#带着微博去旅行##小众宝藏旅行地#谐趣园坐落颐和园内，是清代乾隆皇帝仿无锡惠山脚下寄畅园建造的一座园中之园，原名惠山园。乾隆在《惠山园八景诗》诗序中写到：“一亭一径足谐奇趣”。嘉庆重修时，将此园改名为“谐趣园”。
谐趣园在中国建园史上久负盛名，占有一席之地，其“声趣”，“楼趣”，“桥趣”最让人津津乐道。
颐和园西堤之美有些迷离；谐趣园则是可触碰，可潜入的江南。苏州园林甲天下，不到苏州，谐趣园依旧可让你体味江南园林楼台亭阁的秀美与气质。
谐趣园一池荷花，让人心生爱怜。看着莲叶下穿梭的鱼儿，采莲诗句不由浮上心头：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
池塘四周游廊，好似特意为月色与荷香准备，信手漫步，朱自清不知不觉中已与你同行。那首最爱的《西洲曲》用在谐趣园，也不为过吧：“采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”
知鱼桥上，庄子与惠子等你前来，听听他们没有结果的戏辩，及那句千古名句：“子非鱼，安知鱼之乐”。
谐趣园在中国建园史上久负盛名，占有一席之地，其“声趣”，“楼趣”，“桥趣”最让人津津乐道。
颐和园西堤之美有些迷离；谐趣园则是可触碰，可潜入的江南。苏州园林甲天下，不到苏州，谐趣园依旧可让你体味江南园林楼台亭阁的秀美与气质。
谐趣园一池荷花，让人心生爱怜。看着莲叶下穿梭的鱼儿，采莲诗句不由浮上心头：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”
池塘四周游廊，好似特意为月色与荷香准备，信手漫步，朱自清不知不觉中已与你同行。那首最爱的《西洲曲》用在谐趣园，也不为过吧：“采莲南唐秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”
知鱼桥上，庄子与惠子等你前来，听听他们没有结果的戏辩，及那句千古名句：“子非鱼，安知鱼之乐”。
#驴友[超话]#醍醐水磨昆山调
中国上下五千年，纵横两万里，古文化遗产多如繁星，如：唐诗宋词、汉赋元曲、丹青书法、古琴埙声、武术戏曲等等等等；为什么只有《昆曲》被联合国评为“世界人类口头遗产和非物质遗产代表作”，这很值得我们去了解、去品味、去研究……
也许通过对昆曲的了解，我们能进一步开拓视野和认识祖国古老文明的形式、渊源和精妙……
发源于江苏苏州昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像京剧、越剧、川剧、湘剧、晋剧、蒲剧、上党戏、赣剧、桂剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲以其别致完善的舞台风格、严谨的创作态度和完美的词曲意境呈现出了其不可替代的文化价值，2000年5月18日，中国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准为“人类口头与非物质遗产代表作”，“昆曲”终于进入了人类文化的经典殿堂，成为我国首个被国际认定的世界非物质文化遗产。
我相信自己与昆曲是有缘有份的，而且历久弥珍。这与昆曲是不是非物质文化遗产无关，与现在还有多少人听戏无关，甚至与我要不要去振兴它也无关。昆曲之于我，宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶，宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记，宛如我随便哪个空闲就可以展开的一段瑜伽，宛如众多熏香中我特别钟爱的薰衣草的那一种气息……
无论生活的节奏如何紧张忙碌，我坚持认为有些形式是要被从容消费的，并且在形式的穿越中成为自己。我相信今生有一些美丽的缘定必然相逢，我喜欢有一种生活方式可以叫作"昆曲"。
大家可能都听说过《牡丹亭》，因为在最近这几年中，青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次；大家可能也知道杜丽娘，这样一个美丽的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实，她做梦的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘才猛然惊觉，就在几步之遥的自己家的后花园中，这一片春光，已经对她闭锁了十几年！她不禁叹道："不到园林，怎知春色如许？"
昆曲的发展时间很漫长，从明代一直到清末，它的流派分支形成了自己鲜明的特色。比如说，南方的昆曲与北方的昆曲在整体气质上就有很大的区别，北方的昆曲中有大量的折子戏都表现了一种悲壮之美。总有一些历史的瞬间，如同马踏飞燕，是呼之欲出的。
一段历史当它可能被戏剧化地写意为一个瞬间的时候，就会有太多的沧桑与感慨在舞台上迸发出来，它对人心的激荡绝不弱于那些深情，绝不亚于那些梦幻。这就是昆曲的神奇，它不仅仅能够表现精致的细节，打动人心，它也可以表现浩瀚的气魄，穷尽山河。
大家看昆曲会发现，几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落，有可能都凝聚于一时一地，展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。
审美是一种眼光，一种能力，不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人，当他去看昆曲的时候，所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵，它有一些很固定的程式，但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。
昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇，不同行当有不同的扇法，体现的是不同个性、不同身份，给观众一种不同的感受。
听戏的孩子，从小是有秘密的。拍着曲子长大，就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有一段不动声色的理由。
中国戏曲的写意之大，可以大到三步五步走过千里万里。昆曲的美是多种多样的，有梦幻、有深情、有悲壮、有苍凉、有诙谐，还有灵异。灵异是指一些人间的异象而言，它其实是生命魂魄性灵之中投射出来的一种超乎生命本体的力量。在昆曲舞台上，我们看到的灵异之美，同样是多姿多彩的。
喜欢昆曲，因为它发源于我的家乡苏州昆山，喜欢昆曲，因为它美，喜欢昆曲，因为它是百戏之祖，被联合国教科文组织授予人类口头文化遗产，阅尽沧桑。而且，因为它的代表曲目是这样的勇敢，含蓄中自有一分骄傲；天然的华美，精致里并无一点矫饰。它淋漓尽致地抒发人们对爱与美的追求，典雅含蓄的形式与热情奔放的内容结合得如此别致如此完美。
戏剧界有句行话叫做“人生如戏，戏如人生。”不难理解，戏要用过完一生的力气去演，而过完一生则好似戏终人散，哀乐自知。抛开前世后世的因果，抛开颓废的“人生如梦”的哀叹，仿佛在昆曲的梦海中游玩了一次。
看罢如歌行板的昆曲，听罢华彩乐段的昆曲，从昆曲的梦海中走出来，站到窗前，望一眼春天味道尚未散尽的初夏的蓝色晴空，清爽的春风吹来告诉我：戏如人生，人生如戏，梦海醒来，晴空一片。
走出梦海，不管人生遇到什么样的坎坷和挫折，不管生活经历什么样的灾难和凶险，我会象庄子“鼓盆而歌”那样，做一个美丽的“蝴蝶梦”，化成美丽的蝴蝶徜徉在昆曲姹紫嫣红的花草丛中！
中国上下五千年，纵横两万里，古文化遗产多如繁星，如：唐诗宋词、汉赋元曲、丹青书法、古琴埙声、武术戏曲等等等等；为什么只有《昆曲》被联合国评为“世界人类口头遗产和非物质遗产代表作”，这很值得我们去了解、去品味、去研究……
也许通过对昆曲的了解，我们能进一步开拓视野和认识祖国古老文明的形式、渊源和精妙……
发源于江苏苏州昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像京剧、越剧、川剧、湘剧、晋剧、蒲剧、上党戏、赣剧、桂剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲以其别致完善的舞台风格、严谨的创作态度和完美的词曲意境呈现出了其不可替代的文化价值，2000年5月18日，中国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准为“人类口头与非物质遗产代表作”，“昆曲”终于进入了人类文化的经典殿堂，成为我国首个被国际认定的世界非物质文化遗产。
我相信自己与昆曲是有缘有份的，而且历久弥珍。这与昆曲是不是非物质文化遗产无关，与现在还有多少人听戏无关，甚至与我要不要去振兴它也无关。昆曲之于我，宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶，宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记，宛如我随便哪个空闲就可以展开的一段瑜伽，宛如众多熏香中我特别钟爱的薰衣草的那一种气息……
无论生活的节奏如何紧张忙碌，我坚持认为有些形式是要被从容消费的，并且在形式的穿越中成为自己。我相信今生有一些美丽的缘定必然相逢，我喜欢有一种生活方式可以叫作"昆曲"。
大家可能都听说过《牡丹亭》，因为在最近这几年中，青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次；大家可能也知道杜丽娘，这样一个美丽的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实，她做梦的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘才猛然惊觉，就在几步之遥的自己家的后花园中，这一片春光，已经对她闭锁了十几年！她不禁叹道："不到园林，怎知春色如许？"
昆曲的发展时间很漫长，从明代一直到清末，它的流派分支形成了自己鲜明的特色。比如说，南方的昆曲与北方的昆曲在整体气质上就有很大的区别，北方的昆曲中有大量的折子戏都表现了一种悲壮之美。总有一些历史的瞬间，如同马踏飞燕，是呼之欲出的。
一段历史当它可能被戏剧化地写意为一个瞬间的时候，就会有太多的沧桑与感慨在舞台上迸发出来，它对人心的激荡绝不弱于那些深情，绝不亚于那些梦幻。这就是昆曲的神奇，它不仅仅能够表现精致的细节，打动人心，它也可以表现浩瀚的气魄，穷尽山河。
大家看昆曲会发现，几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落，有可能都凝聚于一时一地，展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。
审美是一种眼光，一种能力，不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人，当他去看昆曲的时候，所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵，它有一些很固定的程式，但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。
昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇，不同行当有不同的扇法，体现的是不同个性、不同身份，给观众一种不同的感受。
听戏的孩子，从小是有秘密的。拍着曲子长大，就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有一段不动声色的理由。
中国戏曲的写意之大，可以大到三步五步走过千里万里。昆曲的美是多种多样的，有梦幻、有深情、有悲壮、有苍凉、有诙谐，还有灵异。灵异是指一些人间的异象而言，它其实是生命魂魄性灵之中投射出来的一种超乎生命本体的力量。在昆曲舞台上，我们看到的灵异之美，同样是多姿多彩的。
喜欢昆曲，因为它发源于我的家乡苏州昆山，喜欢昆曲，因为它美，喜欢昆曲，因为它是百戏之祖，被联合国教科文组织授予人类口头文化遗产，阅尽沧桑。而且，因为它的代表曲目是这样的勇敢，含蓄中自有一分骄傲；天然的华美，精致里并无一点矫饰。它淋漓尽致地抒发人们对爱与美的追求，典雅含蓄的形式与热情奔放的内容结合得如此别致如此完美。
戏剧界有句行话叫做“人生如戏，戏如人生。”不难理解，戏要用过完一生的力气去演，而过完一生则好似戏终人散，哀乐自知。抛开前世后世的因果，抛开颓废的“人生如梦”的哀叹，仿佛在昆曲的梦海中游玩了一次。
看罢如歌行板的昆曲，听罢华彩乐段的昆曲，从昆曲的梦海中走出来，站到窗前，望一眼春天味道尚未散尽的初夏的蓝色晴空，清爽的春风吹来告诉我：戏如人生，人生如戏，梦海醒来，晴空一片。
走出梦海，不管人生遇到什么样的坎坷和挫折，不管生活经历什么样的灾难和凶险，我会象庄子“鼓盆而歌”那样，做一个美丽的“蝴蝶梦”，化成美丽的蝴蝶徜徉在昆曲姹紫嫣红的花草丛中！
我不理解为什么有人会说艺术是次等专业，真滴很无语人的三观、审美、文化等等都来源于艺术
语言文字、音乐舞蹈、影视戏剧、书法摄影、美术雕塑、建筑园林都是艺术范畴，一个人这辈子没接触过艺术只会变成文盲大野人。当然也不可能接触不到，艺术美学无处不在，人类文化传承有多少都是靠艺术作品
当然要少接触低俗艺术[兔子]
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