见到了慕名已久的“竹乐器王”——双音竹管琴，竹管琴由56根竹子做成，长达3.5米，已申请获得实用新型、外观设计两项国家专利。
“这竹管琴研发背后有一段故事。有一年，竹乐团在元江哈尼族彝族傣族自治县采风，看到当地的少数民族群众用竹筒背水，闲暇时聚在一起，就通过敲击竹筒发出有节奏的音律，载歌载舞，乐团的研发老师以此为灵感，通过长短不一的竹筒组合，研制出了竹管琴，我们乐团的竹管琴能发出十二音律，跨越三个八度。”聂耳竹乐团领队孔黎飒说。
谈到竹乐器研发，就不得不提竹乐团研发团队的苏照祥，一个“捡起什么来都可以吹出乐曲”“捡根管子就能做乐器”的人。
“在整个制作过程中，始终把握一个基点，那就是要在挖掘、传承民间音乐艺术的基础上加以创新。”苏照祥说。多年来，苏照祥的乐器大都是他亲手制作的，并且都是很传统的来自民间的乐器。每次演出，苏照祥都会演奏一两种不同的乐器，用最简单的乐器来演绎最动听的音乐，带给观众新奇之感。他制作了数十种竹乐器，竹笛、闷筒、竹索管、哦哔、哔哩……基本上涵盖了高、中、低音区。演奏手法有吹、拍、敲、摇、弹、刮等，既有新意，也有本土特色。
一场潜心研制竹乐器之旅
丝竹声声清入耳，琴弦阵阵沁人心。千百年来，在云南众多的少数民族中，广泛流传着种类繁多、形制各异、构造独特且各具性能、各有鲜明特色的大量民间乐器，其中80%以上为竹制乐器。如果能从竹乐入手，另辟蹊径，也许可以赢得意外的成功。2004年，在玉溪市文化局支持下，竹乐团研发团队开始潜心研制竹乐器。
竹乐团成立之初，目的主要是保护、传承和发展云南少数民族特色传统文化艺术。竹乐团开始时的工作是对民族民间竹乐器制作技艺的调查、挖掘、整理。后来，在整理传承的基础上，重点开展创新研发工作，不断扩展竹乐器种类，并通过申报专利获得知识产权保护。现在，则是在积累、传承、发展的基础上，采取艺术表现的方式，通过各类形式的舞台演绎去展示和丰富竹乐艺术及其文化内涵。造型新颖的竹乐器，设计独特的华丽民族服饰，伴随着自然天成的原生态民族唱腔，自然唯美的演出营造出一种如临其境的感觉，呈现给观众和谐清新的审美享受。
孔黎飒告诉记者：“我们仅有15人，成员大都一专多能，能歌能舞还要能演奏，别看人手不多，早在2009年8月，聂耳竹乐团申报的“竹乐器制作技艺”就已成功入选云南省第二批非物质文化遗产名录。截至目前，竹乐团已收集、研发出70多种竹乐器，获得15项国家专利。”
一曲集竹乐器之大成的交响乐
一片绿色世界里，身着绿衣绿裙的彝族青年们，吹响竹竖笛，敲打起竹鼓、竹筒和竹琴，讴歌山林，拥抱竹海。随着一曲韵味悠远的花腰彝《阿哩调》响起，轻步曼舞让人感受到大山的气息、大山的情思、大山的呼喊……
这是由玉溪聂耳竹乐团创作的大型创新跨界融合舞台作品《秘境云南》的第一章“竹子”中的舞台内容。《秘境云南》以独具特色的竹乐器演奏和民族歌舞表演为手段，展示了彝族、傣族、哈尼族、瑶族等各民族文化元素，把竹乐与云南深厚的文化积淀与现代文明有机结合，渲染出云南美丽、神奇、丰富的民族文化。自2016年10月15日在玉溪聂耳大剧院首演后，已经在贵阳、武汉、长沙等城市巡演50多场次，让全国各地的观众感受云南竹乐文化的独特魅力。
竹乐团通过以乐传情，以舞会友，向全世界讲述云南民族团结进步故事，成立10多年来，以其独特的民族音乐之美赢得了全国乃至世界各地观众的喝彩。2008年，竹乐团参加了北京奥运会闭幕式，在长达13分钟的运动员入场仪式中，竹乐团用竹乐演奏了电影《潜海姑娘》的插曲，令人耳目一新。后来，在奥林匹克公园进行了18场演出；2009年10月，竹乐团应上海世博会组委会邀请，圆满完成了世博展馆评选颁奖晚会及上海世博会闭幕式文艺演出任务；2011年，聂耳竹乐团赴匈牙利演出中匈友好文化活动“中国—匈牙利—欧洲文化之桥文艺晚会”；同年7月，聂耳竹乐团应邀赴瑞典参加了波罗的海音乐节的演出……
“细数竹乐团多年来的演出经历，当时的情景依然历历在目。2011年，竹乐团到瑞典参加波罗的海音乐节，听到音乐节上的演奏音乐多是摇滚乐等流行音乐，乐团的人顿时心里打鼓，担心我们的民族音乐能不能得到当地友人的共鸣和喜爱。令我们惊喜的是，虽然演出当天下着小雨，台下却座无虚席，观众们惊叹从未见过这样的乐器，直到演出结束也久久不愿离去，争相合影留念。”孔黎飒回忆说。
谈及未来的发展时，孔黎飒表示，建设“聂耳音乐之都”是玉溪市打造聂耳文化品牌的延续和升华，借助建设聂耳音乐之都的契机，将竹乐团打造成为具有全民性和健康文化价值导向性的文艺团体，代表云南音乐文化较高水准，让聂耳竹乐团成为云南民族民间音乐的名牌和讲好云南民族团结进步故事的宣传队。（民族时报全媒体记者 陈慧君）
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