很高兴和大家分享#杨嘉辉#在卡蒂斯特的群展“看见声音”的展览现场。

巡回展览“看见声音”（Seeing Sound）由芭芭拉·伦敦（Barbara London）策展，由国际独立策展人协会（Independent Curators International, ICI）制作。该展览探讨声音如何作为当代艺术实践中的一种材料以及一个充满活力的分支。展览以安全的方式为观众提供从肢体和视觉上遭遇声音的机会，以反对现今通过数字媒介来消费听觉信息的普遍经验。

在卡蒂斯特举办的“看见声音”展出了Marina Rosenfeld、Aura Satz和杨嘉辉三位国际艺术家的作品。他们的艺术实践突破了声音和音乐的传统表现方式，来审视沉默与噪音。这些艺术家将声音作为一种易受摆布的感官材料，创造出横跨音乐和作曲、视频和表演、雕塑和装置的作品。在卡蒂斯特展出的装置作品充满想象力地将声音、文字和空间中的沉默结合起来，创造出环境式的体验，以进一步探究艺术和日常生活中那无形而不可或缺的成分与我们的关系。

（译自卡蒂斯特提供的文字）

图：《消音状况之二：消音舞狮》，2014。“Seeing Sound”展览现场，旧金山卡蒂斯特，2021年。图片由卡蒂斯特提供，摄影：Jeff Warrin。

#Kadist在线录像展览# 在长达六分钟的单频道视频《高等马》中，在粉红色的墙前，凯特·吉尔莫尔（Kate Gilmore）站在一堆高大的石膏块上。两名肌肉发达的男子用大锤同时敲击吉尔莫尔脚下的石膏块。尽管我们只能看到腰部以下的艺术家，但她的肢体语言却让人感到恐惧：她的手显得很紧张，紧贴墙壁，试图保持平衡，而男人则危险地接近她，仿佛要砸碎她裸露的双腿。吉尔莫尔的服装——红色的高跟鞋，黑色的裙子和粉红色的上衣，以及粉红色的墙壁，都象征性地表达了女性的性格。

无论是通过现场表演，电影表演还是雕塑作品，我们都可以看到动作的痕迹。吉尔莫尔的实践总是从女性的身体出发。通过自己的身体状态，使用破坏和愤怒的语言，她创作的作品使有关性别，尤其是女性气质的社会建构受到质疑。尽管在她的职业生涯初期，她经常以自己为中心人物，但在过去的几年中，她邀请其他女性表演她的作品，在某些情况下甚至邀请观众来激活作品。她的作品的一个共同特征是使用女性标志物——高跟鞋，裙子，花卉图案和特定的颜色，与男子气概的身体动作形成鲜明对比。通过用大铁锤撕裂干燥的墙壁，扑打金属和石膏块，砸碎装满油漆的玻璃容器，吉尔莫尔的手势体现了一种抵抗形式力图摆脱束缚女性气质的规范。

欢迎扫码关注卡蒂斯特微信号观看作品。

很高兴和大家分享#何子彦[超话]# 在广东时代美术馆的群展“传统的频率”的展览现场。展览是金炫辰自2012年起的长期研究的成果，此次展览由广东时代美术馆（广州）和卡蒂斯特（巴黎和旧金山）共同举办。展览“传统的频率”探讨了传统如何被裹挟进帝国主义、殖民主义和民族国家建设的跌宕起伏之中，以及它如何持续影响着我们当今的生活。正在展出的是何子彦的《绝境旅馆》（2019）。

图：“传统的频率”展览现场。图片由广东时代美术馆提供。