#蔡程昱[超话]##抄歌词笔记# 07
https://t.cn/A6IuphY5
蔡程昱，青年美声歌手。这首歌曲听起来层次丰富，情绪渐起，加上浑厚男声和美声唱法，使得整首歌变得更加广阔。
“倚仗爱颠倒了无常。像光，陪伴影子一样。”这句歌词不仅点出爱的巨大能量，能把无常颠倒过来，而且还言明了爱的永恒和爱的坚定，就像光陪伴影子一样，两者同在，只要影子出现，光就在那里。短短两句，就让人感受到爱的包容和博大。
不管是从词曲、制作还是演唱来说，这首歌都算是品质上乘了。听它！#音乐#
https://t.cn/A6IuphY5
蔡程昱，青年美声歌手。这首歌曲听起来层次丰富，情绪渐起，加上浑厚男声和美声唱法，使得整首歌变得更加广阔。
“倚仗爱颠倒了无常。像光，陪伴影子一样。”这句歌词不仅点出爱的巨大能量，能把无常颠倒过来，而且还言明了爱的永恒和爱的坚定，就像光陪伴影子一样，两者同在，只要影子出现，光就在那里。短短两句，就让人感受到爱的包容和博大。
不管是从词曲、制作还是演唱来说，这首歌都算是品质上乘了。听它！#音乐#
可是你们怎么会知道呢 他才23岁 早就踩着荆棘走过一圈了这些歌都是前两年的作品了 那两年像地狱一般的生活 你们不会明白的 词曲制作人都是他 你们怎么会明白他有多爱音乐 在这个大家都着急把流量变现的时代 只有他认真呆在自己的音乐世界里 真的已经很小心很低调了 并没有想去分那一块蛋糕 可是为什么啊 谩骂攻击总是要他来承受 明明每次受伤的是他 可也总是他站出来安慰保护大家 那些看起来毫不费力的场面 不知道他用多久才会愈合的伤口 也许是饱含委屈一下一下敲出来的字 真的乞求上苍多给他一点温柔善意 不要为了黑而黑 他真的是非常好非常好的人
他的作品 风格也许现在是不能被一些人理解 因为他的处境也没人能理解 有几人能在那样的处境下写出这些在滴血的歌词 但是以后一定会有越来越多的人喜欢的 都是我宝贝最最用心的作品
听他的歌 别问他是谁[泪][泪][泪]
他的作品 风格也许现在是不能被一些人理解 因为他的处境也没人能理解 有几人能在那样的处境下写出这些在滴血的歌词 但是以后一定会有越来越多的人喜欢的 都是我宝贝最最用心的作品
听他的歌 别问他是谁[泪][泪][泪]
#驴友[超话]#醍醐水磨昆山调
中国上下五千年，纵横两万里，古文化遗产多如繁星，如：唐诗宋词、汉赋元曲、丹青书法、古琴埙声、武术戏曲等等等等；为什么只有《昆曲》被联合国评为“世界人类口头遗产和非物质遗产代表作”，这很值得我们去了解、去品味、去研究……
也许通过对昆曲的了解，我们能进一步开拓视野和认识祖国古老文明的形式、渊源和精妙……
发源于江苏苏州昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像京剧、越剧、川剧、湘剧、晋剧、蒲剧、上党戏、赣剧、桂剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲以其别致完善的舞台风格、严谨的创作态度和完美的词曲意境呈现出了其不可替代的文化价值，2000年5月18日，中国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准为“人类口头与非物质遗产代表作”，“昆曲”终于进入了人类文化的经典殿堂，成为我国首个被国际认定的世界非物质文化遗产。
我相信自己与昆曲是有缘有份的，而且历久弥珍。这与昆曲是不是非物质文化遗产无关，与现在还有多少人听戏无关，甚至与我要不要去振兴它也无关。昆曲之于我，宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶，宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记，宛如我随便哪个空闲就可以展开的一段瑜伽，宛如众多熏香中我特别钟爱的薰衣草的那一种气息……
无论生活的节奏如何紧张忙碌，我坚持认为有些形式是要被从容消费的，并且在形式的穿越中成为自己。我相信今生有一些美丽的缘定必然相逢，我喜欢有一种生活方式可以叫作"昆曲"。
大家可能都听说过《牡丹亭》，因为在最近这几年中，青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次；大家可能也知道杜丽娘，这样一个美丽的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实，她做梦的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘才猛然惊觉，就在几步之遥的自己家的后花园中，这一片春光，已经对她闭锁了十几年！她不禁叹道："不到园林，怎知春色如许？"
昆曲的发展时间很漫长，从明代一直到清末，它的流派分支形成了自己鲜明的特色。比如说，南方的昆曲与北方的昆曲在整体气质上就有很大的区别，北方的昆曲中有大量的折子戏都表现了一种悲壮之美。总有一些历史的瞬间，如同马踏飞燕，是呼之欲出的。
一段历史当它可能被戏剧化地写意为一个瞬间的时候，就会有太多的沧桑与感慨在舞台上迸发出来，它对人心的激荡绝不弱于那些深情，绝不亚于那些梦幻。这就是昆曲的神奇，它不仅仅能够表现精致的细节，打动人心，它也可以表现浩瀚的气魄，穷尽山河。
大家看昆曲会发现，几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落，有可能都凝聚于一时一地，展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。
审美是一种眼光，一种能力，不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人，当他去看昆曲的时候，所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵，它有一些很固定的程式，但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。
昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇，不同行当有不同的扇法，体现的是不同个性、不同身份，给观众一种不同的感受。
听戏的孩子，从小是有秘密的。拍着曲子长大，就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有一段不动声色的理由。
中国戏曲的写意之大，可以大到三步五步走过千里万里。昆曲的美是多种多样的，有梦幻、有深情、有悲壮、有苍凉、有诙谐，还有灵异。灵异是指一些人间的异象而言，它其实是生命魂魄性灵之中投射出来的一种超乎生命本体的力量。在昆曲舞台上，我们看到的灵异之美，同样是多姿多彩的。
喜欢昆曲，因为它发源于我的家乡苏州昆山，喜欢昆曲，因为它美，喜欢昆曲，因为它是百戏之祖，被联合国教科文组织授予人类口头文化遗产，阅尽沧桑。而且，因为它的代表曲目是这样的勇敢，含蓄中自有一分骄傲；天然的华美，精致里并无一点矫饰。它淋漓尽致地抒发人们对爱与美的追求，典雅含蓄的形式与热情奔放的内容结合得如此别致如此完美。
戏剧界有句行话叫做“人生如戏，戏如人生。”不难理解，戏要用过完一生的力气去演，而过完一生则好似戏终人散，哀乐自知。抛开前世后世的因果，抛开颓废的“人生如梦”的哀叹，仿佛在昆曲的梦海中游玩了一次。
看罢如歌行板的昆曲，听罢华彩乐段的昆曲，从昆曲的梦海中走出来，站到窗前，望一眼春天味道尚未散尽的初夏的蓝色晴空，清爽的春风吹来告诉我：戏如人生，人生如戏，梦海醒来，晴空一片。
走出梦海，不管人生遇到什么样的坎坷和挫折，不管生活经历什么样的灾难和凶险，我会象庄子“鼓盆而歌”那样，做一个美丽的“蝴蝶梦”，化成美丽的蝴蝶徜徉在昆曲姹紫嫣红的花草丛中！
中国上下五千年，纵横两万里，古文化遗产多如繁星，如：唐诗宋词、汉赋元曲、丹青书法、古琴埙声、武术戏曲等等等等；为什么只有《昆曲》被联合国评为“世界人类口头遗产和非物质遗产代表作”，这很值得我们去了解、去品味、去研究……
也许通过对昆曲的了解，我们能进一步开拓视野和认识祖国古老文明的形式、渊源和精妙……
发源于江苏苏州昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像京剧、越剧、川剧、湘剧、晋剧、蒲剧、上党戏、赣剧、桂剧、邕剧、广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
昆曲以其别致完善的舞台风格、严谨的创作态度和完美的词曲意境呈现出了其不可替代的文化价值，2000年5月18日，中国的昆曲艺术被联合国教科文组织批准为“人类口头与非物质遗产代表作”，“昆曲”终于进入了人类文化的经典殿堂，成为我国首个被国际认定的世界非物质文化遗产。
我相信自己与昆曲是有缘有份的，而且历久弥珍。这与昆曲是不是非物质文化遗产无关，与现在还有多少人听戏无关，甚至与我要不要去振兴它也无关。昆曲之于我，宛如每个清明前必定要啜饮的一盏春茶，宛如每个夜晚来临时或长或短的几笔日记，宛如我随便哪个空闲就可以展开的一段瑜伽，宛如众多熏香中我特别钟爱的薰衣草的那一种气息……
无论生活的节奏如何紧张忙碌，我坚持认为有些形式是要被从容消费的，并且在形式的穿越中成为自己。我相信今生有一些美丽的缘定必然相逢，我喜欢有一种生活方式可以叫作"昆曲"。
大家可能都听说过《牡丹亭》，因为在最近这几年中，青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次；大家可能也知道杜丽娘，这样一个美丽的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实，她做梦的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘才猛然惊觉，就在几步之遥的自己家的后花园中，这一片春光，已经对她闭锁了十几年！她不禁叹道："不到园林，怎知春色如许？"
昆曲的发展时间很漫长，从明代一直到清末，它的流派分支形成了自己鲜明的特色。比如说，南方的昆曲与北方的昆曲在整体气质上就有很大的区别，北方的昆曲中有大量的折子戏都表现了一种悲壮之美。总有一些历史的瞬间，如同马踏飞燕，是呼之欲出的。
一段历史当它可能被戏剧化地写意为一个瞬间的时候，就会有太多的沧桑与感慨在舞台上迸发出来，它对人心的激荡绝不弱于那些深情，绝不亚于那些梦幻。这就是昆曲的神奇，它不仅仅能够表现精致的细节，打动人心，它也可以表现浩瀚的气魄，穷尽山河。
大家看昆曲会发现，几千年的浩荡沧桑、一个人的命运起落，有可能都凝聚于一时一地，展现在一个空空的舞台之上。昆曲之美是一种虚拟之美，写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。
审美是一种眼光，一种能力，不是每一个人都能够达到同样的审美高度。一个在生活中能够随处发现美的人，当他去看昆曲的时候，所把握住的美一定会比别人要多一些。
昆曲的写意之美有着深厚的内涵，它有一些很固定的程式，但是通过这些程式传递出来的却是一些浓缩之后令人真正怦然入心、过目不忘的内容。
昆曲的风雅就在于它没有边界，你会在一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。就算是一把小小的折扇，不同行当有不同的扇法，体现的是不同个性、不同身份，给观众一种不同的感受。
听戏的孩子，从小是有秘密的。拍着曲子长大，就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有一段不动声色的理由。
中国戏曲的写意之大，可以大到三步五步走过千里万里。昆曲的美是多种多样的，有梦幻、有深情、有悲壮、有苍凉、有诙谐，还有灵异。灵异是指一些人间的异象而言，它其实是生命魂魄性灵之中投射出来的一种超乎生命本体的力量。在昆曲舞台上，我们看到的灵异之美，同样是多姿多彩的。
喜欢昆曲，因为它发源于我的家乡苏州昆山，喜欢昆曲，因为它美，喜欢昆曲，因为它是百戏之祖，被联合国教科文组织授予人类口头文化遗产，阅尽沧桑。而且，因为它的代表曲目是这样的勇敢，含蓄中自有一分骄傲；天然的华美，精致里并无一点矫饰。它淋漓尽致地抒发人们对爱与美的追求，典雅含蓄的形式与热情奔放的内容结合得如此别致如此完美。
戏剧界有句行话叫做“人生如戏，戏如人生。”不难理解，戏要用过完一生的力气去演，而过完一生则好似戏终人散，哀乐自知。抛开前世后世的因果，抛开颓废的“人生如梦”的哀叹，仿佛在昆曲的梦海中游玩了一次。
看罢如歌行板的昆曲，听罢华彩乐段的昆曲，从昆曲的梦海中走出来，站到窗前，望一眼春天味道尚未散尽的初夏的蓝色晴空，清爽的春风吹来告诉我：戏如人生，人生如戏，梦海醒来，晴空一片。
走出梦海，不管人生遇到什么样的坎坷和挫折，不管生活经历什么样的灾难和凶险，我会象庄子“鼓盆而歌”那样，做一个美丽的“蝴蝶梦”，化成美丽的蝴蝶徜徉在昆曲姹紫嫣红的花草丛中！
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