贾峰：王蒙《青卞隐居图》赏析
贾峰 中国美术
元代画坛领袖赵孟頫曾有诗云：“何当便理南归棹，呼酒登楼看卞山。”几十年后，即1366年，其外孙王蒙创作出一幅在中国山水画史上影响力巨大的作品——《青卞隐居图》。董其昌在该画的绫纸上题写：“天下第一王叔明画。此图神气淋漓，纵横潇洒，实山樵（王蒙）平生第一得意山水，倪元镇退舍宜矣。”从董对此图冠以“第一”的评价中，不难看出《青卞隐居图》在山水画史上的重要地位与价值。
一、创作背景
《青卞隐居图》作于元至正二十六年（即1366年）。此时，王蒙已是第二次隐居黄鹤山中，他一生都在隐逸与出仕之间做着思想斗争。在黄鹤山中隐居二十余年后，又出任元朝的理问一职，元政权覆灭之际，他再次回归山林，以观后变。他显然没有倪瓒那般洒脱与坚定，散尽家财，终身避世。相反，他的内心一定是激荡不安的，生不逢时的苦闷抑郁可以想象。因而，我们看到《青卞隐居图》不再像其早期的《东山草堂图》那样安详宁静了，反而多了些繁复曲折。实际上，此时的卞山只是画家向往的一方世外桃源，树石飞瀑虽壮美无比，但处处都是作者心中的沧桑。元代推行的“荫叙”制度，原先“儒为席上珍”的文人士大夫成了第九等，介乎娼丐间。丧失了传统文人士大夫修齐治平的鸿鹄之志，转而“游于艺”，将自己难以言说的士人情怀寄托于丹青之上。这样的心境，又有这样的山水，于是便有了这样的图景。
二百五十年后，董其昌行舟至卞山下，赞王蒙该画“能为此山传神写照”。
二、繁密之意象
元人作山水讲求抒写“心性”，从“心性”中架构山水意象。王蒙用“繁密”的意象取胜，同时又不偏离山水本体的物象之理，从而提炼出一种新的山水画表现语言，这种新的符号化语言从艺术的本体来看，是道与技的和谐，使艺术创作的灵魂在更为自由、自在的情境中得以彻底展现。
“元四家”中，倪瓒与王蒙在审美趣味上形成了强烈对比，二者一简一繁，这种繁与简只是一种表象的差异，其本质却异途同归。正如清代钱杜所云：“云林似简而繁、山樵似繁而简。”倪云林的《秋亭嘉树图》也是表现隐逸题材的山水作品，以清旷、幽深之象取长，而王蒙在《青卞隐居图》中山重水复、层峦密林的布局，将自己装进一个远离人烟的洞天山水之中，以突显其“隐”的心境。因此，他要用“繁线密点”将画面气韵与形式美感有机地统一起来，用繁密的皴擦，再加以“水晕墨章”的渲染来营造“隐”的意象，从而宣泄内心仕与隐的矛盾情绪，达到了“天地与我并生，而万物与我为一”的“天人合一”之境界。
三、解索皴法与牛毛皴法
在山水画中，皴法起着重要作用和特殊意义，古有斧披皴、披麻皴、云头皴等。王蒙用繁线密点之技，创造出了解索皴法，后又创牛毛皴法。
清人唐岱在《绘事发微》中写道：“王叔明喜用长皴，皴山峦准头。用笔多弯曲似解索。”解索皴是由披麻皴变化而来，因笔法线条似解开的绳索而得名，呈上紧下松或是上松下紧之状，此法在该图中上部山石中有充分的展现。清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钴镂石，鹤嘴画沙。故尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”打开五代画家董源的《潇湘图》就不难发现，王蒙的解索皴发端于董源的披麻皴，干湿、浓淡、虚实、皴染皆一脉相承。由此，我们可以推断王蒙在前辈画家的基础上，丰富了他们常用的披麻皴法，恰当地表达了自己对自然物理的审美感受，形成了富有个人语言的新皴法。
牛毛皴又从解索皴发展而来，用细如牛毛的笔法线条将山顶、崖、壁反复皴擦，纵横交错，杂而不乱，密而不闷，浓墨淡墨交替结合，使画面层次更加分明多变。最后用焦墨点出苔点，这种苔点法在《潇湘图》中同样一目了然，二者都是用来表现远山顶上的树木繁茂之态，与此同时也丰富了画面的点线构成，强化了整体的视觉张力。
四、奇异之空间
王蒙在构图上多取法于五代及北宋诸家，以纵式立轴在狭长的画幅中，以高远法构图，山脚峰顶，自下而上，呈“之”字形取势布景，气势撼人。山脚怪石突兀，溪流潺潺，一组组树木密密层层布满画面下方三分之一的空间，前后重叠，气脉相互贯通。山上有座瀑布，两旁各夹着形貌怪异的山头，有虚有实，忽凹忽凸，交汇出现在观者面前，顷刻间使画面产生动感，犹如一条游龙飞腾而上。因此，这种画面构成也叫“龙脉式”。画作右下角，有位白衣男子策杖而行，但是树林上方则出现了陡峭的山峦，阻断了去路，使山林的曲折幽深之气更加形象。
元代山水画家都试图创造一个可观、可游、可居的理想境地，以表达自己的人生格调与避世情怀。《青卞隐居图》的山水形态布局，山重水复，峰岭盘旋，路径隐蔽曲折，在真实的自然中实际上很少存在。其创造的是一种视觉幻境，用画笔营造出一种奇异的空间幻觉，给观者以超自然的视觉冲击。
此图画面空间的处理，被后世画家继承并进一步向前推进。吴门画派领袖文徵明就全面吸收其作品中的用墨特点和空间分割形式。尤其晚期的作品出现了更加玄幻的变化，如《云壑观泉图》中层岩重叠，崇岭危岩中飞泉急泻，水平面七转八折，由下至上几经出没，流贯画面上下。
五、后世之影响
《青卞隐居图》是王蒙一生中最具代表性的作品。此图的山水空间分割疏密得当，意境营造形式新颖，笔墨技巧丰富多样，对明清乃至近现代绘画都产生了很大影响。张大千说：“元四家中黄鹤山樵法门最大，明清作者无不师之，即不羁如方外二石（石涛、石溪），亦不能越其藩篱也”。明清的山水几乎是文人水墨一统天下，无论是吴门画派，还是松江画派都以黄公望和王蒙的作品作为主要的师法对象。如沈周的代表作品《庐山高》直接受《青卞隐居图》的影响，采用“密式”构图，山石先用淡墨勾出，再施以重墨皴擦加以变化。即使是以“搜尽奇峰打草稿”为艺术创作座右铭的石涛也绕不开这幅作品的直接影响，在石涛《信着芒鞋作浪游图》中就大量借鉴了“苔点法”的技法。到了近现代，黄秋园、吴冠中等人都曾从此图的点线技法中获得过灵感。
明代王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水画至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”王蒙在《青卞隐居图》中将解索皴、牛毛皴、“水晕墨章”、“苔点法”等技法发挥到了极致，极大地丰富了山水画的表现技法和形式语言。其“繁线密点”的章法和玄幻多变的空间分割更是在中国山水画史上独树一帜，影响深远，开一代新风。
贾峰 中国美术
元代画坛领袖赵孟頫曾有诗云：“何当便理南归棹，呼酒登楼看卞山。”几十年后，即1366年，其外孙王蒙创作出一幅在中国山水画史上影响力巨大的作品——《青卞隐居图》。董其昌在该画的绫纸上题写：“天下第一王叔明画。此图神气淋漓，纵横潇洒，实山樵（王蒙）平生第一得意山水，倪元镇退舍宜矣。”从董对此图冠以“第一”的评价中，不难看出《青卞隐居图》在山水画史上的重要地位与价值。
一、创作背景
《青卞隐居图》作于元至正二十六年（即1366年）。此时，王蒙已是第二次隐居黄鹤山中，他一生都在隐逸与出仕之间做着思想斗争。在黄鹤山中隐居二十余年后，又出任元朝的理问一职，元政权覆灭之际，他再次回归山林，以观后变。他显然没有倪瓒那般洒脱与坚定，散尽家财，终身避世。相反，他的内心一定是激荡不安的，生不逢时的苦闷抑郁可以想象。因而，我们看到《青卞隐居图》不再像其早期的《东山草堂图》那样安详宁静了，反而多了些繁复曲折。实际上，此时的卞山只是画家向往的一方世外桃源，树石飞瀑虽壮美无比，但处处都是作者心中的沧桑。元代推行的“荫叙”制度，原先“儒为席上珍”的文人士大夫成了第九等，介乎娼丐间。丧失了传统文人士大夫修齐治平的鸿鹄之志，转而“游于艺”，将自己难以言说的士人情怀寄托于丹青之上。这样的心境，又有这样的山水，于是便有了这样的图景。
二百五十年后，董其昌行舟至卞山下，赞王蒙该画“能为此山传神写照”。
二、繁密之意象
元人作山水讲求抒写“心性”，从“心性”中架构山水意象。王蒙用“繁密”的意象取胜，同时又不偏离山水本体的物象之理，从而提炼出一种新的山水画表现语言，这种新的符号化语言从艺术的本体来看，是道与技的和谐，使艺术创作的灵魂在更为自由、自在的情境中得以彻底展现。
“元四家”中，倪瓒与王蒙在审美趣味上形成了强烈对比，二者一简一繁，这种繁与简只是一种表象的差异，其本质却异途同归。正如清代钱杜所云：“云林似简而繁、山樵似繁而简。”倪云林的《秋亭嘉树图》也是表现隐逸题材的山水作品，以清旷、幽深之象取长，而王蒙在《青卞隐居图》中山重水复、层峦密林的布局，将自己装进一个远离人烟的洞天山水之中，以突显其“隐”的心境。因此，他要用“繁线密点”将画面气韵与形式美感有机地统一起来，用繁密的皴擦，再加以“水晕墨章”的渲染来营造“隐”的意象，从而宣泄内心仕与隐的矛盾情绪，达到了“天地与我并生，而万物与我为一”的“天人合一”之境界。
三、解索皴法与牛毛皴法
在山水画中，皴法起着重要作用和特殊意义，古有斧披皴、披麻皴、云头皴等。王蒙用繁线密点之技，创造出了解索皴法，后又创牛毛皴法。
清人唐岱在《绘事发微》中写道：“王叔明喜用长皴，皴山峦准头。用笔多弯曲似解索。”解索皴是由披麻皴变化而来，因笔法线条似解开的绳索而得名，呈上紧下松或是上松下紧之状，此法在该图中上部山石中有充分的展现。清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钴镂石，鹤嘴画沙。故尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”打开五代画家董源的《潇湘图》就不难发现，王蒙的解索皴发端于董源的披麻皴，干湿、浓淡、虚实、皴染皆一脉相承。由此，我们可以推断王蒙在前辈画家的基础上，丰富了他们常用的披麻皴法，恰当地表达了自己对自然物理的审美感受，形成了富有个人语言的新皴法。
牛毛皴又从解索皴发展而来，用细如牛毛的笔法线条将山顶、崖、壁反复皴擦，纵横交错，杂而不乱，密而不闷，浓墨淡墨交替结合，使画面层次更加分明多变。最后用焦墨点出苔点，这种苔点法在《潇湘图》中同样一目了然，二者都是用来表现远山顶上的树木繁茂之态，与此同时也丰富了画面的点线构成，强化了整体的视觉张力。
四、奇异之空间
王蒙在构图上多取法于五代及北宋诸家，以纵式立轴在狭长的画幅中，以高远法构图，山脚峰顶，自下而上，呈“之”字形取势布景，气势撼人。山脚怪石突兀，溪流潺潺，一组组树木密密层层布满画面下方三分之一的空间，前后重叠，气脉相互贯通。山上有座瀑布，两旁各夹着形貌怪异的山头，有虚有实，忽凹忽凸，交汇出现在观者面前，顷刻间使画面产生动感，犹如一条游龙飞腾而上。因此，这种画面构成也叫“龙脉式”。画作右下角，有位白衣男子策杖而行，但是树林上方则出现了陡峭的山峦，阻断了去路，使山林的曲折幽深之气更加形象。
元代山水画家都试图创造一个可观、可游、可居的理想境地，以表达自己的人生格调与避世情怀。《青卞隐居图》的山水形态布局，山重水复，峰岭盘旋，路径隐蔽曲折，在真实的自然中实际上很少存在。其创造的是一种视觉幻境，用画笔营造出一种奇异的空间幻觉，给观者以超自然的视觉冲击。
此图画面空间的处理，被后世画家继承并进一步向前推进。吴门画派领袖文徵明就全面吸收其作品中的用墨特点和空间分割形式。尤其晚期的作品出现了更加玄幻的变化，如《云壑观泉图》中层岩重叠，崇岭危岩中飞泉急泻，水平面七转八折，由下至上几经出没，流贯画面上下。
五、后世之影响
《青卞隐居图》是王蒙一生中最具代表性的作品。此图的山水空间分割疏密得当，意境营造形式新颖，笔墨技巧丰富多样，对明清乃至近现代绘画都产生了很大影响。张大千说：“元四家中黄鹤山樵法门最大，明清作者无不师之，即不羁如方外二石（石涛、石溪），亦不能越其藩篱也”。明清的山水几乎是文人水墨一统天下，无论是吴门画派，还是松江画派都以黄公望和王蒙的作品作为主要的师法对象。如沈周的代表作品《庐山高》直接受《青卞隐居图》的影响，采用“密式”构图，山石先用淡墨勾出，再施以重墨皴擦加以变化。即使是以“搜尽奇峰打草稿”为艺术创作座右铭的石涛也绕不开这幅作品的直接影响，在石涛《信着芒鞋作浪游图》中就大量借鉴了“苔点法”的技法。到了近现代，黄秋园、吴冠中等人都曾从此图的点线技法中获得过灵感。
明代王世贞在《艺苑卮言》中说：“山水画至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”王蒙在《青卞隐居图》中将解索皴、牛毛皴、“水晕墨章”、“苔点法”等技法发挥到了极致，极大地丰富了山水画的表现技法和形式语言。其“繁线密点”的章法和玄幻多变的空间分割更是在中国山水画史上独树一帜，影响深远，开一代新风。
唐诗宋词里超美的10朵花，赏一朵花，享一身诗意，你最喜欢哪种花，哪句诗词？
花是世间美好的植物，是诗人们最爱吟咏的对象。
几乎所有的诗人都写过花，他们赋予花以人的情思，当我们读到这些花儿时，就能感受到诗人们此时的情感。
唐诗宋词中最美丽的10朵花，各有风姿，美到极致。
最出尘的是兰桂：草木有本心，何求美人折！
《感遇十二首·其一》
唐代：张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折！
兰草在春天的和风里枝繁叶茂，桂花在秋天的朗月下皎洁芬芳。它们顺应着时节开放，散发着风姿。散发馨香本是兰桂的本性，可不是希取美人来择取和欣赏。
兰桂自开，只为自己本心，而非为博取他人的夸赞。正如陶渊明《五柳先生传》中所说：不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。有此一意，兰桂方为高洁。
最惆怅的桃花：人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《题都城南庄》
唐代：崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护到郊外游玩，累了便敲开一户人家讨碗水喝，开门的是个女子。崔护喝着水，女子倚着桃花看着他。她姣好的面容与桃花交相辉映。第二年，当崔护旧地重游时，桃花依旧，而女子已不在了。
这棵桃花树见证了崔护与女子的擦肩而过，灿烂的桃花里映着崔护深深的惆怅。
最灿烂的荷花：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》
宋代：杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
西湖的六月是与众不同的，看那碧绿的莲叶连接天际，浩渺无尽，红日与荷花相映，色彩分外鲜艳娇红。
荷叶连天，灿烂的阳光照在荷花上，那么娇艳，那么明丽，更显得灿烂光华。如若人生能像荷花般灿烂，该多好呀！
最清雅的梅花：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
《山园小梅二首》
宋代：林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
在林逋笔下，梅花是最清绝的，梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的黄昏中浮动飘散。
林逋把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。像一个清雅超逸的名士。
最浪漫的海棠：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
《海棠》
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
在苏轼笔下，夜晚的海棠显得十分浪漫。袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
海棠映着月儿开放，在暗夜里散发着淡淡地清香。月夜赏花，多么浪漫的事。
最超凡出尘的水仙：凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》
宋代：黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
凌波仙子尘土沾上罗袜，在水上轻盈地踏着微月。是谁招引来着断肠的惊魂，种成了寒花寄愁绝。形体素洁、蕴含芳香欲倾城，山矾是她的弟弟梅是兄。
黄庭坚说：水仙就像一个凌波仙子，身姿曼妙，品行高洁。事实上，水仙的形态确实看着像仙子。成为高洁出尘的仙子，这也黄庭坚的追求吧！
最与世无争的桂花：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
《鹧鸪天·桂花》
宋代：李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
在李清照看来，桂花也是花中第一流，她说：此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
李清照对桂花的喜爱体现的是她词人卓尔不群的审美品味，桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。
最明媚的杏花：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
《玉楼春·春景》
宋代：宋祁
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
明媚的春日里，风光越来越好，船儿行驶在波纹骤起的水面上。拂晓的轻寒笼罩着如烟的杨柳，惟见那红艳艳的杏花簇绽枝头。
杏花红艳，映着春日的阳光，那么明媚，让人一看，就心生欢喜。
最豪情万丈的菊花：冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
《不第后赋菊》
唐代：黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。
黄巢赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，从此，菊花不仅是伤怀、衰败的象征，更拥有了豪迈的英雄气质。
最淡雅的梨花：惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
《东栏梨花》
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。
由梨花的淡白，苏轼联想到淡看人生。是啊，如果我们都能淡看人生，就很容易从痛苦中解脱出来了。
这十首诗是否你心中最美的花，请你留下自己觉得最美的花的诗词。
花是世间美好的植物，是诗人们最爱吟咏的对象。
几乎所有的诗人都写过花，他们赋予花以人的情思，当我们读到这些花儿时，就能感受到诗人们此时的情感。
唐诗宋词中最美丽的10朵花，各有风姿，美到极致。
最出尘的是兰桂：草木有本心，何求美人折！
《感遇十二首·其一》
唐代：张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。
草木有本心，何求美人折！
兰草在春天的和风里枝繁叶茂，桂花在秋天的朗月下皎洁芬芳。它们顺应着时节开放，散发着风姿。散发馨香本是兰桂的本性，可不是希取美人来择取和欣赏。
兰桂自开，只为自己本心，而非为博取他人的夸赞。正如陶渊明《五柳先生传》中所说：不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。有此一意，兰桂方为高洁。
最惆怅的桃花：人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
《题都城南庄》
唐代：崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护到郊外游玩，累了便敲开一户人家讨碗水喝，开门的是个女子。崔护喝着水，女子倚着桃花看着他。她姣好的面容与桃花交相辉映。第二年，当崔护旧地重游时，桃花依旧，而女子已不在了。
这棵桃花树见证了崔护与女子的擦肩而过，灿烂的桃花里映着崔护深深的惆怅。
最灿烂的荷花：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《晓出净慈寺送林子方》
宋代：杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
西湖的六月是与众不同的，看那碧绿的莲叶连接天际，浩渺无尽，红日与荷花相映，色彩分外鲜艳娇红。
荷叶连天，灿烂的阳光照在荷花上，那么娇艳，那么明丽，更显得灿烂光华。如若人生能像荷花般灿烂，该多好呀！
最清雅的梅花：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
《山园小梅二首》
宋代：林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
在林逋笔下，梅花是最清绝的，梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的黄昏中浮动飘散。
林逋把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。像一个清雅超逸的名士。
最浪漫的海棠：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
《海棠》
宋代：苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
在苏轼笔下，夜晚的海棠显得十分浪漫。袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。
海棠映着月儿开放，在暗夜里散发着淡淡地清香。月夜赏花，多么浪漫的事。
最超凡出尘的水仙：凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
《王充道送水仙花五十枝欣然会心为之作咏》
宋代：黄庭坚
凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。
是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。
含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。
坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
凌波仙子尘土沾上罗袜，在水上轻盈地踏着微月。是谁招引来着断肠的惊魂，种成了寒花寄愁绝。形体素洁、蕴含芳香欲倾城，山矾是她的弟弟梅是兄。
黄庭坚说：水仙就像一个凌波仙子，身姿曼妙，品行高洁。事实上，水仙的形态确实看着像仙子。成为高洁出尘的仙子，这也黄庭坚的追求吧！
最与世无争的桂花：暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
《鹧鸪天·桂花》
宋代：李清照
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。
骚人可煞无情思，何事当年不见收。
在李清照看来，桂花也是花中第一流，她说：此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。
李清照对桂花的喜爱体现的是她词人卓尔不群的审美品味，桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。
最明媚的杏花：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
《玉楼春·春景》
宋代：宋祁
东城渐觉风光好。縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
明媚的春日里，风光越来越好，船儿行驶在波纹骤起的水面上。拂晓的轻寒笼罩着如烟的杨柳，惟见那红艳艳的杏花簇绽枝头。
杏花红艳，映着春日的阳光，那么明媚，让人一看，就心生欢喜。
最豪情万丈的菊花：冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
《不第后赋菊》
唐代：黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
盛开的菊花璀璨夺目，阵阵香气弥漫长安，满城均沐浴在芳香的菊意中，遍地都是金黄如铠甲般的菊花。
黄巢赋予菊花以英雄风貌与高洁品格，从此，菊花不仅是伤怀、衰败的象征，更拥有了豪迈的英雄气质。
最淡雅的梨花：惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
《东栏梨花》
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
如雪般的梨花淡淡的白，柳条透露出浓郁的春色，飘飘洒洒的柳絮夹带着如雪的梨花，布满了全城。一株白如雪的梨花，居俗世而自清，将这纷杂的世俗人生，看得多么透彻与清明。
由梨花的淡白，苏轼联想到淡看人生。是啊，如果我们都能淡看人生，就很容易从痛苦中解脱出来了。
这十首诗是否你心中最美的花，请你留下自己觉得最美的花的诗词。
仗剑行山水 ，诗一盏， 酒一杯，折草而吹 摘落星月作剑珮。
不发大愿，也不觉得是这济世度人，只是做好能力范围内的事，好好的走完这一遭，身边有一群很可爱的朋友，而旧友等君归，偶尔也会因心术不正的人烦心一些琐碎。自因自果，自福自祸，我只能纠正自己的行为，他人孰是孰非皆由心念起心念灭。
出之前我觉得自己内心不够澄澈，觉得自己在苦海里遨游，又如何去度化他人，但其实不是我度他们，而是他们帮助我明白一个又一个道理，只有在考验磨难中才能懂得修行的含义，一步一步走来，也发现处理问题的方法开始变得不同，人不该是一成不变的，而是在问题中慢慢休整自己的。想要快速的达到某种目的，付出的代价必然是不小的，所以日常生活的积德行善，积累福报显得多么重要。一直向外求，而不去积累，慢慢就会发现求不得。
步伐一直在前进，但偶尔也要停下来看看自己的内心，修行是一件只专注自身的事，一只白鹭立于雪地，有的人看见的是白鹭之美，有的人看见的是大自然的雪白一片，物仍然是那个物，差异在于观者的心境不同。
手中执剑之人更应该明白剑锋所指何处，是对着身前的敌人还是身后的弱者，今日梦见我以前并肩的旧友。讳泓。
#出道仙#
不发大愿，也不觉得是这济世度人，只是做好能力范围内的事，好好的走完这一遭，身边有一群很可爱的朋友，而旧友等君归，偶尔也会因心术不正的人烦心一些琐碎。自因自果，自福自祸，我只能纠正自己的行为，他人孰是孰非皆由心念起心念灭。
出之前我觉得自己内心不够澄澈，觉得自己在苦海里遨游，又如何去度化他人，但其实不是我度他们，而是他们帮助我明白一个又一个道理，只有在考验磨难中才能懂得修行的含义，一步一步走来，也发现处理问题的方法开始变得不同，人不该是一成不变的，而是在问题中慢慢休整自己的。想要快速的达到某种目的，付出的代价必然是不小的，所以日常生活的积德行善，积累福报显得多么重要。一直向外求，而不去积累，慢慢就会发现求不得。
步伐一直在前进，但偶尔也要停下来看看自己的内心，修行是一件只专注自身的事，一只白鹭立于雪地，有的人看见的是白鹭之美，有的人看见的是大自然的雪白一片，物仍然是那个物，差异在于观者的心境不同。
手中执剑之人更应该明白剑锋所指何处，是对着身前的敌人还是身后的弱者，今日梦见我以前并肩的旧友。讳泓。
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