肖战胸针链｜从娱乐圈动态看时尚潮流风向虽然我不是肖战的粉丝，但肖先生在跨年演唱会上一件亮眼的首饰却惊艳全场，并不知道这件C位出道的首饰是肖先生运营团队还是肖先生自己的选择，但这条来自英国的设计的胸针链在服饰中主角表现，着实让我侧目。肖先生一向以清丽纯正的中国风享誉娱乐圈，虽然我不知道粉丝们狂热喜爱肖先生的具体缘由。但对于我、一个平时不追星的老阿姨来说，拥有纯正中国风雅、端正中国长相的偶像，在国际娱乐圈激起千层浪，总是令兴奋和欣喜的。亦如我们一直追求的中国风潮流时尚一样，在我的心中，中国品牌与中国设计有属于自己的语言和不可逾越的美丽。西方文化潮流流入的影响，与热血的中国崛起爱国情怀、浪漫的中国诗词爱情、中西杂糅的社会观念、新旧并呈的民俗文化等，共同为中国时尚提供了更多元化的元素。在传承和提升传统中国文化的同时，秉承着开放中接纳，糅合中创新的表达哲学，增添了中西文化碰撞后，更强劲中国文化本身的吸引力。2020年我们在开发，灵感来自中国竹生长故事与Schiaparelli超现实主义珠宝设计哲学融合，名为“碧绿修长升”的{胸针时，伙伴们还在担心胸针作为饰品中更小众的品类会不会太超前于潮流风尚，而相较于传统中国竹的超现实主义设计，更为它的市场理解增加了难度。但，2020年末一众大型活中，打破常规设计一系列胸针高出境率，让我们共同感知到了即将到来的2021年时尚风向，我们悬掉的心也寻到了一丝安慰。
（转）這只瓶子是從日本徵集到的，當時我們公司日本代表平野先生收到了客人的委託，說他有一只瓶子跟英國班布里吉斯拍賣公司拍出的那只基本上有90%的相似，好像是一對雙胞胎。當我們看到照片時大家都非常興奮，仇國仕並立刻啟程奔赴日本，細看後認為沒問題。只是該怎麼估價呢？最終我們給了5000萬港元的估價，客人最初有點不敢置信，才向我們娓娓道來此前的故事。原來這件瓶子早在半年前就曾經先給過另一家拍賣行，研究過半年後又退回了給他，告訴他這只瓶子年代可能看不到乾隆，這位日本賣家雖然受到很大的打擊，但他不放棄希望，最後主動與我們聯繫了。
這只瓷瓶到了香港後，我們部門開始著手研究，並籌備目錄及宣傳事宜。從其肩頸西洋式華麗的繪風，我們對其斷代並無疑問，但若能找到一些來源的佐證或歷史，一定會給這只瓷器銷售帶來更大的信心。我們一位同事回想起，2010年倫敦班布里吉斯拍賣後，曾經聽說有人做過功課，在一本老出版上看到擬似是英國所拍賣這只瓶子的老照片。但具體是那一本書呢？如果能找到這本書，便能對這只瓶子的斷代提供更有力的證據，但這就有點像大海撈針似的。
終於，我們那位同事抱著掘地三尺的決心，在網上查找了近兩個禮拜，終於在美國一所大學的圖書館系統裡，找到了一本1905年日本山中山會在紐約擧行的銷售會圖錄。這本圖錄因為年代久遠，經過掃描後的圖檔也不太清晰，我們將它列印出來，電腦螢幕與紙本同時放大反覆比對。基本上，這只瓶子上的各種紋飾，尤其是瓶身中央開光浮雕內的水藻，落花和錦鯉的造型、佈局等，都與我們這一件是完全一致。所以能非常肯定的說，該圖錄頁面那一件，就是我們這只瓶子的早期出版紀錄。而不是倫敦班布里吉斯所拍賣的那一件。
但問題來了！它的底款為何跟倫敦的有所不同呢？倫敦那件是漂亮標準的青花款；我們這一件則是藍料款，而且底部的松綠釉不清楚是什麼原因，明顯分成兩圈，靠近中心的一圈較深，是修補還是什麼，看起來應該是將原來的款重新燒過。在研究過程中，我們又發現裡面中間部分， 內瓶底部與內壁接口處有一道很明顯的裂縫，好像有窯縫。為什麼會有這個現象？經過頗多的研究及在展覽期間和一眾古董商和藏家的交流討論，再結合相對應的宮廷檔案資料，我得出以下的一個推論，當然這只是我的個人看法。
這兩只瓶子雖然尺寸與造型紋飾很接近，但並不能說是一對的，更不是雙胞胎，也有可能不是同時燒製的。
翻閱清宮活計檔案，乾隆皇帝在裡面有大量對製作瓷器指導批示的記載。乾隆八年唐英的《恭進奉發及新擬瓷器摺發奏則》，記載著「…新擬各種係奴才愚昧之見，恐未合適，且工料不無多費，故未敢多造。伏祈皇上教導改正，以便欽遵，再行成對燒造…」裡，說明這些新款式的瓷器並沒有得到乾隆的指示，是唐英自己構思創作出來的樣品，所以每種式樣都是燒製做了一件，如果皇帝喜歡，再奉旨燒製。所以我們認為，這件可以說是唐英呈給皇帝御覽的一個樣本，就是唐英做了一批設計新穎的瓷器，先看看皇帝喜不喜歡，如果有喜歡的式樣，再批示追加製作一件或一對。前幾年紐約不是拍了一件瓷母嗎？那件也是樣本。而且有了母本，在技術上也容易克服。所以我們當時推測了可能是這種情況，因為這種40公分，尺寸特別大的鏤空瓶，製作難度與生產成本極高，嘗試燒製後，有可能裡面的窯縫，就是裝青花內膽時擠壓到外層，導致底部款識部分變形或者是燒壞。因為是樣本，所以就只將壞掉的青花款磨掉重燒。而倫敦完美的那一只，極大可能就是皇帝過眼後再追加燒製的作品。這就能解釋，為什麼兩只瓶子尺寸構圖非常相似，但佈局和顏色的搭配上有些輕微的差別變化，如果是同時燒製的，成對的瓷器基本上應該是非常接近的。
翻開1994年，我剛進入蘇富比工作所參與第一場的拍賣圖錄，其中就有兩件鏤空瓶，當時估價都很低。在我印象裡，鏤空瓶在早期拍賣市場曾出現過幾次，像是大收藏家胡惠春舊藏的〈清乾隆 粉彩花卉青釉描金空夔龍紋轉心葫蘆瓶一對〉。先後在1985年紐約蘇富比「暫得樓專場」及1995年香港上拍，但不幸均流標了。後來調整估價在1997年又拍了一次，以3,100,000港元成交。當時那是一個很超值的價錢，如果現在出現應該是會造成轟動吧！
或許您會問，為什麼這類的鏤空瓶估價都不高呢？一是，早期鏤空瓶並沒受到特別重視；傳統的瓷器買家，可以說香港或是外國的買家，那時的追求跟品味主要在早期瓷器，能創下大價位的還是集中在元及早明青花瓷器上，清代的瓷器沒有像現在這般火熱。另外一點是，這類繁複的瓷器對於老外來說，或許會覺得很新奇特別，因為工藝製作的技巧上難度很高，不但有透雕、有內膽有花卉紋飾，有些還能轉動，但也由於複雜的結構與花俏的裝飾手法，使得這類瓷器在許多細節上保存不易，很容易在搬運中受損。https://t.cn/A6IOvuw1
這只瓷瓶到了香港後，我們部門開始著手研究，並籌備目錄及宣傳事宜。從其肩頸西洋式華麗的繪風，我們對其斷代並無疑問，但若能找到一些來源的佐證或歷史，一定會給這只瓷器銷售帶來更大的信心。我們一位同事回想起，2010年倫敦班布里吉斯拍賣後，曾經聽說有人做過功課，在一本老出版上看到擬似是英國所拍賣這只瓶子的老照片。但具體是那一本書呢？如果能找到這本書，便能對這只瓶子的斷代提供更有力的證據，但這就有點像大海撈針似的。
終於，我們那位同事抱著掘地三尺的決心，在網上查找了近兩個禮拜，終於在美國一所大學的圖書館系統裡，找到了一本1905年日本山中山會在紐約擧行的銷售會圖錄。這本圖錄因為年代久遠，經過掃描後的圖檔也不太清晰，我們將它列印出來，電腦螢幕與紙本同時放大反覆比對。基本上，這只瓶子上的各種紋飾，尤其是瓶身中央開光浮雕內的水藻，落花和錦鯉的造型、佈局等，都與我們這一件是完全一致。所以能非常肯定的說，該圖錄頁面那一件，就是我們這只瓶子的早期出版紀錄。而不是倫敦班布里吉斯所拍賣的那一件。
但問題來了！它的底款為何跟倫敦的有所不同呢？倫敦那件是漂亮標準的青花款；我們這一件則是藍料款，而且底部的松綠釉不清楚是什麼原因，明顯分成兩圈，靠近中心的一圈較深，是修補還是什麼，看起來應該是將原來的款重新燒過。在研究過程中，我們又發現裡面中間部分， 內瓶底部與內壁接口處有一道很明顯的裂縫，好像有窯縫。為什麼會有這個現象？經過頗多的研究及在展覽期間和一眾古董商和藏家的交流討論，再結合相對應的宮廷檔案資料，我得出以下的一個推論，當然這只是我的個人看法。
這兩只瓶子雖然尺寸與造型紋飾很接近，但並不能說是一對的，更不是雙胞胎，也有可能不是同時燒製的。
翻閱清宮活計檔案，乾隆皇帝在裡面有大量對製作瓷器指導批示的記載。乾隆八年唐英的《恭進奉發及新擬瓷器摺發奏則》，記載著「…新擬各種係奴才愚昧之見，恐未合適，且工料不無多費，故未敢多造。伏祈皇上教導改正，以便欽遵，再行成對燒造…」裡，說明這些新款式的瓷器並沒有得到乾隆的指示，是唐英自己構思創作出來的樣品，所以每種式樣都是燒製做了一件，如果皇帝喜歡，再奉旨燒製。所以我們認為，這件可以說是唐英呈給皇帝御覽的一個樣本，就是唐英做了一批設計新穎的瓷器，先看看皇帝喜不喜歡，如果有喜歡的式樣，再批示追加製作一件或一對。前幾年紐約不是拍了一件瓷母嗎？那件也是樣本。而且有了母本，在技術上也容易克服。所以我們當時推測了可能是這種情況，因為這種40公分，尺寸特別大的鏤空瓶，製作難度與生產成本極高，嘗試燒製後，有可能裡面的窯縫，就是裝青花內膽時擠壓到外層，導致底部款識部分變形或者是燒壞。因為是樣本，所以就只將壞掉的青花款磨掉重燒。而倫敦完美的那一只，極大可能就是皇帝過眼後再追加燒製的作品。這就能解釋，為什麼兩只瓶子尺寸構圖非常相似，但佈局和顏色的搭配上有些輕微的差別變化，如果是同時燒製的，成對的瓷器基本上應該是非常接近的。
翻開1994年，我剛進入蘇富比工作所參與第一場的拍賣圖錄，其中就有兩件鏤空瓶，當時估價都很低。在我印象裡，鏤空瓶在早期拍賣市場曾出現過幾次，像是大收藏家胡惠春舊藏的〈清乾隆 粉彩花卉青釉描金空夔龍紋轉心葫蘆瓶一對〉。先後在1985年紐約蘇富比「暫得樓專場」及1995年香港上拍，但不幸均流標了。後來調整估價在1997年又拍了一次，以3,100,000港元成交。當時那是一個很超值的價錢，如果現在出現應該是會造成轟動吧！
或許您會問，為什麼這類的鏤空瓶估價都不高呢？一是，早期鏤空瓶並沒受到特別重視；傳統的瓷器買家，可以說香港或是外國的買家，那時的追求跟品味主要在早期瓷器，能創下大價位的還是集中在元及早明青花瓷器上，清代的瓷器沒有像現在這般火熱。另外一點是，這類繁複的瓷器對於老外來說，或許會覺得很新奇特別，因為工藝製作的技巧上難度很高，不但有透雕、有內膽有花卉紋飾，有些還能轉動，但也由於複雜的結構與花俏的裝飾手法，使得這類瓷器在許多細節上保存不易，很容易在搬運中受損。https://t.cn/A6IOvuw1
两个月前，某天夜里，水木年华的卢庚戌老师忽然给我发来一条信息。他刚完成了一首新歌，请我先听为快。卢老师非常客气，他说，他知道我是一个文学热爱者，也对民谣这一卦的听得很深，他的这首新歌，是水木年华非常重要的作品，很希望得到我的一些意见。卢老师言语中带着几分拘谨，我想，也许是去年在《乐队的夏天》里，他们遭遇了“乐评人”的冷嘲热讽所致。
听完了卢老师的新作，我决心要写点儿什么。
便是水木年华刚不久新发表的《坦白书》。
初听《坦白书》的时候，我问卢老师，这……是rough mix吗？
（注：rough mix，即“粗混版”。通常在录音完毕后，我们会进行“挑唱”的工作，选出我们认为最好的音轨，进行逐字逐句的剪接，但不做音准的矫正，即未“修音”前的参考版本。）
卢庚戌说：啊，不是，这是混音后的版本了，只是还没做母带。
我说：那……卢老师你这是不tune，直接来啊？
卢庚戌：邹老师的耳朵还是很准的。是的。基本没有修音。不然，怎么叫《坦白书》嘛。
作为国民级组合，水木年华的两位主唱均有着不俗的唱功。卢庚戌能横跨三个音区，他的声音通常会贯穿全曲；另一位成员缪杰更偏向高音区，且具有金属光泽，这使得他们的合唱能自带“镶边”（Flanger）效果。为此，水木年华早期作品在副歌处总会设计鲜衣怒马的旋律，让人有青春肆意感。然则，二十年后，白衣飘飘的学长有了另一个意味深长的称谓——中年人。中年人的卢庚戌越来越喜欢用低沉的嗓音唱歌，他常会故意去下探到自己低音区，哪怕他的pitch其实并不是百分百的准，也特意追求一种半唱半念白的味道。就像在《坦白书》中，“转眼就苍老”的“老”，“已忘了音调”的“调”，以唱白的方式点题。木吉他的轻柔弹播，到了第一遍副歌时，“我所有的英雄气概，都来自心中的软弱，我所有的外表自负，都来自内心的自卑”，水木年华如伏枥的老骥，发出了呜呜的低咽声。
这一刻，你终于认识到，和羽泉、花儿、凤凰传奇并驾齐驱的、2000后内地乐坛四大组合之一的，代表了校园、白衬衫的水木年华，真的是中年人了。
“谁介意晚节不保，笑一笑已苍老。”想起来，这个世界，对年轻人也许是过分友好、甚至讨好了。当你不再轻易被他人的意见左右的时候，当你有自己的节奏的时候——当你是一个中年人的时候，你会感觉自己无时无刻不在坠落。去年，水木年华被讥为“油腻”，理由不过是因为他们不够“潮”，他们仍活在过往的世界里。可是，音乐人并非网红。所谓“做内容”的人，流量池在哪儿，就往哪儿去，今天订阅号，明日短视频，他们没有任何的负重感，天下攘攘皆为流量往。但音乐人不能这样。你不能为了与时俱进，不管合适与否，恨不得给自己的每一首歌里都加一段嘻哈，歌词里都要掺杂着英文单词you and me skr skr。对于音乐人、尤其是创作者来说，写作是很缓慢的。为此，水木年华这二十年来，他们喜欢的依然是里尔克、北岛、海子，依然是年轻人看起来过时的、一点也不酷的、甚至可笑的“诗性”。but you know，当听到“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远”时，“中年人”的我们依然会像是被人朝心里开了冷枪。
《坦白书》里，依然没有任何“新鲜”的东西。歌词来自摄影师马良同名随笔记的改编，副歌中那一段便是出自马良的punchline。此前我也看过马良的摄影作品，以华丽的布景、繁缛的道具、浓烈的色彩著称，除了导演式的搭景，马良更着重对“人”的极致夸张化，除了像穿戏服等常规操作，还大量地使用面具作为创作语言，用面具把“人”符号化，而抹去被拍摄者的个人身份。在水木年华的《坦白书》里，无论是封面或是歌曲MV，马良标志性的面具同样出现了。在面具之下，是情绪的涌动，如间奏后的第二段副歌，卢庚戌用高八度用力地唱着，彷如回到了他的青春时代，拷问自己内心。坦白虽是独白，但在心里也有人与我合唱，好比副歌里的钢琴在每一个小节的开头用和弦狠狠地砸下，又在人声乐句后以call & response奏响。
中年人，真的无需介意年轻人的轻佻目光。
中年人，也无需耿耿于怀到不了的险峰与高山。
中年人，只需要对待自己清澈、坦白、勇敢，透亮。
二十年前，水木年华刚开始发表作品之时，也恰好是我刚开始系统地听流行音乐、开始乐评写作的时候。在这漫长的岁月里，我们历经了许多事，度过自己20周年的水木年华有另一位清华学子——陈秋桦作为新成员加入，也在早先发表了一首《感谢生活》，以智利民歌之母比奥莱塔·帕拉的经典作品改编，在南美民歌中汲取养分，亦显得轻松自然。对于中年人来说，没有什么是大不了的事儿。卢老师还给我听了他正在准备中的新歌，除了过往我们熟悉的水木年华曲调，还有你完全意想不到的、无比欢快、热情明媚的风格。我就不剧透了，等他们来发布。
听完了卢老师的新作，我决心要写点儿什么。
便是水木年华刚不久新发表的《坦白书》。
初听《坦白书》的时候，我问卢老师，这……是rough mix吗？
（注：rough mix，即“粗混版”。通常在录音完毕后，我们会进行“挑唱”的工作，选出我们认为最好的音轨，进行逐字逐句的剪接，但不做音准的矫正，即未“修音”前的参考版本。）
卢庚戌说：啊，不是，这是混音后的版本了，只是还没做母带。
我说：那……卢老师你这是不tune，直接来啊？
卢庚戌：邹老师的耳朵还是很准的。是的。基本没有修音。不然，怎么叫《坦白书》嘛。
作为国民级组合，水木年华的两位主唱均有着不俗的唱功。卢庚戌能横跨三个音区，他的声音通常会贯穿全曲；另一位成员缪杰更偏向高音区，且具有金属光泽，这使得他们的合唱能自带“镶边”（Flanger）效果。为此，水木年华早期作品在副歌处总会设计鲜衣怒马的旋律，让人有青春肆意感。然则，二十年后，白衣飘飘的学长有了另一个意味深长的称谓——中年人。中年人的卢庚戌越来越喜欢用低沉的嗓音唱歌，他常会故意去下探到自己低音区，哪怕他的pitch其实并不是百分百的准，也特意追求一种半唱半念白的味道。就像在《坦白书》中，“转眼就苍老”的“老”，“已忘了音调”的“调”，以唱白的方式点题。木吉他的轻柔弹播，到了第一遍副歌时，“我所有的英雄气概，都来自心中的软弱，我所有的外表自负，都来自内心的自卑”，水木年华如伏枥的老骥，发出了呜呜的低咽声。
这一刻，你终于认识到，和羽泉、花儿、凤凰传奇并驾齐驱的、2000后内地乐坛四大组合之一的，代表了校园、白衬衫的水木年华，真的是中年人了。
“谁介意晚节不保，笑一笑已苍老。”想起来，这个世界，对年轻人也许是过分友好、甚至讨好了。当你不再轻易被他人的意见左右的时候，当你有自己的节奏的时候——当你是一个中年人的时候，你会感觉自己无时无刻不在坠落。去年，水木年华被讥为“油腻”，理由不过是因为他们不够“潮”，他们仍活在过往的世界里。可是，音乐人并非网红。所谓“做内容”的人，流量池在哪儿，就往哪儿去，今天订阅号，明日短视频，他们没有任何的负重感，天下攘攘皆为流量往。但音乐人不能这样。你不能为了与时俱进，不管合适与否，恨不得给自己的每一首歌里都加一段嘻哈，歌词里都要掺杂着英文单词you and me skr skr。对于音乐人、尤其是创作者来说，写作是很缓慢的。为此，水木年华这二十年来，他们喜欢的依然是里尔克、北岛、海子，依然是年轻人看起来过时的、一点也不酷的、甚至可笑的“诗性”。but you know，当听到“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远”时，“中年人”的我们依然会像是被人朝心里开了冷枪。
《坦白书》里，依然没有任何“新鲜”的东西。歌词来自摄影师马良同名随笔记的改编，副歌中那一段便是出自马良的punchline。此前我也看过马良的摄影作品，以华丽的布景、繁缛的道具、浓烈的色彩著称，除了导演式的搭景，马良更着重对“人”的极致夸张化，除了像穿戏服等常规操作，还大量地使用面具作为创作语言，用面具把“人”符号化，而抹去被拍摄者的个人身份。在水木年华的《坦白书》里，无论是封面或是歌曲MV，马良标志性的面具同样出现了。在面具之下，是情绪的涌动，如间奏后的第二段副歌，卢庚戌用高八度用力地唱着，彷如回到了他的青春时代，拷问自己内心。坦白虽是独白，但在心里也有人与我合唱，好比副歌里的钢琴在每一个小节的开头用和弦狠狠地砸下，又在人声乐句后以call & response奏响。
中年人，真的无需介意年轻人的轻佻目光。
中年人，也无需耿耿于怀到不了的险峰与高山。
中年人，只需要对待自己清澈、坦白、勇敢，透亮。
二十年前，水木年华刚开始发表作品之时，也恰好是我刚开始系统地听流行音乐、开始乐评写作的时候。在这漫长的岁月里，我们历经了许多事，度过自己20周年的水木年华有另一位清华学子——陈秋桦作为新成员加入，也在早先发表了一首《感谢生活》，以智利民歌之母比奥莱塔·帕拉的经典作品改编，在南美民歌中汲取养分，亦显得轻松自然。对于中年人来说，没有什么是大不了的事儿。卢老师还给我听了他正在准备中的新歌，除了过往我们熟悉的水木年华曲调，还有你完全意想不到的、无比欢快、热情明媚的风格。我就不剧透了，等他们来发布。
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