#文雅每日[超话]#许一列摆渡灵魂的班车，还原一段光阴的洗白，来本原绽放，阅览繁花三千。可不可以这样认为，遇见是幸运的，所有交集过的人，都是幸福的。
故而轻柔的珍惜，温润当下，演绎着花开不败，在风生水起的时候，恰好落入凡尘的卷宗，想来是那么的美好。
平凡的世界，偶尔间的小心动，起伏点小心情，满目香息的时光，那种感觉的流动，在平静的湖中，漪涟一波波，未央的往事，又一次回归到原点。
可以，不再掩饰寂寞的气息，不再刻意修饰色彩的搭配，天空是蓝蓝的，你我是简简单单的，心情是放飞的。
后一字排开的狼对我们的举动并有时候，我们总是仰望，仰望别人的风景，羡慕别人的优秀。低下头，又哀婉自己的贫瘠，嗟叹自己的平凡。要知道，别人的风景，成不了自己的美丽。与其仰望，莫如低下头好好经营自己！其实，世界的一花、一草、一树、一叶都各具特色，无可替代。人亦如此，每个人虽是天地间的偶然，却是不可替代的生命个体，都有一次无法重复的生命过程。毛荷西一样的爱情。三毛在《撒哈拉的故事》里写道：每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。每想你一次，天上就掉下一滴水，于是形成了太平洋。她们的爱情，仿佛是沙漠里的一汪绿洲。没有充裕的物质基础，唯有爱，不生不灭。在他面前，三毛可以任性地像个孩子。他爱她，懂她，疼惜她，包容她。她亦是。兜兜转转，青春远去，那个流浪的梦也渐行渐远。我定居中原一隅，捻一缕茶香，在文字的世界里，放逐自己，寻找诗意的栖居地。在某一个安静的夏日午后，我翻开青春装订的那本书。泛黄的扉页，命运将它装订地如此拙劣。青春，是一本太仓促的书。来不及打开，已被岁月蒙尘。来不及品读，字迹已斑驳黯然。青春，渐行渐远渐无息。树静，风止，雾散尽。夜阑珊色，独上西楼，用回忆下酒，把青春饮成一场宿醉。只是定定地望了望我们，然后，头狼在前，其余随后，缓缓朝山上走去，消失在松林中......看完不忍思考：连凶猛的狼都懂得报恩，我们是否应该反思自身？自诩为“万物灵长”的人类，我们是不是应当让这个世界充满爱？
拘泥生活的无奈，蹩脚地过活着，有时候会疑惑，会彷徨，这般是需要的，是必须的吗？于是，在夜色阑珊的地方，颠簸一次种子的成长，或许我们的明天，会由此改变。
或许只是一时兴起，但轻轻地飘过的，是生活的况味，盛意盛情之时，偶尔的芳菲日月，很愉悦，很欢喜。
读闲一段时光，驻足听风吟，回眸笑春风，品悦着生活的元素，高低起伏，且行且惜。不论时光如何消磨，保持微笑向阳，净白原色，落尽烟花，依然如故的真性情，就好。
改变了色彩天空，容颜迟暮，走也走不动，那儿也去不了，还会坐在斜阳下的摇椅上，慢慢听风数雨，无悔每次选择，已很知足。
清浅岁月，温润当下，澈洌种种的烦扰，自在逍遥于人生的上下格。
交替的季节，将其落幕于字里行间，每一步，每一段，有笔下的声音相伴左右，记载下生命的轨迹，就算没有错过。
珍惜眼前的人，温良当下的时光，遇见了珍惜，错过了也无憾，茫茫人海，既然缘份选择了你，有了一刻钟的交集，那转身的刹那，何不让微笑随风，带给彼此一些温暖的记忆；
何不轻柔地拂袖人生，给不同的声音，温柔以待，还以清浅的日子左右岁月。
顾城在诗中曾写道，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”喜欢这种对待生活的方式，对待人生的态度。
态度决定命运，的确如此，如果心灵纯净淡雅，生活就倍感清香，如果深重的贪念，前行的脚步，就会注入许多负重累赘。
淡淡日子，浅浅行，润泽当下，不骄不躁，淡然处之，或许机遇不会惠临，或许阳光不会眷顾，但请相信，命运之门，始终为真诚善良的孩子，开启着一道风景，留有着一把希望的钥匙，只为纯朴的人存在着。
不论多少纷纷扰扰，如何调色画面，请一定保留着这份纯纯粹粹，清浅岁月，温润当下，悠然地缓缓行！
故而轻柔的珍惜，温润当下，演绎着花开不败，在风生水起的时候，恰好落入凡尘的卷宗，想来是那么的美好。
平凡的世界，偶尔间的小心动，起伏点小心情，满目香息的时光，那种感觉的流动，在平静的湖中，漪涟一波波，未央的往事，又一次回归到原点。
可以，不再掩饰寂寞的气息，不再刻意修饰色彩的搭配，天空是蓝蓝的，你我是简简单单的，心情是放飞的。
后一字排开的狼对我们的举动并有时候，我们总是仰望，仰望别人的风景，羡慕别人的优秀。低下头，又哀婉自己的贫瘠，嗟叹自己的平凡。要知道，别人的风景，成不了自己的美丽。与其仰望，莫如低下头好好经营自己！其实，世界的一花、一草、一树、一叶都各具特色，无可替代。人亦如此，每个人虽是天地间的偶然，却是不可替代的生命个体，都有一次无法重复的生命过程。毛荷西一样的爱情。三毛在《撒哈拉的故事》里写道：每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。每想你一次，天上就掉下一滴水，于是形成了太平洋。她们的爱情，仿佛是沙漠里的一汪绿洲。没有充裕的物质基础，唯有爱，不生不灭。在他面前，三毛可以任性地像个孩子。他爱她，懂她，疼惜她，包容她。她亦是。兜兜转转，青春远去，那个流浪的梦也渐行渐远。我定居中原一隅，捻一缕茶香，在文字的世界里，放逐自己，寻找诗意的栖居地。在某一个安静的夏日午后，我翻开青春装订的那本书。泛黄的扉页，命运将它装订地如此拙劣。青春，是一本太仓促的书。来不及打开，已被岁月蒙尘。来不及品读，字迹已斑驳黯然。青春，渐行渐远渐无息。树静，风止，雾散尽。夜阑珊色，独上西楼，用回忆下酒，把青春饮成一场宿醉。只是定定地望了望我们，然后，头狼在前，其余随后，缓缓朝山上走去，消失在松林中......看完不忍思考：连凶猛的狼都懂得报恩，我们是否应该反思自身？自诩为“万物灵长”的人类，我们是不是应当让这个世界充满爱？
拘泥生活的无奈，蹩脚地过活着，有时候会疑惑，会彷徨，这般是需要的，是必须的吗？于是，在夜色阑珊的地方，颠簸一次种子的成长，或许我们的明天，会由此改变。
或许只是一时兴起，但轻轻地飘过的，是生活的况味，盛意盛情之时，偶尔的芳菲日月，很愉悦，很欢喜。
读闲一段时光，驻足听风吟，回眸笑春风，品悦着生活的元素，高低起伏，且行且惜。不论时光如何消磨，保持微笑向阳，净白原色，落尽烟花，依然如故的真性情，就好。
改变了色彩天空，容颜迟暮，走也走不动，那儿也去不了，还会坐在斜阳下的摇椅上，慢慢听风数雨，无悔每次选择，已很知足。
清浅岁月，温润当下，澈洌种种的烦扰，自在逍遥于人生的上下格。
交替的季节，将其落幕于字里行间，每一步，每一段，有笔下的声音相伴左右，记载下生命的轨迹，就算没有错过。
珍惜眼前的人，温良当下的时光，遇见了珍惜，错过了也无憾，茫茫人海，既然缘份选择了你，有了一刻钟的交集，那转身的刹那，何不让微笑随风，带给彼此一些温暖的记忆；
何不轻柔地拂袖人生，给不同的声音，温柔以待，还以清浅的日子左右岁月。
顾城在诗中曾写道，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”喜欢这种对待生活的方式，对待人生的态度。
态度决定命运，的确如此，如果心灵纯净淡雅，生活就倍感清香，如果深重的贪念，前行的脚步，就会注入许多负重累赘。
淡淡日子，浅浅行，润泽当下，不骄不躁，淡然处之，或许机遇不会惠临，或许阳光不会眷顾，但请相信，命运之门，始终为真诚善良的孩子，开启着一道风景，留有着一把希望的钥匙，只为纯朴的人存在着。
不论多少纷纷扰扰，如何调色画面，请一定保留着这份纯纯粹粹，清浅岁月，温润当下，悠然地缓缓行！
#龚俊[超话]#
等了一晚上还没恢复来主超这边重发[单身狗]
【一些演技分析】#龚俊温客行#
岭观剧memo
温温和一些“服务场面”
众所周知，古装剧里特定的剧情（常见的：吐血战损晕倒哭.etc）拍出来就是给观众送福利的。但这“福利”算不算数还得看观众的感受，不是说想送就能送得出去。有的人拍了福利镜头非但没有起到服务观众的作用反而还很劝退（反面典型在这就不点名了），究其原因无外乎是僵硬、做作，感情空洞（当然还有人长得不好看，这是最基本的）。
而我们温温（或者说龚俊吧），就是我最近几年看到的最擅长演这种戏的人，不仅演出了十足的破碎感还能散发演出一种浑然天成的色气（这点很重要！）。
关于“色气”这一点，或许公开拿来说有点难以启齿，但既然都是服务了当然要给观众看她们想看的（笑）。
这种色气基本靠后天不太能培养出来，是天生的。一是天生的外貌优势（脖子长胳膊腿长+肤白貌美），二是非常会展示自己，可以做到仪态美而不僵，在将痛感和美感同时展现（典型的例子：掏钥匙和杀完莫怀阳躺在树下的画面-P1&P7&P8&P9）。
后者其实是很难的，有些人演一辈子戏也做不到，他演起疼来你就只会觉得他疼，不会感觉爽到（咦）。
至于“破碎感”这个词可能很常见，但是很难被具象化。我觉得有两点很重要，一是要演出一种抵抗的力量，不能过于“柔”了，因为坚硬的东西才是易碎的；二是要演出一种不设防的状态，才能让观众体会到那种“易受伤害”的感觉。前者相对容易一些，后者需要温和纯真的眼神来配合（P2）。
以14集的雨中吹箫戏（P3）为例：
这里温的感情是非常悲痛的，眉眼中流露的都是悲伤和绝望，但他又一直在抵抗着这种情绪，眼泪在眼眶中始终没有流下来（这里要感谢导演的指导但能自然地做到这点确实非常不容易），这就是“抵抗的力量”；
同时，温此时精神恍惚，对阿湘说的话全无反应，整个人非常瘫软无力地依靠在桥边淋雨。龚俊把温沉浸在自己情感中不能抽身的麻木感体现出来了，对外界的麻木会导致一个人无力抵抗外力威胁，这就是我说的“不设防”。
再比如（我非常喜欢的）28-29集治疗韩英的部分，温这时候精神已经在崩溃边缘了还强撑着一口气，眼睛瞪得很大但却比平时更加闪烁，像是含了水（P4）。这种惊恐自责濒临崩溃却强打起精神，但其实又慌乱到又无暇他顾的感觉，几乎是直接预示了这件事会迎来怎样的结局，事情还没有结束观众已经开始为他的命运哀婉叹息了，这就是真正的“破碎感”。
这类服务剧情，一大要点就是不能假，要有真情实感。拍出来就是要观众共情的，情绪必须要到位。除了感情到位之外，重要的就是对力度的把握，也就是我之前说过的“分寸感”。感情要强烈但要有流动的空间，不能歇斯底里，也不能毫无预兆和后摇地忽起忽落。
拿29集这段怼脸的哭戏来说（P5）：
这段戏一个长镜拍下来，其实非常考验演技，演员很可贵全程都非常沉浸，没有顾忌表情崩坏（当然也没有太崩），从眼眶开始泛红到泪水逐渐充满再到溢出眼眶滑落下来的全过程都是伴随着温客行各种情感波动和表情变化展现的——一开始艰难地陈述事实（韩英的死因）时虽然痛苦但还相对冷静；随后开始归咎于自己，反复说“都怪我”的时候情绪逐渐失控；被现实的痛苦勾起往事，眼前浮现出赵敬的脸后突然断线，先是面部表情脱力随后眼里的光也突然黯淡下来才倒下——这一连串的处理不但连贯而且细节拿捏的非常自然，而且倒下之后身形和脸都很美引人犯罪（咳咳），可以拿来当服务观众的教科书了。简单来说就是要什么有什么，情感和画面的双重满足。
再说大家都喜欢的22集这段吐血（P6）：
它其实好在吐血的前摇和后摇而不是吐出来那一口（老实说这一口吐得有点用力而且配的音效过于尴尬）。
前摇从温客行吼沈慎被周阻止开始，这里体现的是一种“疯狂的克制”，虽然声嘶力竭眼眶泛红，头发都变得乱糟糟的（神来之笔），但说完“甄衍也死了”之后情绪迅速软化，体现了一个“脱力”的过程，之后精神彻底涣散开来（连呼“太迟了”），才吐出一口血。
后摇好在血虽然吐完了，情绪却没有断（还接着“甄衍已死”的叙事）。温此时非常虚弱，却还沉浸在刚才的情感中：周想要的师弟他想给却给不了，理由又难以启齿。所以他要说完那句“对不起”再失去意识，这句“对不起”加的是非常关键的，为这段戏划了一个圆满的收尾，三字值千金，倒尽了温内心对光明的渴望和不得不背他而去的决绝与悲哀。否则，方才一连串的前摇后摇都会变得有头无尾，温客行心中的万千情感也失去了收束点。
（我来拉踩一下吧，这句台词比某人乱加乱改的乱七八糟的要强多了，我能看出是在认真为“角色”考虑的）
所以我说岭的服务场面其实很多，但真正服务到观众的其实只有温温一个，无怪乎后期女主的戏全让他演了（不是）。
等了一晚上还没恢复来主超这边重发[单身狗]
【一些演技分析】#龚俊温客行#
岭观剧memo
温温和一些“服务场面”
众所周知，古装剧里特定的剧情（常见的：吐血战损晕倒哭.etc）拍出来就是给观众送福利的。但这“福利”算不算数还得看观众的感受，不是说想送就能送得出去。有的人拍了福利镜头非但没有起到服务观众的作用反而还很劝退（反面典型在这就不点名了），究其原因无外乎是僵硬、做作，感情空洞（当然还有人长得不好看，这是最基本的）。
而我们温温（或者说龚俊吧），就是我最近几年看到的最擅长演这种戏的人，不仅演出了十足的破碎感还能散发演出一种浑然天成的色气（这点很重要！）。
关于“色气”这一点，或许公开拿来说有点难以启齿，但既然都是服务了当然要给观众看她们想看的（笑）。
这种色气基本靠后天不太能培养出来，是天生的。一是天生的外貌优势（脖子长胳膊腿长+肤白貌美），二是非常会展示自己，可以做到仪态美而不僵，在将痛感和美感同时展现（典型的例子：掏钥匙和杀完莫怀阳躺在树下的画面-P1&P7&P8&P9）。
后者其实是很难的，有些人演一辈子戏也做不到，他演起疼来你就只会觉得他疼，不会感觉爽到（咦）。
至于“破碎感”这个词可能很常见，但是很难被具象化。我觉得有两点很重要，一是要演出一种抵抗的力量，不能过于“柔”了，因为坚硬的东西才是易碎的；二是要演出一种不设防的状态，才能让观众体会到那种“易受伤害”的感觉。前者相对容易一些，后者需要温和纯真的眼神来配合（P2）。
以14集的雨中吹箫戏（P3）为例：
这里温的感情是非常悲痛的，眉眼中流露的都是悲伤和绝望，但他又一直在抵抗着这种情绪，眼泪在眼眶中始终没有流下来（这里要感谢导演的指导但能自然地做到这点确实非常不容易），这就是“抵抗的力量”；
同时，温此时精神恍惚，对阿湘说的话全无反应，整个人非常瘫软无力地依靠在桥边淋雨。龚俊把温沉浸在自己情感中不能抽身的麻木感体现出来了，对外界的麻木会导致一个人无力抵抗外力威胁，这就是我说的“不设防”。
再比如（我非常喜欢的）28-29集治疗韩英的部分，温这时候精神已经在崩溃边缘了还强撑着一口气，眼睛瞪得很大但却比平时更加闪烁，像是含了水（P4）。这种惊恐自责濒临崩溃却强打起精神，但其实又慌乱到又无暇他顾的感觉，几乎是直接预示了这件事会迎来怎样的结局，事情还没有结束观众已经开始为他的命运哀婉叹息了，这就是真正的“破碎感”。
这类服务剧情，一大要点就是不能假，要有真情实感。拍出来就是要观众共情的，情绪必须要到位。除了感情到位之外，重要的就是对力度的把握，也就是我之前说过的“分寸感”。感情要强烈但要有流动的空间，不能歇斯底里，也不能毫无预兆和后摇地忽起忽落。
拿29集这段怼脸的哭戏来说（P5）：
这段戏一个长镜拍下来，其实非常考验演技，演员很可贵全程都非常沉浸，没有顾忌表情崩坏（当然也没有太崩），从眼眶开始泛红到泪水逐渐充满再到溢出眼眶滑落下来的全过程都是伴随着温客行各种情感波动和表情变化展现的——一开始艰难地陈述事实（韩英的死因）时虽然痛苦但还相对冷静；随后开始归咎于自己，反复说“都怪我”的时候情绪逐渐失控；被现实的痛苦勾起往事，眼前浮现出赵敬的脸后突然断线，先是面部表情脱力随后眼里的光也突然黯淡下来才倒下——这一连串的处理不但连贯而且细节拿捏的非常自然，而且倒下之后身形和脸都很美引人犯罪（咳咳），可以拿来当服务观众的教科书了。简单来说就是要什么有什么，情感和画面的双重满足。
再说大家都喜欢的22集这段吐血（P6）：
它其实好在吐血的前摇和后摇而不是吐出来那一口（老实说这一口吐得有点用力而且配的音效过于尴尬）。
前摇从温客行吼沈慎被周阻止开始，这里体现的是一种“疯狂的克制”，虽然声嘶力竭眼眶泛红，头发都变得乱糟糟的（神来之笔），但说完“甄衍也死了”之后情绪迅速软化，体现了一个“脱力”的过程，之后精神彻底涣散开来（连呼“太迟了”），才吐出一口血。
后摇好在血虽然吐完了，情绪却没有断（还接着“甄衍已死”的叙事）。温此时非常虚弱，却还沉浸在刚才的情感中：周想要的师弟他想给却给不了，理由又难以启齿。所以他要说完那句“对不起”再失去意识，这句“对不起”加的是非常关键的，为这段戏划了一个圆满的收尾，三字值千金，倒尽了温内心对光明的渴望和不得不背他而去的决绝与悲哀。否则，方才一连串的前摇后摇都会变得有头无尾，温客行心中的万千情感也失去了收束点。
（我来拉踩一下吧，这句台词比某人乱加乱改的乱七八糟的要强多了，我能看出是在认真为“角色”考虑的）
所以我说岭的服务场面其实很多，但真正服务到观众的其实只有温温一个，无怪乎后期女主的戏全让他演了（不是）。
依旧是无事看了电影《霸王别姬》，听着《当爱已成往事》写点文字。哥哥一句“纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底”，我忽然觉得，程蝶衣他用一生唱尽真虞姬爱了假霸王，也许是我太偏激，我甚至觉得全剧除了程蝶衣别的人都该死。段小楼说蝶衣“不疯魔不成活”，说蝶衣“是戏痴、戏迷、戏疯子”，可我总觉得，蝶衣入戏太深，不过是因为那霸王是小楼而已。剧中倒数第二次霸王别姬，是小楼唱的霸王，却不是蝶衣唱的虞姬，那一瞬间，我只感受到了背叛，蝶衣接受了这个事实，扔了虞姬的披风走了，背影何等寂寥。
“忘了痛或许可以忘了你却太不容易”“因为我仍有梦依然将你放在我心中”蝶衣啊，用现在的话来说，小楼就是他的救赎，准确来说，小石头是小豆子的救赎，段小楼亲手毁了程蝶衣的救赎。早在电影开始之前演员表里出现巩皇的时候我就该想到后续情节的，虽然菊仙也是爱惨了小楼，但我仍然只为蝶衣一人哀婉。
小楼依旧当年貌，世间已无程蝶衣。
“不疯魔 不成活”
那又如何？
“忘了痛或许可以忘了你却太不容易”“因为我仍有梦依然将你放在我心中”蝶衣啊，用现在的话来说，小楼就是他的救赎，准确来说，小石头是小豆子的救赎，段小楼亲手毁了程蝶衣的救赎。早在电影开始之前演员表里出现巩皇的时候我就该想到后续情节的，虽然菊仙也是爱惨了小楼，但我仍然只为蝶衣一人哀婉。
小楼依旧当年貌，世间已无程蝶衣。
“不疯魔 不成活”
那又如何？
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