#刘慈欣回应新作品何时问世# 【刘慈欣与俄罗斯读者连线：正在努力创作新作，但是可能还要一段时间】8月29日，中国著名科幻作家刘慈欣通过视频连线方式出席2021年度俄罗斯创意周（Российская креативная неделя）活动，与俄罗斯读者见面并进行了交流。
当今科幻小说的体裁已经与过去的作品有很大不同，它们的重点似乎更偏向于现实生活中的问题。对于这一显著变化，刘慈欣给出了他的解读：
“我觉得就是说科幻小说它是诞生于工业革命的初期，到了现在的话，我们的时代比那个时代要向前发展了很多，所以说科幻小说它也随着我们的时代发生着深刻的变化。就是说科幻小说它最初诞生的时候它是产生于科学的神奇感，人们对科学感到很神奇，所以诞生了科幻小说。”
“但是在我们现在的时代，科学技术它已经深入到我们生活的方方面面，深刻地改变着我们的生活，它已经失去了它的神奇感。所以现在的科幻小说它也相应地发生了深刻的变化，就是由当初描写科学的神奇感，转而更关注于我们生活中所面对的这些问题。”
他对不同时代科幻作品作了一个比较：过去的科幻小说视野通常比较广阔，大多描写太空、宇宙，它的眼睛是看着星空的；现在的科幻小说它把自己的视野从星空收回到现实来，更关注现实的问题，比如像性别歧视、种族歧视、环境污染等等问题。
不过在回答读者提问时，刘慈欣也表示，他一直对宇宙很感兴趣，因此他的小说关注这方面比较多，将来可能也会写更多关于宇宙这方面的小说。
此外，刘慈欣也在回答了主持人关于“最喜欢哪些俄罗斯科幻作家”的提问。他给出的答案是苏联最为著名的科幻作家阿卡迪·斯特鲁格特斯基（Аркадий Стругацкий）和鲍里斯·斯特鲁格特斯基（Борис Стругацкий）兄弟（又译作斯特鲁伽茨基兄弟）。
他们最负盛名的作品是科幻小说《路边野餐》（Пикник на обочине），著名导演塔可夫斯基根据这部小说改编出电影《潜行者》。此外，斯特鲁格特斯基兄弟还著有《神仙难为》（Трудно быть богом）、《22世纪日正中天》（Полдень, XXII век）等多部代表作。
在被问及本世纪初人类最重要的发明是什么时，刘慈欣回应说，他认为21世纪初更多的是继承和发展以前的发明，“并没有特别重要的新发明。”但如果要让他挑出一个21世纪最重要的新发明，他认为应该是移动网络。
刘慈欣表示，信息技术、网络技术是他对当前世界发展印象最深的地方，因为它“渗透到我们生活的方方面面，彻底改变了我们的生活。”
在科幻小说中存在不少对未来技术、人类世界变化的畅想，但刘慈欣强调，科幻小说只是“把未来的各种可能性排列出来”，作品中内容并不一定会在未来实现，“科幻小说是不能预测未来的。”
“我们用我们这种直线的思维把现在的情况直线推测未来，往往是不正确的。比如说你刚才提到的这个疫情的情况，它是完全在我们意料之外的。所以说预测未来十分困难，无论是在科幻小说还是在其他方面都是十分困难的。”他说。
尽管未来的可能性多种多样且难以确定，但刘慈欣也给出了他对于未来一百年人类世界变化的简要看法。他猜测，人工智能或许会广泛进入人类的生活，而这带给人类社会的影响将是难以预料的。
“我认为其中的一种可能性就是人工智能会进入我们的生活，可以改变我们的生活。比如说，人工智能它会代替我们很大一部分的工作，它会代替很多我们现在人在做的工作。至于这样的一个未来，它会给社会带来什么样的影响？可能有正面的影响，可能也有负面的影响，但它对我们生活的改变是十分巨大的。”
而对于是否存在“人类永远无法实现的事情”，刘慈欣回应说：“我认为人类不可能做到的事情就是那些违背规律的事。违背自然规律的事，我认为人类永远不可能做到。但是除此之外，如果给我们人类足够长远的时间，足够长的时间，我认为人类几乎没有不能做到的事情。”
此外，刘慈欣也谈及他对地外生命的看法，认为宇宙中的其他生命是可能存在的：“在宇宙中各处的自然规律都是一样的，既然在地球上这样的环境中能够进化出生命来，那么在宇宙中、类似的环境中，也会进化出生命来。所有我认为宇宙间是可能有其他生命的。”
在这场见面会上，俄罗斯网友还提出了一些有趣的问题。比如俄罗斯读者对刘慈欣看起来有些空旷的“禁欲主义”房间很是惊讶，对此刘慈欣笑着解释说，他的房间和书房并不大，不过他住进来的时间还不长，所以房间有些空空荡荡的。
对于读者们最关心的新作何时问世，刘慈欣在此次活动中也给出了明确的回应。他表示，新作已经在写了，但还需要一段时间。
“我现在正在努力地去写，但是可能还需要一段时间，大概一到两年的时间吧。”刘慈欣说。
主持人还提到，刘慈欣的科幻小说在俄罗斯也很受欢迎，拥有不少粉丝。对此刘慈欣坦言，他知道作品在俄罗斯收获颇多好评，但他当初在创作的时候并没有预料到这一点，他的作品主要面向中国读者，俄罗斯读者的喜爱既出乎他的意外，也让他感到非常高兴。
有关将来是否会创作非科幻作品的问题，刘慈欣给出了否定的答案：“这个没有，我只会写科幻小说……将来我想也不会有，因为我是从一个科幻迷变成科幻作家的，我并不是一个文学作家，所以说我将来能写的只有科幻小说。”
他还提到，在文学创作以外的领域方面，他正在努力把自己的小说改编成影视作品。
刘慈欣也谈到了对自己的代表作品《三体》被改编成影视作品的态度：“我希望它能拍成一个故事很吸引人、很好看的电影，在这个前提下，我并不在意电影对我的书有多大的修改，它能够拍的好看就行。”
他表示，会参与自己作品的改编并提出意见，但真正控制影视作品内容的还是编剧和制片人。
去年，全球最大付费流媒体平台Netflix、《三体》版权方三体宇宙和游族集团共同宣布，将制作刘慈欣代表作品《三体》英文系列剧集，原著作者刘慈欣和英文译者刘宇昆将担任制作顾问。在沉寂许久后，今年8月20日，Netflix又宣布中国香港导演曾国祥将执导《三体》剧集第一集内容。
对于这一项目的进展，刘慈欣透露，剧集现在正处于写剧本、招募演员的阶段，但因为电视剧主要在美国拍摄，主要找的也是在美国和欧洲的演员，因此他不会参加选角等事宜。
当今科幻小说的体裁已经与过去的作品有很大不同，它们的重点似乎更偏向于现实生活中的问题。对于这一显著变化，刘慈欣给出了他的解读：
“我觉得就是说科幻小说它是诞生于工业革命的初期，到了现在的话，我们的时代比那个时代要向前发展了很多，所以说科幻小说它也随着我们的时代发生着深刻的变化。就是说科幻小说它最初诞生的时候它是产生于科学的神奇感，人们对科学感到很神奇，所以诞生了科幻小说。”
“但是在我们现在的时代，科学技术它已经深入到我们生活的方方面面，深刻地改变着我们的生活，它已经失去了它的神奇感。所以现在的科幻小说它也相应地发生了深刻的变化，就是由当初描写科学的神奇感，转而更关注于我们生活中所面对的这些问题。”
他对不同时代科幻作品作了一个比较：过去的科幻小说视野通常比较广阔，大多描写太空、宇宙，它的眼睛是看着星空的；现在的科幻小说它把自己的视野从星空收回到现实来，更关注现实的问题，比如像性别歧视、种族歧视、环境污染等等问题。
不过在回答读者提问时，刘慈欣也表示，他一直对宇宙很感兴趣，因此他的小说关注这方面比较多，将来可能也会写更多关于宇宙这方面的小说。
此外，刘慈欣也在回答了主持人关于“最喜欢哪些俄罗斯科幻作家”的提问。他给出的答案是苏联最为著名的科幻作家阿卡迪·斯特鲁格特斯基（Аркадий Стругацкий）和鲍里斯·斯特鲁格特斯基（Борис Стругацкий）兄弟（又译作斯特鲁伽茨基兄弟）。
他们最负盛名的作品是科幻小说《路边野餐》（Пикник на обочине），著名导演塔可夫斯基根据这部小说改编出电影《潜行者》。此外，斯特鲁格特斯基兄弟还著有《神仙难为》（Трудно быть богом）、《22世纪日正中天》（Полдень, XXII век）等多部代表作。
在被问及本世纪初人类最重要的发明是什么时，刘慈欣回应说，他认为21世纪初更多的是继承和发展以前的发明，“并没有特别重要的新发明。”但如果要让他挑出一个21世纪最重要的新发明，他认为应该是移动网络。
刘慈欣表示，信息技术、网络技术是他对当前世界发展印象最深的地方，因为它“渗透到我们生活的方方面面，彻底改变了我们的生活。”
在科幻小说中存在不少对未来技术、人类世界变化的畅想，但刘慈欣强调，科幻小说只是“把未来的各种可能性排列出来”，作品中内容并不一定会在未来实现，“科幻小说是不能预测未来的。”
“我们用我们这种直线的思维把现在的情况直线推测未来，往往是不正确的。比如说你刚才提到的这个疫情的情况，它是完全在我们意料之外的。所以说预测未来十分困难，无论是在科幻小说还是在其他方面都是十分困难的。”他说。
尽管未来的可能性多种多样且难以确定，但刘慈欣也给出了他对于未来一百年人类世界变化的简要看法。他猜测，人工智能或许会广泛进入人类的生活，而这带给人类社会的影响将是难以预料的。
“我认为其中的一种可能性就是人工智能会进入我们的生活，可以改变我们的生活。比如说，人工智能它会代替我们很大一部分的工作，它会代替很多我们现在人在做的工作。至于这样的一个未来，它会给社会带来什么样的影响？可能有正面的影响，可能也有负面的影响，但它对我们生活的改变是十分巨大的。”
而对于是否存在“人类永远无法实现的事情”，刘慈欣回应说：“我认为人类不可能做到的事情就是那些违背规律的事。违背自然规律的事，我认为人类永远不可能做到。但是除此之外，如果给我们人类足够长远的时间，足够长的时间，我认为人类几乎没有不能做到的事情。”
此外，刘慈欣也谈及他对地外生命的看法，认为宇宙中的其他生命是可能存在的：“在宇宙中各处的自然规律都是一样的，既然在地球上这样的环境中能够进化出生命来，那么在宇宙中、类似的环境中，也会进化出生命来。所有我认为宇宙间是可能有其他生命的。”
在这场见面会上，俄罗斯网友还提出了一些有趣的问题。比如俄罗斯读者对刘慈欣看起来有些空旷的“禁欲主义”房间很是惊讶，对此刘慈欣笑着解释说，他的房间和书房并不大，不过他住进来的时间还不长，所以房间有些空空荡荡的。
对于读者们最关心的新作何时问世，刘慈欣在此次活动中也给出了明确的回应。他表示，新作已经在写了，但还需要一段时间。
“我现在正在努力地去写，但是可能还需要一段时间，大概一到两年的时间吧。”刘慈欣说。
主持人还提到，刘慈欣的科幻小说在俄罗斯也很受欢迎，拥有不少粉丝。对此刘慈欣坦言，他知道作品在俄罗斯收获颇多好评，但他当初在创作的时候并没有预料到这一点，他的作品主要面向中国读者，俄罗斯读者的喜爱既出乎他的意外，也让他感到非常高兴。
有关将来是否会创作非科幻作品的问题，刘慈欣给出了否定的答案：“这个没有，我只会写科幻小说……将来我想也不会有，因为我是从一个科幻迷变成科幻作家的，我并不是一个文学作家，所以说我将来能写的只有科幻小说。”
他还提到，在文学创作以外的领域方面，他正在努力把自己的小说改编成影视作品。
刘慈欣也谈到了对自己的代表作品《三体》被改编成影视作品的态度：“我希望它能拍成一个故事很吸引人、很好看的电影，在这个前提下，我并不在意电影对我的书有多大的修改，它能够拍的好看就行。”
他表示，会参与自己作品的改编并提出意见，但真正控制影视作品内容的还是编剧和制片人。
去年，全球最大付费流媒体平台Netflix、《三体》版权方三体宇宙和游族集团共同宣布，将制作刘慈欣代表作品《三体》英文系列剧集，原著作者刘慈欣和英文译者刘宇昆将担任制作顾问。在沉寂许久后，今年8月20日，Netflix又宣布中国香港导演曾国祥将执导《三体》剧集第一集内容。
对于这一项目的进展，刘慈欣透露，剧集现在正处于写剧本、招募演员的阶段，但因为电视剧主要在美国拍摄，主要找的也是在美国和欧洲的演员，因此他不会参加选角等事宜。
电影是有点无聊。男主演技也不太喜欢 感觉一会儿好一会儿坏。就当看看17岁的张子枫吧。内向害羞 然后挺倔。还是殷导+游晓颖的配置 不过这是导演的处女作写的是兼编剧。我想矿区 下岗 下海还穿插大背景的申奥成功和非典 应该就是导演的高中记忆吧。没啥特别的青春事件。有点想起《为了N》。还是感谢《再见少年》吧 因为它才有了《我的姐姐》后者导演和编剧都明显更成熟了。梁静茹的声音在电影院听太好听了 是我的青春记忆[悲伤]
《星球城市》Liam Young | 感受虚拟未来城市
澳洲建筑师利亚姆·杨（Liam Young）在2021亚洲数字艺术展发布他的首件VR作品《星球城市》。作为一位在设计，虚拟和未来之间穿梭的假想建筑师，Liam 的叙事方法介于纪实和虚构之间，他通过影像将构想中的城市可视化，开启了人与城市间的对话。
根据这部影片的构想，地球上的所有人口都将生活在一个巨大的可持续城市中，整个城市面积只占据地球表面的一小部分，解放那些被人类“盗走”的土地，让自然回归原态。
这座城市以最密集城市的规模进行重组，生活着100亿人，根据循环经济的原理，它可以建在地球表面0.02%的面积上，占地面积仅仅相当于美国一个州的大小。
星球城市是一种推测性的叙事，它描述了我们如果从根本上扭转星球扩张的趋势，将会出现什么样的后果。” 它是一种虚构，这种想法来自于生物学家爱德华·威尔逊提出的“半个地球”概念，他认为只要把地球的一半献给大自然，物种灭绝就可以避免。
这座城市并不仅仅是一个单纯的构想，更是一种根据性的推测—缓解全球气候变化不再是一个技术问题，而是一个根植于文化和政治的意识形态问题。
--------------------[心]
利亚姆·杨(Liam Young) 是⼀位在设计、虚拟和未来等领域⼯作的假想建筑师和电影导演。他是智库Tomorrow Thoughts Today 的联合创始⼈，专注于探讨新技术对本地和全球的影响。他同时也创立了Unknown Fields，⼀个游牧的研究型⼯作室，通过远征来记录发⽣在各地的新兴情况。英国⼴播公司（BBC）称其为“设计我们未来的⼈”。他的电影和景观世界既是放映未来的图像，⼜是应对当下我们⾯临的环境问题的紧急检讨。作为⼀名概念设计师，他将想象中的未来的城市、空间和道具形象化。电影作品包括即将由苹果电视台制作的《天鹅之歌》（Mahershala Ali 和奥卡菲娜主演），万达集团制作的《折叠城市》，以及为eOne平台将发布的全新科幻系列片设计情境。他的电影获得了英国电影学院奖提名，并在Channel 4，SxSW，纽约⼤都会博物馆，皇家学院，BBC 和《卫报》上展映。他的作品被国际著名美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，⼤都会博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，澳⼤利亚维多利亚国家美术馆和香港M+ 等，并在主流媒体和设计媒体中⼴受赞誉，其中包括《连线》，《新科学家》，《Arte》，《Canal +》，《时代杂志》等等。他曾在普林斯顿⼤学，⿇省理⼯学院和剑桥⼤学担任客座教授，现在在洛杉矶的南加州建筑学院(SCI Arc)的⼩说和娱乐硕⼠专业任职。他的⼩说创作得益于他的学术研究，出版书籍包括最新的《机器景观:后⼈类纪的建筑》和《星球城市》。
#2021亚洲数字艺术展##HTCVIVE虚拟现实#
虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts
Virtual Reality Partner: VIVE Arts
网站：arts.vive.com
VR作品
VIVE Arts 支持制作
Created in partnership with VIVE Arts
2021亚洲数字艺术展
虚拟现实独家合作伙伴
HTC VIVE Arts
01 VIVE Arts如何体现HTC的宗旨和愿景？
VIVE标志上的三大核心：科技、人文、梦想。HTC的愿景是：科技融合人文可以释放人类更大的梦想。
而艺术和文化是人文的精髓，为人类创造希望。VIVE Arts 致力于尖端科技与艺术文化的结合，是HTC的宗旨和愿景的体现。
02 VIVE Arts简介
VIVE Arts是HTC创立的一个艺术+科技的全球计划。致力于尖端科技与艺术文化的结合、推广运用创新技术来创作的我们这个时代新型态的艺术形式。同时，为全球观众提供体验艺术文化的全新方式，让艺术文化能跨越地理限制，大家无论在博物馆或在家中，都可以促进对世界文化遗产和艺术创作的认识。
我们与世界顶尖的艺术家、美术馆、及文化机构合作，协助其创作独一无二的、沈浸式的艺术作品和展览，颠覆目前既有的艺术文化的策展及诠释方式，使文化机构的公众及教育计划更加丰富，让他们的观众群更多元。同时帮助他们将作品呈现在虚拟实境平台，让全世界的人都有机会体验他们的文化内容。
自2017年创办起，已经和全球五十多个艺术文化机构建立了合作伙伴关系，包含伦敦的泰特现代美术馆、维多利亚与亚伯特博物馆、巴黎的罗浮宫、奥塞美术馆、橘园美术馆、威尼斯双年展、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆、以及香港艺术巴塞尔艺术博览会。
参与的项目包括当代艺术、文化与文物遗址、建筑与设计、以及电影和表演艺术。
过往合作过的艺术家包括 表演艺术家 Marina Abramovic, 雕塑家Anish Kapoor, 美国多媒体艺术家和音乐家Laurie Anderson, 被2019威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”委托的Dominique Gonzalez-foerster（是威尼斯双年展历史上首件委托的VR作品），被誉为现代水墨之父的艺术家刘国松，多媒体黄心健，电影视频艺术家程然，新新数字艺术家团体marshmallow laser feast ，以及建筑Zaha Hadid 和Liam Young.
03 VR技术对于艺术界的意义
作为艺术创作和视觉叙事的强有力媒介，VR 从本质上就是参与和互动的。当观众在沉浸式空间中移动并与周围的虚拟世界互动时，他们会高度意识到他们的存在和决策正在影响叙事的方向，并且他们所经历的故事是个人化的和独特的。 这使VR成为增强观众体会艺术的绝佳工具。它也为美术馆和文化机构提供了使展览和教育内容更加个性化的机会，并且可以针对不同语言能力和年龄的观众进行调整，从而使广泛和多元的观众都可以对艺术或历史人文内容产生更深层次的理解。
04 新冠病毒期间，对科技+艺术界带来了什么影响？
在过去的几个月中，我们目睹了数字技术在文化领域被迅速采用。这场变革，如果不是因为这些外界因素，也许要很久才能实现。我们相信这种趋势在未来只会继续增长。
HTC VIVE Arts的目标是让我们的美术馆和艺术家合作伙伴能够超越现有的媒介和工具，想象更加超前的方式：从艺术文化的体验方式，到与公众的互动，再到与其他机构的合作方式，等等。
想了解更多讯息，请前往: arts.vive.com
澳洲建筑师利亚姆·杨（Liam Young）在2021亚洲数字艺术展发布他的首件VR作品《星球城市》。作为一位在设计，虚拟和未来之间穿梭的假想建筑师，Liam 的叙事方法介于纪实和虚构之间，他通过影像将构想中的城市可视化，开启了人与城市间的对话。
根据这部影片的构想，地球上的所有人口都将生活在一个巨大的可持续城市中，整个城市面积只占据地球表面的一小部分，解放那些被人类“盗走”的土地，让自然回归原态。
这座城市以最密集城市的规模进行重组，生活着100亿人，根据循环经济的原理，它可以建在地球表面0.02%的面积上，占地面积仅仅相当于美国一个州的大小。
星球城市是一种推测性的叙事，它描述了我们如果从根本上扭转星球扩张的趋势，将会出现什么样的后果。” 它是一种虚构，这种想法来自于生物学家爱德华·威尔逊提出的“半个地球”概念，他认为只要把地球的一半献给大自然，物种灭绝就可以避免。
这座城市并不仅仅是一个单纯的构想，更是一种根据性的推测—缓解全球气候变化不再是一个技术问题，而是一个根植于文化和政治的意识形态问题。
--------------------[心]
利亚姆·杨(Liam Young) 是⼀位在设计、虚拟和未来等领域⼯作的假想建筑师和电影导演。他是智库Tomorrow Thoughts Today 的联合创始⼈，专注于探讨新技术对本地和全球的影响。他同时也创立了Unknown Fields，⼀个游牧的研究型⼯作室，通过远征来记录发⽣在各地的新兴情况。英国⼴播公司（BBC）称其为“设计我们未来的⼈”。他的电影和景观世界既是放映未来的图像，⼜是应对当下我们⾯临的环境问题的紧急检讨。作为⼀名概念设计师，他将想象中的未来的城市、空间和道具形象化。电影作品包括即将由苹果电视台制作的《天鹅之歌》（Mahershala Ali 和奥卡菲娜主演），万达集团制作的《折叠城市》，以及为eOne平台将发布的全新科幻系列片设计情境。他的电影获得了英国电影学院奖提名，并在Channel 4，SxSW，纽约⼤都会博物馆，皇家学院，BBC 和《卫报》上展映。他的作品被国际著名美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆，⼤都会博物馆，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，澳⼤利亚维多利亚国家美术馆和香港M+ 等，并在主流媒体和设计媒体中⼴受赞誉，其中包括《连线》，《新科学家》，《Arte》，《Canal +》，《时代杂志》等等。他曾在普林斯顿⼤学，⿇省理⼯学院和剑桥⼤学担任客座教授，现在在洛杉矶的南加州建筑学院(SCI Arc)的⼩说和娱乐硕⼠专业任职。他的⼩说创作得益于他的学术研究，出版书籍包括最新的《机器景观:后⼈类纪的建筑》和《星球城市》。
#2021亚洲数字艺术展##HTCVIVE虚拟现实#
虚拟现实独家合作伙伴: VIVE Arts
Virtual Reality Partner: VIVE Arts
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VR作品
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2021亚洲数字艺术展
虚拟现实独家合作伙伴
HTC VIVE Arts
01 VIVE Arts如何体现HTC的宗旨和愿景？
VIVE标志上的三大核心：科技、人文、梦想。HTC的愿景是：科技融合人文可以释放人类更大的梦想。
而艺术和文化是人文的精髓，为人类创造希望。VIVE Arts 致力于尖端科技与艺术文化的结合，是HTC的宗旨和愿景的体现。
02 VIVE Arts简介
VIVE Arts是HTC创立的一个艺术+科技的全球计划。致力于尖端科技与艺术文化的结合、推广运用创新技术来创作的我们这个时代新型态的艺术形式。同时，为全球观众提供体验艺术文化的全新方式，让艺术文化能跨越地理限制，大家无论在博物馆或在家中，都可以促进对世界文化遗产和艺术创作的认识。
我们与世界顶尖的艺术家、美术馆、及文化机构合作，协助其创作独一无二的、沈浸式的艺术作品和展览，颠覆目前既有的艺术文化的策展及诠释方式，使文化机构的公众及教育计划更加丰富，让他们的观众群更多元。同时帮助他们将作品呈现在虚拟实境平台，让全世界的人都有机会体验他们的文化内容。
自2017年创办起，已经和全球五十多个艺术文化机构建立了合作伙伴关系，包含伦敦的泰特现代美术馆、维多利亚与亚伯特博物馆、巴黎的罗浮宫、奥塞美术馆、橘园美术馆、威尼斯双年展、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆、以及香港艺术巴塞尔艺术博览会。
参与的项目包括当代艺术、文化与文物遗址、建筑与设计、以及电影和表演艺术。
过往合作过的艺术家包括 表演艺术家 Marina Abramovic, 雕塑家Anish Kapoor, 美国多媒体艺术家和音乐家Laurie Anderson, 被2019威尼斯双年展主题展“愿你生活在有趣的时代”委托的Dominique Gonzalez-foerster（是威尼斯双年展历史上首件委托的VR作品），被誉为现代水墨之父的艺术家刘国松，多媒体黄心健，电影视频艺术家程然，新新数字艺术家团体marshmallow laser feast ，以及建筑Zaha Hadid 和Liam Young.
03 VR技术对于艺术界的意义
作为艺术创作和视觉叙事的强有力媒介，VR 从本质上就是参与和互动的。当观众在沉浸式空间中移动并与周围的虚拟世界互动时，他们会高度意识到他们的存在和决策正在影响叙事的方向，并且他们所经历的故事是个人化的和独特的。 这使VR成为增强观众体会艺术的绝佳工具。它也为美术馆和文化机构提供了使展览和教育内容更加个性化的机会，并且可以针对不同语言能力和年龄的观众进行调整，从而使广泛和多元的观众都可以对艺术或历史人文内容产生更深层次的理解。
04 新冠病毒期间，对科技+艺术界带来了什么影响？
在过去的几个月中，我们目睹了数字技术在文化领域被迅速采用。这场变革，如果不是因为这些外界因素，也许要很久才能实现。我们相信这种趋势在未来只会继续增长。
HTC VIVE Arts的目标是让我们的美术馆和艺术家合作伙伴能够超越现有的媒介和工具，想象更加超前的方式：从艺术文化的体验方式，到与公众的互动，再到与其他机构的合作方式，等等。
想了解更多讯息，请前往: arts.vive.com
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