相信一提到中国古典音乐,大家脑海中第一反应出来的就是:
高山流水觅知音
余音绕梁三日不绝
大珠小珠落玉盘
而提到西方古典音乐,大家脑海中第一反映出来的是:
《命运交响曲》
《天鹅湖》
莫扎特贝多芬肖邦……
发现问题了吗?
对于普罗大众来说,中国古典音乐似乎比较单调和简单,更没有什么宏大的交响曲,给人一种“中国古典音乐没有西方古典音乐发达”的感觉
No no no!
这一切只是你的错觉!
我们现在所接触到的西方古典音乐,大部分是从巴洛克时期作曲家们创作的曲目,西方古典音乐也确实是从巴洛克时期开始全面进入繁华时期
而这个“巴洛克时期”大概是1600-1750年,换算到中国的朝代,大概已经是明清时期了
而当西方还在中世纪的时候,中国差不多在唐宋时期,,众所周知,唐朝的宫廷音乐非常发达,宋代的“全民宋词”时代就更不用说了
所以在相同年份的时候,绝对是中国的古典音乐更发达~
可是,为什么中国对于古典音乐的印象,大部分是诗句或者典故,西方古典音乐的印象大多是各种乐曲和作曲家?
似乎中国对于古典音乐的记载,大部分是诗句或者典故,乐谱很少,而西方古典音乐对于乐谱的记载就非常多了
那么问题来了,为什么中国古典音乐的典故留到后世很多,乐谱却很少呢?
这其实和中国古代的整个音乐体系有关
首先,中国古代音乐在谱面记载方面比较随意,到底有多随意呢?
拿古琴举个栗子,古代时候,古琴谱只记载了音高,和演奏时的姿势动作,对于节奏和乐句都没有记载,更别提现在我们见到的五线谱上的小节啊,强弱标记之类的
直接导致了,如果不同演奏家对于音乐的理解不同,演奏出来的结果可能也画风突变
其次,中国古代音乐的传承大部分靠的是口传心授
记载方面比较落后,以至于我们现在无法听到古代音乐的原貌,这也是很多曲谱很容易失传的原因
说白了,中国古代音乐家玩音乐的时候喜欢谈思想,西方古代音乐家玩音乐的时候喜欢谈理论和技术
所以,中国古代的音乐,对具体的节奏形态没有太多追求,它追求的是发声的过程、发声的状态和变化,还有弹奏时的心境,这些和西方古典音乐都是非常不同的,但是,如果你以为中国的古典音乐没有西方发达,那就大错特错啦~~
本期的秦时百科就是这样,敬请期待下期~~
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