#赠书#
新年伊始，从外地风尘仆仆赶回家，赫然三本书等着我——是陈丹青《局部》三季的视频讲稿集。第一季《陌生的经验》，开场劈头盖脸出现众人如今俨然熟知的王希孟，元气淋漓的十八岁，英年早逝。对于陈丹青而言，做视频节目也绝对是“陌生的经验”，每每提起这五个字，我总想起他在乌镇中说笑的模样。第二季《我的大学》，与高尔基回忆录的第三部同名，用以纪念这位在苏俄街头闯荡的流浪汉之莽气与眼光——如今人人自羡，此地处处是大学，但我想鲜少有人知晓，什么才是真正的“处处是大学”。第三季则叫《伟大的工匠》，全因《局部3》从头至尾流连意大利文艺复兴时期的教堂湿壁画，这些隽永的作品，有些巨细靡遗，有些却已丢失来由，成了佚名的无上之作——但通通伟大，且出自“工匠”之手——如今这是一个单薄的词，但若溯其本意，着实雄辩而深邃。
后两本是新书，工作人员希望我推荐，我着实犯难。首先我《局部》系列翻来覆去写过多遍，写到我不好意思，几近词穷。而陈丹青与木心，如今已成为的我卡拉瓦乔和柯罗，我远远看着，不敢再多提他们。更重要的是，我在慢慢用接近他们的方式，离开他们。另外，去年一整年，我看书草草若干，全记不太得。唯独想起有段时日，左右看不进字，觉得缥缈，疏离，与己无关。但手还是停不下来，便左翻右翻，竟发现新天地——即每本书的序。序是一本书的开章，若作品是作者所写，便是作者序；若是译文译品，则除却作者序外，还会添上译者序。小小序言，实则大有文章。
我过去调侃过一些译文书，译者洋洋洒洒书写，从生平纪事到机缘巧合，从国仇离恨到家长里短，几乎把一生都写上去，恨不得写得比译文本身还要厚。此举常见，我认为是大忌，原因太过浅薄，不必多言。至于作者自己本身的作品，一旦进入序，看头就更多。小说虽是一面镜子，但同时挡住作者面目，把主观藏在客观的文学性中，堪称一体两面的不二之选。多少书籍，进入题目范畴，立刻势大力沉，对冲机制遍布，题外话只能是题外话。但此景此招，若转移序言，过于碎叨，或情感用事，太追求主义，便会露出马脚，尾巴偷偷翘起来。许多作者的笔头，在正文中游刃有余，偏偏到序言中，再也按捺不住艺术家的私心，彻头彻尾开始跳起舞来。当然，此举不分好坏，只是我看到这般差异，心中不免窃笑，属于自己的私房话罢了。
所以翻开这两本书，首先看的不是早已熟悉的讲稿内容，我熟悉到几乎可以背诵——顺便一提，媒介的差异，着实不容小觑。视频中的陈丹青娓娓道来，有种不管不顾的优雅与狠劲。到了纸上，这些通通不见，只剩干燥透亮的文字，配上形形色色，姿态各异的插图，厚厚一整本，压垮灵魂又托起灵魂。以为仅是如此么？非也。文字的魅力，在此刻才显出来：换行，断句，篇幅，转页，标点，破折号，遣词造句，行文用字，短篇小说般的倏忽结尾。你忽然想起，《局部》系列原本就是由文案展开的大小事宜，这才是局部在成为局部之前，它初始的，真正的，全部的样子。
扯远了，说回这几本书的序。我来回翻看多遍，忽的惊讶，哪有陈丹青自己的影子？序文当然出自陈丹青之手，可从头至尾，他都在提导演谢梦茜，说《局部》是她的节目，所有一切的调度，安排，取舍，全部都是这位与我同岁的女青年的主意——我完全赞同，谢梦茜之于《局部》，绝对重要，且不仅是按部就班，完成任务的那种重要，而是灵光频现，越过人与工业化，直触灵魂与艺术的那种重要。例如我以前写过的一段：
“好东西从来是让人甜蜜又心酸的。陈丹青在录完《局部》的其中一集《徐扬的功德》后（也是他最偏爱的一集），和导演谢梦茜讲能不能试试看，在画面上把徐扬笔下的江南和乌镇的水乡衔接起来，不知效果会如何。谢梦茜答应下来，剪完后给陈丹青看——当他看到从宫廷画转到真实乌镇的第一个镜头后，直接就哭起来了。
在此前我从不知有这样一件事，但这并不是最令人讶异的地方。我惊奇的是，当时看到那一段，我也是直接在电脑前大哭，流了好久的泪——以至于那一段翻来覆去看了不知多少遍，现在回想起依然动容。我想其中张亚东的纯音乐伴奏一定起了大作用，实在恢弘又玲珑；但那种贯穿时空和场景的失落感和对古建筑语境的独特神往，才是这场突如其来的感动背后真正的始作俑者。
古早的江南都被拆了啊！可偏偏乌镇又突兀而不羁地重新起势了，仿若千百年来无事，风平浪静。这其中的庆幸和委屈，也只有留给有心人知晓了。”
如今再看，还是动容。
在序言里，陈丹青变得消失，不见，一直往后退，似是不在乎自己。我其实见怪不怪，他总这样。就好像他给自己的画展和书取名“退步”，“草草”，“荒废”，“谈话的泥沼”，“多余的素材”。陈丹青总说自己要出一本书，取名“次要的作品”，里头介绍在各个历史时期中，如今看过去觉得“重要”的作品背后，次要的家伙们在做什么（例如印象派鼎盛期的乐帕热）。他讲话也是如此，说有人可能到现在还是很讨厌他的画和作品，他回道“那很好啊，我现在都不知道要去讨厌谁的画”。他去某个以理想为主题的晚会上演讲，开头第一句话即是：我没有理想。当然还有那句如出一辙的“我最大的问题就是不知道问题在哪里”。诸如此类。他从来是如此，带有浓浓的反叛与反讽，还有极度看重的背后，举重若轻的不在乎。可他当真不在乎吗？他说自己谈论木心时，根本不期望有人当真，但若一百个人当中有哪怕一个人当真，他便又心满意足了——啊呀，人们哪里懂这背后的苦心与真心呢？只以为他讲的所有话都只是表面意思，不断妄揣他又误解他。他是真的一直在做事啊！帮教堂画壁画，自己画画，出席各种言不由衷的读书会，出书，帮木心整理遗稿，做节目（还有两集讲敦煌壁画的《线条的盛宴》）——精力旺盛啊！人们常忘记他快七十岁。这样一个人，在序言里，从头到尾不想提自己，只是不断诉说影像之魅力，让人们知道究竟是谁才是《局部》的作者。
扯得更远了，我几乎渐渐被他说服，全盘相信。可是突然，我反应过来，真的如此吗？如果不是陈丹青的文字，不是“我呆呆地站在那幅画前，想象上海早已失去的表情”，不是“我宁愿生一场无伤大雅的病，混进去，带着甜蜜的虚弱，仰看500年前的大壁画”，不是“董老太爷，你不知道我在画你呀！”，不是“你想要自己的风格，你就用走向前辈的方式，离开前辈，换句话说，你盯着大师看，心里其实想着自己的作品”，不是“说到巴尔扎克，不该忘记伟大的傅雷先生。巴尔扎克是他中年后的翻译志业和内心救赎，而傅雷的结局，会让这位洞察人性的翻译大师，蓦然惊觉：他的笔锋，仍对人间有所不知”，不是“木心逃走了，我们去美术馆找他”。若不是这些话，还有很多很多其他，还记得的，已忘却的，不认同的，不想再提的。若不是这些存在，若不是他持续在讲话，哪来其后那么多事，甚至，哪来眼下这篇短文呢？
写到这里，我又想起不知是木心还是他讲：切忌伤感主义。
《局部》系列过去了，而《局部》的视频讲稿留了下来。至于陈丹青自己，又要隐到后头去，不知做什么，过段时间，再端盘菜出来，让你吃下之外，还要你发慌，只能拼命做些什么，好像才能被他看到眼里——实则他哪里存在呢？都是你自己，要做给自己罢了。
转这条微博，七天后，抽赠三本《伟大的工匠》。如今疫情依旧浩荡，诸位无法真的奔赴意大利或敦煌，去亲自眼见这些工匠的作品。无妨，先在书里管中窥豹，也好捱过漫漫寒冬呀。 https://t.cn/A65ZYgYY
新年伊始，从外地风尘仆仆赶回家，赫然三本书等着我——是陈丹青《局部》三季的视频讲稿集。第一季《陌生的经验》，开场劈头盖脸出现众人如今俨然熟知的王希孟，元气淋漓的十八岁，英年早逝。对于陈丹青而言，做视频节目也绝对是“陌生的经验”，每每提起这五个字，我总想起他在乌镇中说笑的模样。第二季《我的大学》，与高尔基回忆录的第三部同名，用以纪念这位在苏俄街头闯荡的流浪汉之莽气与眼光——如今人人自羡，此地处处是大学，但我想鲜少有人知晓，什么才是真正的“处处是大学”。第三季则叫《伟大的工匠》，全因《局部3》从头至尾流连意大利文艺复兴时期的教堂湿壁画，这些隽永的作品，有些巨细靡遗，有些却已丢失来由，成了佚名的无上之作——但通通伟大，且出自“工匠”之手——如今这是一个单薄的词，但若溯其本意，着实雄辩而深邃。
后两本是新书，工作人员希望我推荐，我着实犯难。首先我《局部》系列翻来覆去写过多遍，写到我不好意思，几近词穷。而陈丹青与木心，如今已成为的我卡拉瓦乔和柯罗，我远远看着，不敢再多提他们。更重要的是，我在慢慢用接近他们的方式，离开他们。另外，去年一整年，我看书草草若干，全记不太得。唯独想起有段时日，左右看不进字，觉得缥缈，疏离，与己无关。但手还是停不下来，便左翻右翻，竟发现新天地——即每本书的序。序是一本书的开章，若作品是作者所写，便是作者序；若是译文译品，则除却作者序外，还会添上译者序。小小序言，实则大有文章。
我过去调侃过一些译文书，译者洋洋洒洒书写，从生平纪事到机缘巧合，从国仇离恨到家长里短，几乎把一生都写上去，恨不得写得比译文本身还要厚。此举常见，我认为是大忌，原因太过浅薄，不必多言。至于作者自己本身的作品，一旦进入序，看头就更多。小说虽是一面镜子，但同时挡住作者面目，把主观藏在客观的文学性中，堪称一体两面的不二之选。多少书籍，进入题目范畴，立刻势大力沉，对冲机制遍布，题外话只能是题外话。但此景此招，若转移序言，过于碎叨，或情感用事，太追求主义，便会露出马脚，尾巴偷偷翘起来。许多作者的笔头，在正文中游刃有余，偏偏到序言中，再也按捺不住艺术家的私心，彻头彻尾开始跳起舞来。当然，此举不分好坏，只是我看到这般差异，心中不免窃笑，属于自己的私房话罢了。
所以翻开这两本书，首先看的不是早已熟悉的讲稿内容，我熟悉到几乎可以背诵——顺便一提，媒介的差异，着实不容小觑。视频中的陈丹青娓娓道来，有种不管不顾的优雅与狠劲。到了纸上，这些通通不见，只剩干燥透亮的文字，配上形形色色，姿态各异的插图，厚厚一整本，压垮灵魂又托起灵魂。以为仅是如此么？非也。文字的魅力，在此刻才显出来：换行，断句，篇幅，转页，标点，破折号，遣词造句，行文用字，短篇小说般的倏忽结尾。你忽然想起，《局部》系列原本就是由文案展开的大小事宜，这才是局部在成为局部之前，它初始的，真正的，全部的样子。
扯远了，说回这几本书的序。我来回翻看多遍，忽的惊讶，哪有陈丹青自己的影子？序文当然出自陈丹青之手，可从头至尾，他都在提导演谢梦茜，说《局部》是她的节目，所有一切的调度，安排，取舍，全部都是这位与我同岁的女青年的主意——我完全赞同，谢梦茜之于《局部》，绝对重要，且不仅是按部就班，完成任务的那种重要，而是灵光频现，越过人与工业化，直触灵魂与艺术的那种重要。例如我以前写过的一段：
“好东西从来是让人甜蜜又心酸的。陈丹青在录完《局部》的其中一集《徐扬的功德》后（也是他最偏爱的一集），和导演谢梦茜讲能不能试试看，在画面上把徐扬笔下的江南和乌镇的水乡衔接起来，不知效果会如何。谢梦茜答应下来，剪完后给陈丹青看——当他看到从宫廷画转到真实乌镇的第一个镜头后，直接就哭起来了。
在此前我从不知有这样一件事，但这并不是最令人讶异的地方。我惊奇的是，当时看到那一段，我也是直接在电脑前大哭，流了好久的泪——以至于那一段翻来覆去看了不知多少遍，现在回想起依然动容。我想其中张亚东的纯音乐伴奏一定起了大作用，实在恢弘又玲珑；但那种贯穿时空和场景的失落感和对古建筑语境的独特神往，才是这场突如其来的感动背后真正的始作俑者。
古早的江南都被拆了啊！可偏偏乌镇又突兀而不羁地重新起势了，仿若千百年来无事，风平浪静。这其中的庆幸和委屈，也只有留给有心人知晓了。”
如今再看，还是动容。
在序言里，陈丹青变得消失，不见，一直往后退，似是不在乎自己。我其实见怪不怪，他总这样。就好像他给自己的画展和书取名“退步”，“草草”，“荒废”，“谈话的泥沼”，“多余的素材”。陈丹青总说自己要出一本书，取名“次要的作品”，里头介绍在各个历史时期中，如今看过去觉得“重要”的作品背后，次要的家伙们在做什么（例如印象派鼎盛期的乐帕热）。他讲话也是如此，说有人可能到现在还是很讨厌他的画和作品，他回道“那很好啊，我现在都不知道要去讨厌谁的画”。他去某个以理想为主题的晚会上演讲，开头第一句话即是：我没有理想。当然还有那句如出一辙的“我最大的问题就是不知道问题在哪里”。诸如此类。他从来是如此，带有浓浓的反叛与反讽，还有极度看重的背后，举重若轻的不在乎。可他当真不在乎吗？他说自己谈论木心时，根本不期望有人当真，但若一百个人当中有哪怕一个人当真，他便又心满意足了——啊呀，人们哪里懂这背后的苦心与真心呢？只以为他讲的所有话都只是表面意思，不断妄揣他又误解他。他是真的一直在做事啊！帮教堂画壁画，自己画画，出席各种言不由衷的读书会，出书，帮木心整理遗稿，做节目（还有两集讲敦煌壁画的《线条的盛宴》）——精力旺盛啊！人们常忘记他快七十岁。这样一个人，在序言里，从头到尾不想提自己，只是不断诉说影像之魅力，让人们知道究竟是谁才是《局部》的作者。
扯得更远了，我几乎渐渐被他说服，全盘相信。可是突然，我反应过来，真的如此吗？如果不是陈丹青的文字，不是“我呆呆地站在那幅画前，想象上海早已失去的表情”，不是“我宁愿生一场无伤大雅的病，混进去，带着甜蜜的虚弱，仰看500年前的大壁画”，不是“董老太爷，你不知道我在画你呀！”，不是“你想要自己的风格，你就用走向前辈的方式，离开前辈，换句话说，你盯着大师看，心里其实想着自己的作品”，不是“说到巴尔扎克，不该忘记伟大的傅雷先生。巴尔扎克是他中年后的翻译志业和内心救赎，而傅雷的结局，会让这位洞察人性的翻译大师，蓦然惊觉：他的笔锋，仍对人间有所不知”，不是“木心逃走了，我们去美术馆找他”。若不是这些话，还有很多很多其他，还记得的，已忘却的，不认同的，不想再提的。若不是这些存在，若不是他持续在讲话，哪来其后那么多事，甚至，哪来眼下这篇短文呢？
写到这里，我又想起不知是木心还是他讲：切忌伤感主义。
《局部》系列过去了，而《局部》的视频讲稿留了下来。至于陈丹青自己，又要隐到后头去，不知做什么，过段时间，再端盘菜出来，让你吃下之外，还要你发慌，只能拼命做些什么，好像才能被他看到眼里——实则他哪里存在呢？都是你自己，要做给自己罢了。
转这条微博，七天后，抽赠三本《伟大的工匠》。如今疫情依旧浩荡，诸位无法真的奔赴意大利或敦煌，去亲自眼见这些工匠的作品。无妨，先在书里管中窥豹，也好捱过漫漫寒冬呀。 https://t.cn/A65ZYgYY
新零售早已不再是那个新零售
编者按：本文来自蓝鲸财经。
新零售走向精细化是一种必然，这是它臻于成熟的标志。
在我看来，新零售的成熟并不仅仅只是它不断强化自身，成为新零售本身，而是因为它化有形为无形，更好地与外部行业，与人们的生活更加紧密地联系在一起。
当新零售变得司空见惯，人们便开始熟视无睹。
或许，这是人们愈发感觉新零售的热度逐渐冷却的根本原因所在。 其实，新零售已经不可阻挡地与人们的生产和生活产生了密切联系：无论是线上和线下的融合与打通，还是S2B商业模式的开始落地、生根、发芽，甚至是与直播、社交等行业的深度融合。
总之，现在的新零售正在成为一种生活方式。
在这种情况下，如果我们仅仅只是以资本市场的热度来判断和衡量新零售本身，甚至以此来评判新零售的真假似乎多少是有些太过牵强的，客观而又理性地看待新零售本身，才能得出正确的答案。
从某种意义上来讲，现在的新零售俨然已经成为产业互联网的一个重要组成部分，它与新金融、新制造一起成为新发展方式的开始。站在产业互联网的大视角下来审视与看待新零售的发展，要比仅仅只是将新零售作为一种独立王国来看待更加实际。
同消费互联网时代主要是以互联网技术为底层技术不同，产业互联网主要是以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术为底层技术的。互联网技术的最大的功能和作用在于建构一个平台，通过去中间化的方式来提升行业的运行效率，但是，它却不去改造行业本身，仅仅只是收割资本和流量红利。
所以，当产业供求两端的信息不对等的时候，互联网模式是非常有优势的。一旦这种信息不对称的痛点和难题被打破，特别是在信息冗余的大背景下，互联网技术的这种优势便会遭遇困境和挑战。
这是消费互联网遭遇困境的根本原因所在。
以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术的最大功能和作用并不仅仅只是在于建构一个平台，而是在于它们对于传统行业的底层元素、底层逻辑进行改造和重塑。以这些新技术为底层技术的产业互联网的发展驱动力是依靠底层元素、底层逻辑的改造和重塑来实现的，而不是依靠简单意义上的去中间化来实现的。
只有当这些新技术完成了对于传统行业的底层元素和底层逻辑的深度改造和重塑，产业互联网的发展才算是真正完成。从这个角度来看，产业互联网其实是一种更加深度和彻底的存在。
作为产业互联网的一种，新零售同样需要经历这样一个过程。
在开始阶段，新零售行业的发展可能是依靠资本的驱动来实现的，这是我们在新零售发展早期看到互联网巨头和投资机构不断用资本进行新零售布局的根本原因所在。当新零售的发展进入到精细化的发展阶段之后，它的驱动力则需要通过改造传统行业的底层元素，甚至重新建构传统行业的运行逻辑来实现。
这是一个相当漫长的过程，而且一旦这个过程完成，传统意义上的行业其实是发生了本质变化的。简单来讲就是，经历了这样一个阶段之后，我们所认识的行业早已不再是传统意义上的行业，而是发生了根本性的改变。
值得注意的是，这种以行业为划分界限的发展方式同样无法实现不同行业的融合与贯通，行业壁垒同样存在，打破这种壁垒，经济运行的效率才能显著提升。
这就需要寻找以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术之间的共性。如果我们寻找大数据、云计算、人工智能和区块链等新技术的共性，就会发现，数字才是真正可以将这些技术以及行业联通在一起的共同标签。
于是，我们可以大胆想象，当以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术完成了对于传统行业的改造，新零售其实早已不再是零售行业本身，而是变成了数字经济的一种。此刻，新零售早已不再是我们认识和理解的那个新零售。
这其实才是新零售的发展势头“大不如前”的根本原因所在。
因为在这个阶段，新零售已经在大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术催化之下变成了数字经济的一种，不再是我们所认识的传统意义上的零售抑或是电商。此刻，我们再去按照传统逻辑和视角来看待新零售自然会发现新零售的发展势头大不如前。但是，如果我们站在数字经济的角度，甚至将新零售置于产业互联网的“大池塘”里，我们就会发现新零售业已成为串联起产业上下游的“毛细血管”。
对于产业上游来讲，新零售玩家们可以通过对于用户消费数据的搜集与整理，实现对于他们的深度赋能，改变上游生产厂家简单、粗放、原始的生产方式，减少生产浪费。
同时，在完成了对于传统行业的数字化的改造之后，原本横亘于产业内部不同流程和环节的信息孤岛开始被打破，不同流程和环节的深度融合，同样带来了生产效率的提升，生产成本的下降。
对于产业下游来讲，新零售玩家可以通过数据的搜集与整理，完成对于自身以及上游产业的数字化改造，通过数字化的方式对用户的消费进行更加精准的引导，减少错误决策带来的消费风险，最终让消费者的消费体验得到最大程度的提升和改变。我们现在看到的千人千面、各种类型的消费榜单等许多基于大数据的方式衍生而来的消费决策类的产品都是这种现象的直接体现。
当新零售行业的发展从资本驱动的粗放式的发展阶段，进入到技术驱动的精细化的发展阶段之后，新零售早已不再作为一个孤立的物种存在，而是成为一个融入到产业上下游的“毛细血管”。因此，当新零售行业的发展进入到精细化的发展阶段后，新零售并不是作为一个行业越来越独立，而是开始变化愈发包容和开放，它深入到了不同的行业当中，与不同行业建立了联系，同时，它与人们生活的不同环节同样产生了密切联系。
在这个时候，新零售已经不再仅仅只是承担的是满足人们购物的需求，而是成为人们数字化生活的重要组成部分。
在这个时候，我们需要的是寻找新零售与新金融、新制造等“新”物种的结合与融通的方式，而不是一味地强化新零售本身，最终将新零售与其他的“新”物种孤立和割裂开来。
可以预见的是，未来真正决定新零售成败的并不是新零售本身，把新零售作为一个孤立个体独立起来发展，而是在于新零售与其他“新”物种的融通能力，还有彼此结合之后对于产业的深度改造与重塑以及对于人们生活改造和提升的能力。
正是因为如此，现在的新零售早已不再是我们理解的那个新零售
编者按：本文来自蓝鲸财经。
新零售走向精细化是一种必然，这是它臻于成熟的标志。
在我看来，新零售的成熟并不仅仅只是它不断强化自身，成为新零售本身，而是因为它化有形为无形，更好地与外部行业，与人们的生活更加紧密地联系在一起。
当新零售变得司空见惯，人们便开始熟视无睹。
或许，这是人们愈发感觉新零售的热度逐渐冷却的根本原因所在。 其实，新零售已经不可阻挡地与人们的生产和生活产生了密切联系：无论是线上和线下的融合与打通，还是S2B商业模式的开始落地、生根、发芽，甚至是与直播、社交等行业的深度融合。
总之，现在的新零售正在成为一种生活方式。
在这种情况下，如果我们仅仅只是以资本市场的热度来判断和衡量新零售本身，甚至以此来评判新零售的真假似乎多少是有些太过牵强的，客观而又理性地看待新零售本身，才能得出正确的答案。
从某种意义上来讲，现在的新零售俨然已经成为产业互联网的一个重要组成部分，它与新金融、新制造一起成为新发展方式的开始。站在产业互联网的大视角下来审视与看待新零售的发展，要比仅仅只是将新零售作为一种独立王国来看待更加实际。
同消费互联网时代主要是以互联网技术为底层技术不同，产业互联网主要是以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术为底层技术的。互联网技术的最大的功能和作用在于建构一个平台，通过去中间化的方式来提升行业的运行效率，但是，它却不去改造行业本身，仅仅只是收割资本和流量红利。
所以，当产业供求两端的信息不对等的时候，互联网模式是非常有优势的。一旦这种信息不对称的痛点和难题被打破，特别是在信息冗余的大背景下，互联网技术的这种优势便会遭遇困境和挑战。
这是消费互联网遭遇困境的根本原因所在。
以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术的最大功能和作用并不仅仅只是在于建构一个平台，而是在于它们对于传统行业的底层元素、底层逻辑进行改造和重塑。以这些新技术为底层技术的产业互联网的发展驱动力是依靠底层元素、底层逻辑的改造和重塑来实现的，而不是依靠简单意义上的去中间化来实现的。
只有当这些新技术完成了对于传统行业的底层元素和底层逻辑的深度改造和重塑，产业互联网的发展才算是真正完成。从这个角度来看，产业互联网其实是一种更加深度和彻底的存在。
作为产业互联网的一种，新零售同样需要经历这样一个过程。
在开始阶段，新零售行业的发展可能是依靠资本的驱动来实现的，这是我们在新零售发展早期看到互联网巨头和投资机构不断用资本进行新零售布局的根本原因所在。当新零售的发展进入到精细化的发展阶段之后，它的驱动力则需要通过改造传统行业的底层元素，甚至重新建构传统行业的运行逻辑来实现。
这是一个相当漫长的过程，而且一旦这个过程完成，传统意义上的行业其实是发生了本质变化的。简单来讲就是，经历了这样一个阶段之后，我们所认识的行业早已不再是传统意义上的行业，而是发生了根本性的改变。
值得注意的是，这种以行业为划分界限的发展方式同样无法实现不同行业的融合与贯通，行业壁垒同样存在，打破这种壁垒，经济运行的效率才能显著提升。
这就需要寻找以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术之间的共性。如果我们寻找大数据、云计算、人工智能和区块链等新技术的共性，就会发现，数字才是真正可以将这些技术以及行业联通在一起的共同标签。
于是，我们可以大胆想象，当以大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术完成了对于传统行业的改造，新零售其实早已不再是零售行业本身，而是变成了数字经济的一种。此刻，新零售早已不再是我们认识和理解的那个新零售。
这其实才是新零售的发展势头“大不如前”的根本原因所在。
因为在这个阶段，新零售已经在大数据、云计算、人工智能和区块链为代表的新技术催化之下变成了数字经济的一种，不再是我们所认识的传统意义上的零售抑或是电商。此刻，我们再去按照传统逻辑和视角来看待新零售自然会发现新零售的发展势头大不如前。但是，如果我们站在数字经济的角度，甚至将新零售置于产业互联网的“大池塘”里，我们就会发现新零售业已成为串联起产业上下游的“毛细血管”。
对于产业上游来讲，新零售玩家们可以通过对于用户消费数据的搜集与整理，实现对于他们的深度赋能，改变上游生产厂家简单、粗放、原始的生产方式，减少生产浪费。
同时，在完成了对于传统行业的数字化的改造之后，原本横亘于产业内部不同流程和环节的信息孤岛开始被打破，不同流程和环节的深度融合，同样带来了生产效率的提升，生产成本的下降。
对于产业下游来讲，新零售玩家可以通过数据的搜集与整理，完成对于自身以及上游产业的数字化改造，通过数字化的方式对用户的消费进行更加精准的引导，减少错误决策带来的消费风险，最终让消费者的消费体验得到最大程度的提升和改变。我们现在看到的千人千面、各种类型的消费榜单等许多基于大数据的方式衍生而来的消费决策类的产品都是这种现象的直接体现。
当新零售行业的发展从资本驱动的粗放式的发展阶段，进入到技术驱动的精细化的发展阶段之后，新零售早已不再作为一个孤立的物种存在，而是成为一个融入到产业上下游的“毛细血管”。因此，当新零售行业的发展进入到精细化的发展阶段后，新零售并不是作为一个行业越来越独立，而是开始变化愈发包容和开放，它深入到了不同的行业当中，与不同行业建立了联系，同时，它与人们生活的不同环节同样产生了密切联系。
在这个时候，新零售已经不再仅仅只是承担的是满足人们购物的需求，而是成为人们数字化生活的重要组成部分。
在这个时候，我们需要的是寻找新零售与新金融、新制造等“新”物种的结合与融通的方式，而不是一味地强化新零售本身，最终将新零售与其他的“新”物种孤立和割裂开来。
可以预见的是，未来真正决定新零售成败的并不是新零售本身，把新零售作为一个孤立个体独立起来发展，而是在于新零售与其他“新”物种的融通能力，还有彼此结合之后对于产业的深度改造与重塑以及对于人们生活改造和提升的能力。
正是因为如此，现在的新零售早已不再是我们理解的那个新零售
时光不止 青年精神永续——2020 iArt青年艺术计划时间节：重思存在主义盛大开幕
2020年12月19 日下午三点，由原·美术馆和涅米文化出品的“2020年iArt青年艺术计划——时间节：重思存在主义”在原·美术馆正式开幕。来自艺术界、学术界、媒体界的众多嘉宾出席了这场盛会，共同见证iArt青年艺术计划的成长和发展，共同领略青年艺术力量的无限潜力。
这也是继2018年首届青年艺术计划启动以来的第三届。承接前两届iArt青年艺术计划将主题分别聚焦于人与城市、未来科技的关系，本届展览以“时间节：重思存在主义”为主题，旨在呈现在这个特殊的时间节点上，青年艺术家们针对人之生存状态、存在意义的思考。
经过一个多月的开放征集，iArt青年艺术计划共收到来自中国大陆、中国台湾、韩国、美国等多个国家/地区的4821件作品。投稿的艺术家数量达603位，投稿作品涵盖装置、雕塑、多媒体影像、动画等多种形式，其中架上作品所占据的比例最大，为48.04%，其余作品比例依次为综合媒介装置、视频/行为影像/动画、摄影、雕塑等。面对众多投稿，筛选及策展工作远比预想中要艰难。经过多轮筛选，组委会在反复考量、讨论后，最终决定将入围展览艺术家人数扩大到46位（组）。
在12月18日，6位评委、两位策展人，以及最终入围的46位（组）艺术家在融创壹号院大卫杜夫会所进行了作品评选陈述会。在全天专注而密集的评选会中，艺术家们依次对自己的作品进行了陈述，评委们也纷纷提出各自的问题与观点。12月18日晚间，评委们回到原·美术馆，亲临展览现场，仔细观看每一件作品并慎重打分，最终完成整个评选流程。
艺术不息，创造不止，青年艺术再继续
12月19日下午三点，2020年iArt 青年艺术计划在原·美术馆天台正式开幕。iArt青年艺术计划往届获奖艺术家及持续关注iArt的老师和朋友们通过视频发来祝福。在视频当中他们表达了对第三届iArt的关注，他们提到iArt不仅是支持青年艺术的发展，同时也在为青年群体创造更多价值。希望原·美术馆和涅米文化在青年艺术领域持续努力，为青年艺术力量带来更多养分和希望。
随后，原·美术馆馆长薛薇女士为展览致辞，感谢大家到来共同见证iArt 青年艺术计划的成长，她对iArt的日益成熟和青年艺术家的不断进步感到惊喜；同时，她也表示原·美术馆和涅米文化将持续为青年艺术家搭建成长的平台，坚持不懈地推动青年艺术的发展，为青年艺术家们链接更多元、更专业、更可持续发展的可能性。
策展人陈姣皎向在场的来宾表示了感谢，同时表达了本次展览主题的初衷，“时间节”这个词来自哈姆雷特式的呐喊，这是一种放情，最择肝裂胆的情。生存或死亡，地狱或天堂……时间节就像命运的十字路口，而展览则更多地关注于挑战、机遇与冲突给人类社会带来的命运转变。
策展人尹丹则在感谢之余，向大家分享了这届iArt筛选作品的艰难。他表示，本次iArt青年艺术计划的投稿作品都超出了组委会的意料，这些青年艺术家创作的角度和思路都非常开阔新颖，他们展出的作品也值得大家驻足停留、仔细观赏、品味与思考。
由于今年特殊的疫情这一情况，评审嘉宾王林教授、王春辰教授、钟飙教授无法亲自来到开幕现场，他们特意提前录制了VCR，感谢现场来宾的出席，同时为青年艺术家们打气。他们说到此次iArt青年艺术计划很多参展作品都给他们留下了深刻的印象，艺术家们的表现技法和创作媒介以及对材料的应用都达到了一个新的高度，期待艺术家们能创作出更完整、更前沿的作品。
接下来，开幕式现场举行了隆重的颁奖仪式，策展人陈姣皎与尹丹为5位三等奖获得者颁发了奖杯；评审嘉宾宋振熙、彭玮公布了2位二等奖获得者，并为其颁发了奖杯；而一等奖获得者则由评审嘉宾王朝刚教授与原·美术馆馆长薛薇共同宣布及颁发奖杯。
颁奖仪式之后，一等奖获得者江城发表讲话。他向所有评审嘉宾和工作人员表示感谢，并谈到本次iArt对所有参展艺术家而言是一个包容且多元的展示平台，他祝愿iArt青年艺术计划能越办越好，也期待在未来能和原·美术馆及其他优秀的机构有更广泛的合作空间。
据了解，本届iArt青年艺术计划获奖艺术家将分别获得由组委会提供的5万元（一等奖），2万元（二等奖）、1万元（三等奖）奖金，以鼓励和支持青年艺术力量的持续发展与壮大。
不问前路，不遗余力，青年精神永续
艺术存在之价值之于社会，尤其当人类面临冲突与变故的时候，希望能够给大众提供精神世界与现实世界的一种平衡。本届iArt青年艺术计划将坐标落定于存在主义，围绕历史的转折与人性的变迁，探讨 “时间节”里多维度多空间的话题。我们将始终以开放的眼界和丰富的视角，力求在当代艺术领域扮演好探索者、支持者和传承者的角色。在青年艺术的发展中，发掘新一代艺术家在专业和跨界领域的发展与可持续成长，并创造更多的可能性与艺术精神价值。
通过本次投稿近5000件作品可以看出，青年艺术家在思维表达和作品构思上的创造力令人惊喜，同时，本次入围青年艺术家的群体影响力及大众关注度也远远超出想象。由此可见青年艺术家在当代艺术发展中的角色和影响力不容小觑，在艺术界和学术界都拥有引领未来的潜力。从青年艺术的推动和发掘角度出发，主办方原·美术馆和涅米文化长久致力于为青年艺术家提供更为广阔的平台。
Art青年艺术计划是由罗韶颖出品，重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体，含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。在该项目中，主办方将艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与讨论，探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。
本届时间节•重思存在主义——iArt 青年艺术计划将从2020年12月19日至20121年2月28日在南滨路原·美术馆持续展出，展览期间除了46位（组）优秀青年艺术家作品的呈现，更多展览同期活动将陆续开展。原·美术馆希望借此契机让更多公众走入美术馆感受青年艺术的力量，同时主办方也将持续践行青年艺术家扶持计划，不断寻找优秀青年艺术家，赋予他们“更自由、更勇敢”的创作空间，搭建一个可持续生长的高质量平台，以更加坚实的脚步，聚合青年艺术家，与青年艺术家共成长。
附：2020 iArt青年艺术计划——时间节：重思存在主义 获奖名单
一等奖：江城
二等奖：高文谦、王长城
三等奖：易宝星辰&张珂瑞&张友杰、兰池、谭淦泉、王莹、严一棚
2020年12月19 日下午三点，由原·美术馆和涅米文化出品的“2020年iArt青年艺术计划——时间节：重思存在主义”在原·美术馆正式开幕。来自艺术界、学术界、媒体界的众多嘉宾出席了这场盛会，共同见证iArt青年艺术计划的成长和发展，共同领略青年艺术力量的无限潜力。
这也是继2018年首届青年艺术计划启动以来的第三届。承接前两届iArt青年艺术计划将主题分别聚焦于人与城市、未来科技的关系，本届展览以“时间节：重思存在主义”为主题，旨在呈现在这个特殊的时间节点上，青年艺术家们针对人之生存状态、存在意义的思考。
经过一个多月的开放征集，iArt青年艺术计划共收到来自中国大陆、中国台湾、韩国、美国等多个国家/地区的4821件作品。投稿的艺术家数量达603位，投稿作品涵盖装置、雕塑、多媒体影像、动画等多种形式，其中架上作品所占据的比例最大，为48.04%，其余作品比例依次为综合媒介装置、视频/行为影像/动画、摄影、雕塑等。面对众多投稿，筛选及策展工作远比预想中要艰难。经过多轮筛选，组委会在反复考量、讨论后，最终决定将入围展览艺术家人数扩大到46位（组）。
在12月18日，6位评委、两位策展人，以及最终入围的46位（组）艺术家在融创壹号院大卫杜夫会所进行了作品评选陈述会。在全天专注而密集的评选会中，艺术家们依次对自己的作品进行了陈述，评委们也纷纷提出各自的问题与观点。12月18日晚间，评委们回到原·美术馆，亲临展览现场，仔细观看每一件作品并慎重打分，最终完成整个评选流程。
艺术不息，创造不止，青年艺术再继续
12月19日下午三点，2020年iArt 青年艺术计划在原·美术馆天台正式开幕。iArt青年艺术计划往届获奖艺术家及持续关注iArt的老师和朋友们通过视频发来祝福。在视频当中他们表达了对第三届iArt的关注，他们提到iArt不仅是支持青年艺术的发展，同时也在为青年群体创造更多价值。希望原·美术馆和涅米文化在青年艺术领域持续努力，为青年艺术力量带来更多养分和希望。
随后，原·美术馆馆长薛薇女士为展览致辞，感谢大家到来共同见证iArt 青年艺术计划的成长，她对iArt的日益成熟和青年艺术家的不断进步感到惊喜；同时，她也表示原·美术馆和涅米文化将持续为青年艺术家搭建成长的平台，坚持不懈地推动青年艺术的发展，为青年艺术家们链接更多元、更专业、更可持续发展的可能性。
策展人陈姣皎向在场的来宾表示了感谢，同时表达了本次展览主题的初衷，“时间节”这个词来自哈姆雷特式的呐喊，这是一种放情，最择肝裂胆的情。生存或死亡，地狱或天堂……时间节就像命运的十字路口，而展览则更多地关注于挑战、机遇与冲突给人类社会带来的命运转变。
策展人尹丹则在感谢之余，向大家分享了这届iArt筛选作品的艰难。他表示，本次iArt青年艺术计划的投稿作品都超出了组委会的意料，这些青年艺术家创作的角度和思路都非常开阔新颖，他们展出的作品也值得大家驻足停留、仔细观赏、品味与思考。
由于今年特殊的疫情这一情况，评审嘉宾王林教授、王春辰教授、钟飙教授无法亲自来到开幕现场，他们特意提前录制了VCR，感谢现场来宾的出席，同时为青年艺术家们打气。他们说到此次iArt青年艺术计划很多参展作品都给他们留下了深刻的印象，艺术家们的表现技法和创作媒介以及对材料的应用都达到了一个新的高度，期待艺术家们能创作出更完整、更前沿的作品。
接下来，开幕式现场举行了隆重的颁奖仪式，策展人陈姣皎与尹丹为5位三等奖获得者颁发了奖杯；评审嘉宾宋振熙、彭玮公布了2位二等奖获得者，并为其颁发了奖杯；而一等奖获得者则由评审嘉宾王朝刚教授与原·美术馆馆长薛薇共同宣布及颁发奖杯。
颁奖仪式之后，一等奖获得者江城发表讲话。他向所有评审嘉宾和工作人员表示感谢，并谈到本次iArt对所有参展艺术家而言是一个包容且多元的展示平台，他祝愿iArt青年艺术计划能越办越好，也期待在未来能和原·美术馆及其他优秀的机构有更广泛的合作空间。
据了解，本届iArt青年艺术计划获奖艺术家将分别获得由组委会提供的5万元（一等奖），2万元（二等奖）、1万元（三等奖）奖金，以鼓励和支持青年艺术力量的持续发展与壮大。
不问前路，不遗余力，青年精神永续
艺术存在之价值之于社会，尤其当人类面临冲突与变故的时候，希望能够给大众提供精神世界与现实世界的一种平衡。本届iArt青年艺术计划将坐标落定于存在主义，围绕历史的转折与人性的变迁，探讨 “时间节”里多维度多空间的话题。我们将始终以开放的眼界和丰富的视角，力求在当代艺术领域扮演好探索者、支持者和传承者的角色。在青年艺术的发展中，发掘新一代艺术家在专业和跨界领域的发展与可持续成长，并创造更多的可能性与艺术精神价值。
通过本次投稿近5000件作品可以看出，青年艺术家在思维表达和作品构思上的创造力令人惊喜，同时，本次入围青年艺术家的群体影响力及大众关注度也远远超出想象。由此可见青年艺术家在当代艺术发展中的角色和影响力不容小觑，在艺术界和学术界都拥有引领未来的潜力。从青年艺术的推动和发掘角度出发，主办方原·美术馆和涅米文化长久致力于为青年艺术家提供更为广阔的平台。
Art青年艺术计划是由罗韶颖出品，重庆原·美术馆及涅米文化主办的以青年艺术家为主体，含展览、对话沙龙、驻地创作、商业跨界、衍生品开发等多项艺术活动的评选性艺术项目。在该项目中，主办方将艺术作为媒介，为城市、社会导入不同层面的思考与讨论，探讨青年艺术家在日新月异的时代和生活环境中的可能性。
本届时间节•重思存在主义——iArt 青年艺术计划将从2020年12月19日至20121年2月28日在南滨路原·美术馆持续展出，展览期间除了46位（组）优秀青年艺术家作品的呈现，更多展览同期活动将陆续开展。原·美术馆希望借此契机让更多公众走入美术馆感受青年艺术的力量，同时主办方也将持续践行青年艺术家扶持计划，不断寻找优秀青年艺术家，赋予他们“更自由、更勇敢”的创作空间，搭建一个可持续生长的高质量平台，以更加坚实的脚步，聚合青年艺术家，与青年艺术家共成长。
附：2020 iArt青年艺术计划——时间节：重思存在主义 获奖名单
一等奖：江城
二等奖：高文谦、王长城
三等奖：易宝星辰&张珂瑞&张友杰、兰池、谭淦泉、王莹、严一棚
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