#众乐乐娱乐法日历# 伦敦时装周
伦敦时装周是国际四大著名时装周之一,虽然与纽约、米兰、巴黎三大时装周相比,其交易额、关注程度和影响力都屈居最后,但并不妨碍其释放出来的活力、创意与极致的魅力。
伦敦时装周由英国时尚协会举办,其主要的目的是联手业内资助人,在全球范围内提升英国时装设计界的地位。除了举办时装周之外,其还负责主板“莱卡英国风尚大典”,这也被称作是英国年度顶级的时尚盛典。可见,作为一家业内赞助商出资的非盈利有限公司,其主要目标在于与设计师联手,帮助他们拓展业务,使其潜能得到充分发挥。
说到伦敦时装周,大家的第一反应大多是“天马行空”,这也表明伦敦与其他三大时装周的主要区别与最大特色,那就是新意和创意满满,但或许很多人并不满意。2019年春夏时装周,许多思想前卫的设计师用自己当季的作品展现了自己独一无二的时尚态度,无论是头顶绒球还是脚踩风火轮,都展现了设计师们的创意与设计。虽然这些元素在生活中很不实用但却非常常见,因此不管我们能否欣赏设计师的理念,起码可以理解设计师们向我们传递出的思想,那就是设计要从生活中获得灵感,把一些夸张的设计元素缩小,便可以成为一种新的时尚原色。
更值得注意的是,中国元素不断在伦敦的舞台上绽放异彩。在2019年春夏时装周上,中国四大年轻设计师的品牌首次亮相秀场,而且歌手黄龄更是作为走秀嘉宾惊喜现身。设计师们主张从中国的历史文化中找寻时尚灵感,用现代手法展示中国的唯美设计,不得不说一些常见的传统元素、古典文化图腾等,经过设计师们的巧手,用更加前卫、摩登和国际化的时尚语言演绎出来,赋予传统文化新的生命力。
但是,伦敦时装周同样备受一些非议,其中最具代表性的就是其对模特的使用涉及到了种族歧视。虽然长期使用白人模特已经不仅仅是审美的问题,但是伦敦的舞台上依旧缺少黑人和其他族裔的面孔,这使其受到了一些争议。
伦敦时装周是国际四大著名时装周之一,虽然与纽约、米兰、巴黎三大时装周相比,其交易额、关注程度和影响力都屈居最后,但并不妨碍其释放出来的活力、创意与极致的魅力。
伦敦时装周由英国时尚协会举办,其主要的目的是联手业内资助人,在全球范围内提升英国时装设计界的地位。除了举办时装周之外,其还负责主板“莱卡英国风尚大典”,这也被称作是英国年度顶级的时尚盛典。可见,作为一家业内赞助商出资的非盈利有限公司,其主要目标在于与设计师联手,帮助他们拓展业务,使其潜能得到充分发挥。
说到伦敦时装周,大家的第一反应大多是“天马行空”,这也表明伦敦与其他三大时装周的主要区别与最大特色,那就是新意和创意满满,但或许很多人并不满意。2019年春夏时装周,许多思想前卫的设计师用自己当季的作品展现了自己独一无二的时尚态度,无论是头顶绒球还是脚踩风火轮,都展现了设计师们的创意与设计。虽然这些元素在生活中很不实用但却非常常见,因此不管我们能否欣赏设计师的理念,起码可以理解设计师们向我们传递出的思想,那就是设计要从生活中获得灵感,把一些夸张的设计元素缩小,便可以成为一种新的时尚原色。
更值得注意的是,中国元素不断在伦敦的舞台上绽放异彩。在2019年春夏时装周上,中国四大年轻设计师的品牌首次亮相秀场,而且歌手黄龄更是作为走秀嘉宾惊喜现身。设计师们主张从中国的历史文化中找寻时尚灵感,用现代手法展示中国的唯美设计,不得不说一些常见的传统元素、古典文化图腾等,经过设计师们的巧手,用更加前卫、摩登和国际化的时尚语言演绎出来,赋予传统文化新的生命力。
但是,伦敦时装周同样备受一些非议,其中最具代表性的就是其对模特的使用涉及到了种族歧视。虽然长期使用白人模特已经不仅仅是审美的问题,但是伦敦的舞台上依旧缺少黑人和其他族裔的面孔,这使其受到了一些争议。
设计同样被誉为「美的设计」,日本设计的「简约」与西方设计的「简约」,虽然同被冠以「极简」的标签,宜家家居 和 无印良品 的店面却会给顾客全然不同的感官体验。
侘寂(Wabi-Sabi),是个难以用理性词汇概括的美学概念,但此概念早已深深植根于日本文化的骨髓之中。
日本当代大师兼MUJI艺术总监 原研哉 曾在《设计中的设计》一书中提到如今的传播媒介日新月异,每个被处理成资讯的事件和现象,密集而高速地传送到每个人的面前。或许,对抗资讯碎片的超载,便是「侘寂之美」成为日本平面设计主流的现代意义之一:侘寂(Wabi-Sabi),是个难以用理性词汇概括的美学概念。 日本人一直刻意回避对「Wabi-Sabi」作出明确定义,一是因为这个美学的发展是建立在禅学基础上,而禅学中,比起使用语言文字阐明意思,更讲求「意会」;二是因为作为家元制企业文化的一部分,「Wabi-Sabi」概念中体现的片面之貌能产生一种神秘感,这是一个很好的行销诱饵,不便言明;三是一直缺乏相关书籍可以参考。侘寂的哲学、精神、道德原则起源于人们对自然乃宇宙的思考,于发展过程中深受中国道家和禅宗文化的影响;传达出的空寂境界和极简形态,则源自于中国诗词和水墨画。
这原本是个具有阴郁沮丧意味的负面词汇。 大约在14世纪,一些隐士和苦行者在清贫独居中探索禅学,那种自然的生活方式逐渐被认可,甚至被认为是一种获得丰富精神生命的途径,在这过程中还能培养人对日常细节和简朴之物的鉴赏能力,这样的诗学倾向使侘寂的含义开始转向积极正面。「侘寂」是一个复合词,拆分开来的「Wabi」和「Sabi」各有不同的含义。 「Wabi」指一种出世离群、索居禅林的生活方式,是对自身和哲学的思考与反省,词源中有空间性的意味,如形容天然材料(竹子、稻草、泥土等)替简洁安静环境融入的质朴美。 「Sabi」意为「寒」、「贫」以及「凋零」,常指艺术和文学等事物,暗含一种向他人传递思想的趋向,常用于与时间有关的语境中,如形容在时间的润泽中,价值和美得到提升的物品。在茶道大家千利休的引领下,这股美学风潮在日本达到了顶峰,亦因如此,最初始、最完整的体现在于茶道,之后蔓延至花道、香道、诗道等传统领域。
https://t.cn/A6I1G0bG
侘寂(Wabi-Sabi),是个难以用理性词汇概括的美学概念,但此概念早已深深植根于日本文化的骨髓之中。
日本当代大师兼MUJI艺术总监 原研哉 曾在《设计中的设计》一书中提到如今的传播媒介日新月异,每个被处理成资讯的事件和现象,密集而高速地传送到每个人的面前。或许,对抗资讯碎片的超载,便是「侘寂之美」成为日本平面设计主流的现代意义之一:侘寂(Wabi-Sabi),是个难以用理性词汇概括的美学概念。 日本人一直刻意回避对「Wabi-Sabi」作出明确定义,一是因为这个美学的发展是建立在禅学基础上,而禅学中,比起使用语言文字阐明意思,更讲求「意会」;二是因为作为家元制企业文化的一部分,「Wabi-Sabi」概念中体现的片面之貌能产生一种神秘感,这是一个很好的行销诱饵,不便言明;三是一直缺乏相关书籍可以参考。侘寂的哲学、精神、道德原则起源于人们对自然乃宇宙的思考,于发展过程中深受中国道家和禅宗文化的影响;传达出的空寂境界和极简形态,则源自于中国诗词和水墨画。
这原本是个具有阴郁沮丧意味的负面词汇。 大约在14世纪,一些隐士和苦行者在清贫独居中探索禅学,那种自然的生活方式逐渐被认可,甚至被认为是一种获得丰富精神生命的途径,在这过程中还能培养人对日常细节和简朴之物的鉴赏能力,这样的诗学倾向使侘寂的含义开始转向积极正面。「侘寂」是一个复合词,拆分开来的「Wabi」和「Sabi」各有不同的含义。 「Wabi」指一种出世离群、索居禅林的生活方式,是对自身和哲学的思考与反省,词源中有空间性的意味,如形容天然材料(竹子、稻草、泥土等)替简洁安静环境融入的质朴美。 「Sabi」意为「寒」、「贫」以及「凋零」,常指艺术和文学等事物,暗含一种向他人传递思想的趋向,常用于与时间有关的语境中,如形容在时间的润泽中,价值和美得到提升的物品。在茶道大家千利休的引领下,这股美学风潮在日本达到了顶峰,亦因如此,最初始、最完整的体现在于茶道,之后蔓延至花道、香道、诗道等传统领域。
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前一阵子,逛小红书上瘾,有一天无意中看到有博主推荐了莫言获奖后的首部作品《晚熟的人》。好嘛,就冲着是莫言的新作,名字也蛮吸引人,必须买来看看。书到手,翻了翻,嗯?不是长篇小说,是由一篇篇小故事集结而成的书,有点小失望。开始看了几个故事,发现故事之前并没有连贯性,是相互独立的。莫言特有的行文风格和充满东北乡土气息的遣词造句,看得很流畅,一边看还一边感叹,起承转合无缝连接,行云流水,不愧是大师,但同时又觉得故事稍显乏味,有一些文章想传递出来的思想,在看完的当下,说实话我是没有完全领会的,也始终不明白,书名《晚熟的人》有何意义。但在今天,在看到《澡堂和红床》小章时,茅塞顿开,一个个看似没有关联的小故事,基本都以莫言获诺贝尔奖后第一视角去描述,去呈现,莫言是想用他的眼睛帮读者看到另一个世界,一个功成名就后亲人、老朋友、老乡、老同事、老相识等等这些人所带来的一个全新世界。关于晚熟的理解,自然也迎刃而解。 https://t.cn/EvoILgo
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