Netflix热播影片《胜利号》用虚幻制作视效预览#虚幻引擎#
最新热映的韩国科幻电影《胜利号》是Netflix的原创作品，它凭借精美特效在视效界引起了广泛的关注。除了辽阔的太空背景和充当主要角色的CG机器人外，这个反乌托邦故事中还出现了几艘破旧的数字宇宙飞船，所有飞船内外都经过了精心而复杂的设计。
《胜利号》的成功值得瞩目，因为它的预算远低于同类好莱坞影片（约2000万美元），而且是韩国电影业罕见的科幻片，却拥有如此高质量的视觉效果。该电影于2021年2月在Netflix上首映，排名第一，而后连续数周占据前10位，全球播放量达到了数百万。
我们采访了WYSIWYG STUDIOS的原创导演Hee-sung Yang，了解该工作室如何使用虚幻引擎实现两个主要目标——技术进步和轰动效应。
请为我们介绍一下电影及其制片团队吧。
WYSIWYG STUDIOS专门从事视觉特效制作，创作各种可通过CG实现的视频内容。自2016年成立以来，我们一直使用虚幻引擎进行内容研发。
科幻有多种类型，而WYSIWYG参与的《胜利号》被归类为太空歌剧，需要大量CG。超过1000名CG/视效专家参与了各种CG元素的创作，既勾画出了数百艘宇宙飞船分散在广阔宇宙中大规模作战的场景，也精细地描绘了飞船内部、机器人Bubs的钢铁身躯以及士兵们的全套装甲。我们很自豪能为这部作品贡献一份力量。
制片团队的辛勤工作在《胜利号》的太空环境中闪耀着光芒。能否谈谈你们在视效预览中是如何使用虚幻引擎的，它适用于哪种类型的场景？
有两个场景结合了上面提到的所有CG元素。第一个场景是，Bubs在宇宙飞船之间来回穿梭，用鱼叉击毁它们，背景是辽阔的太空景观。另一个场景是，几艘宇宙飞船在一个行星大小的工厂中沿着复杂的通道相互尾随追逐。这些场景完全由CG制作，所以演员需要根据他们想象的最终场景来表演必要的台词和动作。这里就是虚幻引擎大显身手的地方。简而言之，我们在视效预览阶段就开始使用虚幻引擎了。如此一来，我们不仅能够在制片管线的早期阶段测试最终像素的视觉效果，并使用这些镜头设计最终光照和构图，也可以与整个制片团队分享最终镜头。导演能够传达自己的意图，这在最大程度上减少了试错，同时节省了大量时间和成本。
听完你们的经验收获后，我们想知道你们是如何将虚幻引擎引入管线中的。是什么促使你们使用虚幻引擎？
质量和速度，加上实时查看高质量视觉效果的能力。我们相信，我们可以在预演中最大限度地发挥虚幻引擎的潜力。在这个过程中，需要将导演的构想具体化，才能快速、灵活和精确地实现它。
事实上，我们已经借助虚幻引擎的力量建立了自己的管线，并进行了专门的优化，使我们能够专注于实现构想并应对任何状况。大多数人倾向于将视效预览看作一种被动的过程，用来直观地展示导演的构想。然而在许多情况下，需要视效预览团队展开头脑风暴，提出新的场景，并主动制作场景构图。在这种情况下，视效预览团队必须使制片团队和导演确信，自己提议的场景一定会吸引观众。虚幻引擎为视效预览提供了高质量的视觉效果，事实证明，这将有效地达成上述目的。
我们谈论的视觉质量不仅仅是简单地呈现华丽镜头，更是能够在视效预览阶段创造漂亮的光照效果。在传统管线中，只能在制片阶段考虑光照，但使用虚幻引擎，我们在早期阶段就能将光照和细节方面以可视化方式呈现出来。如此一来，在制片的开始阶段我们就可以和团队分享更清晰的构想，并实现更高质量的场景。
在视效预览中使用虚幻引擎如何帮助提高场景质量？
虚幻引擎的威力在隧道场景中得到了突出体现。这个场景需要处理大量数据，包括高度细节化的设计、光照和视效。场景是用同样的传统方法创建的。我们首先创建了模拟资产，它们将提供大小和位置等最低限度的信息，然后我们以它们为基础，建立起摄像机和拍摄主体间的相对位置和路径信息。同时，我们会在虚幻引擎中创建关卡，让我们有机会完成传统流程中无法实现的各种任务。
我们首先在虚幻引擎的实时环境中放置资产，同时测试光照。这让我们能够进行简单而直观的迭代，轻松确定场景的氛围、质量、光量和色调。能够同时在光照、摄像和动画方面展开有组织的工作，意味着我们可以在场景走位中添加细节。此外，我们还可以叠加使用各种摄像机功能，例如：为不同摄像机角度分别设置光照、动态模糊、景深和镜头光晕等。
此外，虚幻引擎能够在视效预览中按照特定的规模和时机将视效添加到预期位置，而这通常只能在制片阶段进行。因此，即使是从前在视效预览中很难捕捉的三维视效，现在也很容易实现了。在传统视效预览中，只能通过简单地放置物体来创建构图，但虚幻引擎的力量改进了管线，它将使用大量几何体构建三维外观和光照。
虚幻引擎的新型预演管线与传统预演管线相比，带来了哪些好处？
虽然在执导时处理色彩、氛围、色调、光照、阴影以及摄像机效果等因素至关重要，但传统视效预览管线中，只能根据故事板和摄像机构图放置物体，无法做到超出这个范围的事。然而，当虚幻引擎被引入到视效预览阶段时，我们就能测试以前无法做到的领域了。从这个角度来说，传统视效预览和使用了虚幻引擎的视效预览之间有三大区别。
第一个区别是实时渲染和光照处理。在传统流程中，必须计算光源和空间之间的复杂相关性，预测各种数值，才能放置光源、开发外观，并进行渲染。因此，几乎不可能在短时间内预览最终像素。然而借助虚幻引擎，我们现在可以实时测试光照和纹理，而这些曾一度被认为是视效预览阶段中的不可控要素。
第二个区别是资产的处理方式。在之前的管线中，只会处理颜色、简单的透明度和法线值，并且在一个场景中能够处理的多边形数量将受到严格限制。而虚幻引擎可以同时处理更庞大的多边形数据，同时基于实例提供直观的高质量实时纹理和阴影，这使得它能够更轻松地处理高度密集的场景，同时增强视觉效果质量。
最后的区别是模糊效果。视效预览被用来合成需要高级拍摄技术或者在现实中无法拍摄的场景，因此快节奏的动作场景通常会放在这个阶段处理。当场景中存在大量快速动作时，模糊效果（尤其是动态模糊）是实现逼真速度感的关键。事实上，动态模糊区分了静态剪辑和视频。如果拍摄的对象瞬间穿过构图，却没有动态模糊效果，它只会被认为是一个忽隐忽现的物体。因此，如果场景通过速度增强紧张感和代入感（例如鱼叉战斗和隧道追逐等场景），那么动态模糊效果将非常重要。尽管动态模糊效果很重要，但在传统流程中，由于无法计算摄像机和物体的准确速度，一直无法准确描绘这种效果。这使得我们几乎不可能正确预演这些场景。
也可以毫不夸张地说，多亏了虚幻引擎提供的各种功能，让我们能够实时合成场景，获得最终像素质量的结果，我们才能够制作出鱼叉战斗和隧道追逐场景。
虚幻引擎中最有用的功能是什么？
我第一个想说的功能就是材质编辑器。使用虚幻引擎的材质编辑器，我们能够创建非常漂亮的外观。材质被用于描绘复杂的纹理细节，仅需添加几个节点，就能够实现可重复的动画和各种视觉效果。此外，在材质编辑器中自定义结构也很方便，这使得它非常适合用来快速高效地创建项目所需的视觉效果。
后期处理体积也十分有用。虚幻引擎后期处理管线所交付的渲染图像无需进行额外的加工，这帮助我们节省了大量时间。如果我们要使用其他工具对虚幻引擎创建的渲染进行后期处理，将会消耗大量时间。后期处理功能也为概念工作和美术控制提供了多种选项，在提高最终像素的质量方面起到了一定作用。
虽然在这个项目中，虚幻引擎仅用于视效预览，但对于虚幻引擎在后续其他制片阶段中的价值和用途，你有何看法？
我们相信，虚幻引擎具有无限潜力。即使是现在，这项技术就已能轻松处理庞大的资产数据，并将光照实时渲染为图像，和现实中的摄影不分伯仲。特别是当虚幻引擎5首次发布时，几乎震撼了所有业内人士。
考虑到学生和求职者对虚幻引擎抱有浓厚的兴趣，市场对虚幻引擎教育的需求也在不断高涨，因此在韩国，看到使用虚幻引擎创建的项目大幅增加只是时间问题。
目前，虚幻引擎正在开拓下一代技术，包括视效预览和使用LED墙进行虚拟制片。例如，LED工作室能让我们不受天气、时区或地点的限制，拍摄户外场景。而且现在也可以对并不真实存在的空间进行拍摄，就仿佛它们是真实存在的一样。此外，用于视效后期处理的绿幕布景和色度键合成正在慢慢退出舞台，演员能够通过与LED屏幕的互动，展现更具吸引力的表演。
在传统视效制作环境中，渲染所需的时间一直是项挑战。然而，在《胜利号》项目中，虚幻引擎让我们能够检查最终视觉效果，并实时调整光照。虚幻引擎是一套重要的解决方案，它将割裂的制片流程整合到一套精简的管线中，有着改变电影行业格局的潜力。以前，概念创作阶段和视效预览阶段是两个独立的领域，将它们合并的想法超出了我们的想象。然而现在，虚幻引擎的功能直观地合并了各个独立的流程，交付了一个整合的结果。因此，我们可以轻松高效地应对不同阶段中可能出现的各种问题。
随着概念艺术和视效预览之间的界限变得模糊，在视效预览阶段将能够测试出更多潜在问题。这让我们对制片过程中可能出现的风险做好了充分的准备，显著地减少了试错，为复杂的制片环境提供了保障。与之前的管线相比，我们现在可以向整个制片团队提出更清晰、更直观的视觉目标，最大程度降低沟通成本。此外，虚幻引擎的实时渲染质量也让我们有理由期待这项技术能够从前期制作扩展到后期制作。
最新热映的韩国科幻电影《胜利号》是Netflix的原创作品，它凭借精美特效在视效界引起了广泛的关注。除了辽阔的太空背景和充当主要角色的CG机器人外，这个反乌托邦故事中还出现了几艘破旧的数字宇宙飞船，所有飞船内外都经过了精心而复杂的设计。
《胜利号》的成功值得瞩目，因为它的预算远低于同类好莱坞影片（约2000万美元），而且是韩国电影业罕见的科幻片，却拥有如此高质量的视觉效果。该电影于2021年2月在Netflix上首映，排名第一，而后连续数周占据前10位，全球播放量达到了数百万。
我们采访了WYSIWYG STUDIOS的原创导演Hee-sung Yang，了解该工作室如何使用虚幻引擎实现两个主要目标——技术进步和轰动效应。
请为我们介绍一下电影及其制片团队吧。
WYSIWYG STUDIOS专门从事视觉特效制作，创作各种可通过CG实现的视频内容。自2016年成立以来，我们一直使用虚幻引擎进行内容研发。
科幻有多种类型，而WYSIWYG参与的《胜利号》被归类为太空歌剧，需要大量CG。超过1000名CG/视效专家参与了各种CG元素的创作，既勾画出了数百艘宇宙飞船分散在广阔宇宙中大规模作战的场景，也精细地描绘了飞船内部、机器人Bubs的钢铁身躯以及士兵们的全套装甲。我们很自豪能为这部作品贡献一份力量。
制片团队的辛勤工作在《胜利号》的太空环境中闪耀着光芒。能否谈谈你们在视效预览中是如何使用虚幻引擎的，它适用于哪种类型的场景？
有两个场景结合了上面提到的所有CG元素。第一个场景是，Bubs在宇宙飞船之间来回穿梭，用鱼叉击毁它们，背景是辽阔的太空景观。另一个场景是，几艘宇宙飞船在一个行星大小的工厂中沿着复杂的通道相互尾随追逐。这些场景完全由CG制作，所以演员需要根据他们想象的最终场景来表演必要的台词和动作。这里就是虚幻引擎大显身手的地方。简而言之，我们在视效预览阶段就开始使用虚幻引擎了。如此一来，我们不仅能够在制片管线的早期阶段测试最终像素的视觉效果，并使用这些镜头设计最终光照和构图，也可以与整个制片团队分享最终镜头。导演能够传达自己的意图，这在最大程度上减少了试错，同时节省了大量时间和成本。
听完你们的经验收获后，我们想知道你们是如何将虚幻引擎引入管线中的。是什么促使你们使用虚幻引擎？
质量和速度，加上实时查看高质量视觉效果的能力。我们相信，我们可以在预演中最大限度地发挥虚幻引擎的潜力。在这个过程中，需要将导演的构想具体化，才能快速、灵活和精确地实现它。
事实上，我们已经借助虚幻引擎的力量建立了自己的管线，并进行了专门的优化，使我们能够专注于实现构想并应对任何状况。大多数人倾向于将视效预览看作一种被动的过程，用来直观地展示导演的构想。然而在许多情况下，需要视效预览团队展开头脑风暴，提出新的场景，并主动制作场景构图。在这种情况下，视效预览团队必须使制片团队和导演确信，自己提议的场景一定会吸引观众。虚幻引擎为视效预览提供了高质量的视觉效果，事实证明，这将有效地达成上述目的。
我们谈论的视觉质量不仅仅是简单地呈现华丽镜头，更是能够在视效预览阶段创造漂亮的光照效果。在传统管线中，只能在制片阶段考虑光照，但使用虚幻引擎，我们在早期阶段就能将光照和细节方面以可视化方式呈现出来。如此一来，在制片的开始阶段我们就可以和团队分享更清晰的构想，并实现更高质量的场景。
在视效预览中使用虚幻引擎如何帮助提高场景质量？
虚幻引擎的威力在隧道场景中得到了突出体现。这个场景需要处理大量数据，包括高度细节化的设计、光照和视效。场景是用同样的传统方法创建的。我们首先创建了模拟资产，它们将提供大小和位置等最低限度的信息，然后我们以它们为基础，建立起摄像机和拍摄主体间的相对位置和路径信息。同时，我们会在虚幻引擎中创建关卡，让我们有机会完成传统流程中无法实现的各种任务。
我们首先在虚幻引擎的实时环境中放置资产，同时测试光照。这让我们能够进行简单而直观的迭代，轻松确定场景的氛围、质量、光量和色调。能够同时在光照、摄像和动画方面展开有组织的工作，意味着我们可以在场景走位中添加细节。此外，我们还可以叠加使用各种摄像机功能，例如：为不同摄像机角度分别设置光照、动态模糊、景深和镜头光晕等。
此外，虚幻引擎能够在视效预览中按照特定的规模和时机将视效添加到预期位置，而这通常只能在制片阶段进行。因此，即使是从前在视效预览中很难捕捉的三维视效，现在也很容易实现了。在传统视效预览中，只能通过简单地放置物体来创建构图，但虚幻引擎的力量改进了管线，它将使用大量几何体构建三维外观和光照。
虚幻引擎的新型预演管线与传统预演管线相比，带来了哪些好处？
虽然在执导时处理色彩、氛围、色调、光照、阴影以及摄像机效果等因素至关重要，但传统视效预览管线中，只能根据故事板和摄像机构图放置物体，无法做到超出这个范围的事。然而，当虚幻引擎被引入到视效预览阶段时，我们就能测试以前无法做到的领域了。从这个角度来说，传统视效预览和使用了虚幻引擎的视效预览之间有三大区别。
第一个区别是实时渲染和光照处理。在传统流程中，必须计算光源和空间之间的复杂相关性，预测各种数值，才能放置光源、开发外观，并进行渲染。因此，几乎不可能在短时间内预览最终像素。然而借助虚幻引擎，我们现在可以实时测试光照和纹理，而这些曾一度被认为是视效预览阶段中的不可控要素。
第二个区别是资产的处理方式。在之前的管线中，只会处理颜色、简单的透明度和法线值，并且在一个场景中能够处理的多边形数量将受到严格限制。而虚幻引擎可以同时处理更庞大的多边形数据，同时基于实例提供直观的高质量实时纹理和阴影，这使得它能够更轻松地处理高度密集的场景，同时增强视觉效果质量。
最后的区别是模糊效果。视效预览被用来合成需要高级拍摄技术或者在现实中无法拍摄的场景，因此快节奏的动作场景通常会放在这个阶段处理。当场景中存在大量快速动作时，模糊效果（尤其是动态模糊）是实现逼真速度感的关键。事实上，动态模糊区分了静态剪辑和视频。如果拍摄的对象瞬间穿过构图，却没有动态模糊效果，它只会被认为是一个忽隐忽现的物体。因此，如果场景通过速度增强紧张感和代入感（例如鱼叉战斗和隧道追逐等场景），那么动态模糊效果将非常重要。尽管动态模糊效果很重要，但在传统流程中，由于无法计算摄像机和物体的准确速度，一直无法准确描绘这种效果。这使得我们几乎不可能正确预演这些场景。
也可以毫不夸张地说，多亏了虚幻引擎提供的各种功能，让我们能够实时合成场景，获得最终像素质量的结果，我们才能够制作出鱼叉战斗和隧道追逐场景。
虚幻引擎中最有用的功能是什么？
我第一个想说的功能就是材质编辑器。使用虚幻引擎的材质编辑器，我们能够创建非常漂亮的外观。材质被用于描绘复杂的纹理细节，仅需添加几个节点，就能够实现可重复的动画和各种视觉效果。此外，在材质编辑器中自定义结构也很方便，这使得它非常适合用来快速高效地创建项目所需的视觉效果。
后期处理体积也十分有用。虚幻引擎后期处理管线所交付的渲染图像无需进行额外的加工，这帮助我们节省了大量时间。如果我们要使用其他工具对虚幻引擎创建的渲染进行后期处理，将会消耗大量时间。后期处理功能也为概念工作和美术控制提供了多种选项，在提高最终像素的质量方面起到了一定作用。
虽然在这个项目中，虚幻引擎仅用于视效预览，但对于虚幻引擎在后续其他制片阶段中的价值和用途，你有何看法？
我们相信，虚幻引擎具有无限潜力。即使是现在，这项技术就已能轻松处理庞大的资产数据，并将光照实时渲染为图像，和现实中的摄影不分伯仲。特别是当虚幻引擎5首次发布时，几乎震撼了所有业内人士。
考虑到学生和求职者对虚幻引擎抱有浓厚的兴趣，市场对虚幻引擎教育的需求也在不断高涨，因此在韩国，看到使用虚幻引擎创建的项目大幅增加只是时间问题。
目前，虚幻引擎正在开拓下一代技术，包括视效预览和使用LED墙进行虚拟制片。例如，LED工作室能让我们不受天气、时区或地点的限制，拍摄户外场景。而且现在也可以对并不真实存在的空间进行拍摄，就仿佛它们是真实存在的一样。此外，用于视效后期处理的绿幕布景和色度键合成正在慢慢退出舞台，演员能够通过与LED屏幕的互动，展现更具吸引力的表演。
在传统视效制作环境中，渲染所需的时间一直是项挑战。然而，在《胜利号》项目中，虚幻引擎让我们能够检查最终视觉效果，并实时调整光照。虚幻引擎是一套重要的解决方案，它将割裂的制片流程整合到一套精简的管线中，有着改变电影行业格局的潜力。以前，概念创作阶段和视效预览阶段是两个独立的领域，将它们合并的想法超出了我们的想象。然而现在，虚幻引擎的功能直观地合并了各个独立的流程，交付了一个整合的结果。因此，我们可以轻松高效地应对不同阶段中可能出现的各种问题。
随着概念艺术和视效预览之间的界限变得模糊，在视效预览阶段将能够测试出更多潜在问题。这让我们对制片过程中可能出现的风险做好了充分的准备，显著地减少了试错，为复杂的制片环境提供了保障。与之前的管线相比，我们现在可以向整个制片团队提出更清晰、更直观的视觉目标，最大程度降低沟通成本。此外，虚幻引擎的实时渲染质量也让我们有理由期待这项技术能够从前期制作扩展到后期制作。
众人皆以易安为婉约派词人，我想，他们应该是被李清照那句“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”的举动给骗了。
熟悉李清照的都知道，李清照还是一个“老司机”，车速不快，但转弯很急。
在我看来，李清照的诗词虽绝大多数是婉约风，但我却在婉约中看到了她的特立独行。要知道在北宋的大环境下，一个女子想要放飞自我，需要承受太多来自于社会，家庭的压力。
可李清照就是干了。
李清照自小出生在泉城济南，她父亲李格非是苏轼的学生，更是北宋的高官。李清照自小便生活在书香门第，年少成名。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，李清照一个小女孩家家，外出泛舟游玩，竟然还喝得迷糊了。夜晚回家，小舟惊起了“一滩鸥鹭”。如此作为，岂不有了豪放词风。
除了饮酒，李清照还喜欢赌，平日里打打牌调剂下生活……从她这种成长经历来说，李清照并没有被程朱理学完全压制，她的骨子里面，还是格外喜欢释放自己的天性。
随着李清照一天天长大，她转眼也到了情窦初开的年纪。
李清照作为有名的才女，被北宋高官赵挺之的儿子看上了。他是赵明诚，是北宋太学的一名学生。
在当时，进入了太学，无疑就将一只脚踏入了官场。
李清照和赵明诚恋爱了，俩人忙着约会，忙着在自己的小空间恩爱。李清照曾写了一首《浣溪沙》，其中便写道：
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。
提起约会来，李清照早早就打扮得美美的，脸上的笑容根本藏不住，笑得和花一样甜。和别人对视都不敢，就担心自己的心事，被别人通过眼神开出来。
少女风满满，也能透过词感觉出来，恋爱中的李清照，是多么的幸福和甜蜜。用现在的话来说，李清照喜欢“发圈”，还喜欢秀恩爱，撒狗粮。
这样的李清照，怎么不招人喜欢，可惜，一颗小白菜，就要被赵明诚拱了。
李格非养的白白嫩嫩的小白菜，就被赵明诚连盆都端走了。李清照结婚了，嫁给了她的初恋赵明诚。
如果我们不开启上帝视角来看这段婚姻，想必任何一个看到他们二人的组合时，都会献上美好的祝福。
李清照与赵明诚也是这么认为的。结婚之后，李清照喜欢“秀恩爱，撒狗粮”的爱好日渐浓厚。一份幸福，分享出去，就会变成两份。
二人婚后，一次逛街途中，李清照开始“作”了一把：
怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看。
俩人婚后逛街遛弯，遇到一个卖花的。女孩子哪有不爱花的，于是，她便花钱买了一朵。她仔细端详，这朵花开得太漂亮了，沾着露珠，映着晨光简直美极了。
李清照突然心头一酸，她担心自己的容貌被花比下去，于是便开始“作妖”。她将花插在自己的鬓角，问了赵明诚一个“送命题”：夫君你说，是花好看还是我好看呢？
女孩子“作”一点，不就是为了吸引对方的注意嘛。从李清照的作为上来看，什么“出嫁从夫”，不存在的。
李清照：我就是我，你爱我就得宠着我。李清照的恋爱观，已经领先了前年。
李清照嫁给赵明诚之后，俩人除了逛街，就是捣鼓金石文物。虽然日子过得并不富裕，但他们甘之如饴。
平日里，才不会没事吵架拌嘴。有文化的人，连娱乐都充满高雅。李清照《金石录》中记载：
两人都爱收集古籍，记忆力超强。为了让平日里的生活更充满情调一些， 于是他们常常互相提问，每一段文字的出处，在哪本书的第几页，第几行。亦或者是某一个典故，出自哪里。
纳兰性德曾写道“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，如此平淡惬意的生活，才是生命的真谛。
李清照：我要当天底下最幸福的女人。
除了平日里的这些小情趣之外，李清照还曾写了一首词，将夫妻二人间更为隐私的一面，记录了下来。
晚来一阵风兼雨，洗尽炎 光。
在她的笔下，风和雨都成为了有人情味的天气。一阵风雨过来，白天的炎热早已散去。
这一夜，李清照是快乐且身心愉快的
理罢笙簧，却对菱花淡淡妆
晚上她吃饱晚饭，早早地便梳洗完毕，对着镜子还画上了淡淡的妆。女为悦己者容，她将自己打扮得美美的。她想让赵明诚一回头，就不再忍心将头转回去。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。
自己捣鼓了半天，赵明诚还在远处的书桌上看书，仿佛就没有发现李清照此时的举动。（难怪说，男人婚后都变成了正人君子，古今通用。）
李清照在化完妆之后，站起了身。由于是夏天，她穿了一条绛色的蚕丝薄纱透明睡裙，自己雪白的皮肤若隐若现，她甚至还能闻到阵阵清香。
李清照向赵明诚款款走来。
笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
李清照走到赵明诚身边，笑盈盈说：檀郎，咱们早点休息吧，今天晚上的凉席可凉快呢。
檀郎这词最早是说美男子潘安的，李清照直接用这个词来称呼赵明诚，将自己小女人娇滴滴的一面展现得淋漓尽致。
对于这首《丑奴儿》李清照用细腻的笔触记录了她向丈夫之间的一次小情趣。这首词好像什么都说了，但又什么都没说，给人留下了充足的想象空间，可谓是“油而不腻”。
但宋代文学家王灼就曾公开表示：
作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家妇女，未见如此无顾忌也。——《碧鸡漫志》
他称自己就从没见哪个乡绅家的妇女，能如此无所顾忌说这些“荒淫”之语。也有人说，李清照是在自毁形象。在他们看来，这些都是她与丈夫之间的小情趣，难登大雅之堂。
或许李清照根本就没有在意过这些世俗之见：我是词人，可我也是女人。女人向丈夫表达情感，这不是天经地义的事情吗？女人就活该压抑自己？女人就不能分享自己的幸福时光？
李清照是词人不假，但她不用做官，不用顶天立地，她只需要尽情地享受自己的生活罢了。
用诗词来记录生活，这有何不可？
李清照后半生的生活，着实令人揪心。她与赵明诚的感情，也历经波折。金兵入侵，家园沦丧，李清照以一己之力保护他们二人心爱的文物。
在李清照看来，那些心爱的金石文物，就是她与赵明诚最好的会议。尤其是在赵明诚去世之后，这些金石文物对于李清照而言，意味得更多。
不知道李清照晚年的时候，会不会将这首《丑奴儿》拿出来读一读，她的脸色会不会再荡起迷人的笑容……
熟悉李清照的都知道，李清照还是一个“老司机”，车速不快，但转弯很急。
在我看来，李清照的诗词虽绝大多数是婉约风，但我却在婉约中看到了她的特立独行。要知道在北宋的大环境下，一个女子想要放飞自我，需要承受太多来自于社会，家庭的压力。
可李清照就是干了。
李清照自小出生在泉城济南，她父亲李格非是苏轼的学生，更是北宋的高官。李清照自小便生活在书香门第，年少成名。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，李清照一个小女孩家家，外出泛舟游玩，竟然还喝得迷糊了。夜晚回家，小舟惊起了“一滩鸥鹭”。如此作为，岂不有了豪放词风。
除了饮酒，李清照还喜欢赌，平日里打打牌调剂下生活……从她这种成长经历来说，李清照并没有被程朱理学完全压制，她的骨子里面，还是格外喜欢释放自己的天性。
随着李清照一天天长大，她转眼也到了情窦初开的年纪。
李清照作为有名的才女，被北宋高官赵挺之的儿子看上了。他是赵明诚，是北宋太学的一名学生。
在当时，进入了太学，无疑就将一只脚踏入了官场。
李清照和赵明诚恋爱了，俩人忙着约会，忙着在自己的小空间恩爱。李清照曾写了一首《浣溪沙》，其中便写道：
绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。
提起约会来，李清照早早就打扮得美美的，脸上的笑容根本藏不住，笑得和花一样甜。和别人对视都不敢，就担心自己的心事，被别人通过眼神开出来。
少女风满满，也能透过词感觉出来，恋爱中的李清照，是多么的幸福和甜蜜。用现在的话来说，李清照喜欢“发圈”，还喜欢秀恩爱，撒狗粮。
这样的李清照，怎么不招人喜欢，可惜，一颗小白菜，就要被赵明诚拱了。
李格非养的白白嫩嫩的小白菜，就被赵明诚连盆都端走了。李清照结婚了，嫁给了她的初恋赵明诚。
如果我们不开启上帝视角来看这段婚姻，想必任何一个看到他们二人的组合时，都会献上美好的祝福。
李清照与赵明诚也是这么认为的。结婚之后，李清照喜欢“秀恩爱，撒狗粮”的爱好日渐浓厚。一份幸福，分享出去，就会变成两份。
二人婚后，一次逛街途中，李清照开始“作”了一把：
怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看。
俩人婚后逛街遛弯，遇到一个卖花的。女孩子哪有不爱花的，于是，她便花钱买了一朵。她仔细端详，这朵花开得太漂亮了，沾着露珠，映着晨光简直美极了。
李清照突然心头一酸，她担心自己的容貌被花比下去，于是便开始“作妖”。她将花插在自己的鬓角，问了赵明诚一个“送命题”：夫君你说，是花好看还是我好看呢？
女孩子“作”一点，不就是为了吸引对方的注意嘛。从李清照的作为上来看，什么“出嫁从夫”，不存在的。
李清照：我就是我，你爱我就得宠着我。李清照的恋爱观，已经领先了前年。
李清照嫁给赵明诚之后，俩人除了逛街，就是捣鼓金石文物。虽然日子过得并不富裕，但他们甘之如饴。
平日里，才不会没事吵架拌嘴。有文化的人，连娱乐都充满高雅。李清照《金石录》中记载：
两人都爱收集古籍，记忆力超强。为了让平日里的生活更充满情调一些， 于是他们常常互相提问，每一段文字的出处，在哪本书的第几页，第几行。亦或者是某一个典故，出自哪里。
纳兰性德曾写道“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，如此平淡惬意的生活，才是生命的真谛。
李清照：我要当天底下最幸福的女人。
除了平日里的这些小情趣之外，李清照还曾写了一首词，将夫妻二人间更为隐私的一面，记录了下来。
晚来一阵风兼雨，洗尽炎 光。
在她的笔下，风和雨都成为了有人情味的天气。一阵风雨过来，白天的炎热早已散去。
这一夜，李清照是快乐且身心愉快的
理罢笙簧，却对菱花淡淡妆
晚上她吃饱晚饭，早早地便梳洗完毕，对着镜子还画上了淡淡的妆。女为悦己者容，她将自己打扮得美美的。她想让赵明诚一回头，就不再忍心将头转回去。
绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香。
自己捣鼓了半天，赵明诚还在远处的书桌上看书，仿佛就没有发现李清照此时的举动。（难怪说，男人婚后都变成了正人君子，古今通用。）
李清照在化完妆之后，站起了身。由于是夏天，她穿了一条绛色的蚕丝薄纱透明睡裙，自己雪白的皮肤若隐若现，她甚至还能闻到阵阵清香。
李清照向赵明诚款款走来。
笑语檀郎：今夜纱厨枕簟凉。
李清照走到赵明诚身边，笑盈盈说：檀郎，咱们早点休息吧，今天晚上的凉席可凉快呢。
檀郎这词最早是说美男子潘安的，李清照直接用这个词来称呼赵明诚，将自己小女人娇滴滴的一面展现得淋漓尽致。
对于这首《丑奴儿》李清照用细腻的笔触记录了她向丈夫之间的一次小情趣。这首词好像什么都说了，但又什么都没说，给人留下了充足的想象空间，可谓是“油而不腻”。
但宋代文学家王灼就曾公开表示：
作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家妇女，未见如此无顾忌也。——《碧鸡漫志》
他称自己就从没见哪个乡绅家的妇女，能如此无所顾忌说这些“荒淫”之语。也有人说，李清照是在自毁形象。在他们看来，这些都是她与丈夫之间的小情趣，难登大雅之堂。
或许李清照根本就没有在意过这些世俗之见：我是词人，可我也是女人。女人向丈夫表达情感，这不是天经地义的事情吗？女人就活该压抑自己？女人就不能分享自己的幸福时光？
李清照是词人不假，但她不用做官，不用顶天立地，她只需要尽情地享受自己的生活罢了。
用诗词来记录生活，这有何不可？
李清照后半生的生活，着实令人揪心。她与赵明诚的感情，也历经波折。金兵入侵，家园沦丧，李清照以一己之力保护他们二人心爱的文物。
在李清照看来，那些心爱的金石文物，就是她与赵明诚最好的会议。尤其是在赵明诚去世之后，这些金石文物对于李清照而言，意味得更多。
不知道李清照晚年的时候，会不会将这首《丑奴儿》拿出来读一读，她的脸色会不会再荡起迷人的笑容……
【雕塑点缀珠江碧道，彰显滨水人文之美】中国著名建筑学家梁思成曾言：“艺术之始，雕塑为先”。在广州塔至阅江路的6.6公里长碧道上，可以观见艺术之滥觞——这里新坐落14件享誉海内外的雕塑。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
近年来，海珠区践行“人民城市人民建、人民城市为人民”的理念，建成“广州塔—阅江路”新时代驿站6个，由东至西分别是会展东、会展中心码头、新时尚、广州琶洲、财富码头、新风尚。随着驿站群一同与市民游客见面的，还有来自海珠三代雕塑家潘鹤、梁明诚、许鸿飞的雕塑作品。
这些雕塑不仅反映了中国现当代雕塑的发展脉络，体现海珠区艺术薪火生生不息，还与驿站群、碧道组成有机整体，成为构建生态、文化、幸福海珠的重要一环，点亮群众生活。
近日，记者专访两位海珠雕塑家及一位雕塑家的后人，了解他们的创作经历和对碧道雕塑的思考。
“20”后潘鹤：造物寄意，见证历史
《虎门销烟》《怒吼吧！睡狮》《得了土地》《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《和平少女》……出自潘鹤之手的7件雕塑，时间跨度从虎门销烟到改革开放，在广州琶洲·新时代驿站和新时代驿站·会展中心码头之间的碧道上一字排开，向市民游客生动讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史。
潘鹤生卒于广州，享年95岁，70多年艺术生涯中留下数百件作品，分布在全国60余座城市。其作品带有浓郁的时代色彩，如同史诗般反映了中国人民在中国共产党领导下的各个重要时间节点，正如中国美协的评语，“他始终遵循现实主义的创作方法，但不失浪漫主义形式特征，其大批为国家而作、为人民造像的经典力作，是革命岁月和改革时代的见证，为现当代雕塑史留下了无法磨灭的时代记忆。”
经历战乱与改革，决心为时代作注
1925年，潘鹤出生于广州。从童年到少年，社会的战乱与变革给他留下不可磨灭的印象。在后来接受《羊城晚报》采访时，潘鹤回忆道，自己一共经历了16场战争，看到了曾经的民不聊生，艺术成了他宣泄苦闷情感的途径。
潘鹤一开始师从岭南派画家学国画，创作了《数米犹堪充半腹》《饿殍途中剩一堆》等作品。后来，他的兴趣转移到西方油画雕塑上。随着新中国成立，国家逐渐安定繁荣，潘鹤创作出《艰苦岁月》《省港大罢工》《得了土地》等作品。
上世纪80年代，潘鹤提出“雕塑的主要出路在室外”，大力推动城市雕塑在中国的发展。如今，安放在深圳的《开荒牛》、珠海的《珠海渔女》、日本长崎的《和平少女》、北京的《怒吼吧！睡狮》等，均是他创作的大型城市雕塑作品。
然而，城市雕塑不仅是凝聚艺术家思想的实物，还受到城市规划定位的制约。潘鹤之子、广州美术学院潘鹤艺术馆馆长潘奋对记者笑言，潘鹤尤擅“夹带私货”，即在满足城市规划和官方需求的前提下，充分体现自己的思想。比如在创作《开荒牛》时，潘鹤经过深思熟虑最后选择了“牛”这个意象，一只前脚跪着，寓意为人民鞠躬尽瘁，后面拉着盘根错节的老树根，象征将阻碍改革开放的一切旧观念连根拔起。
兴建雕塑艺术园，打造红色教育基地
如果将作品比作自己的孩子，那潘鹤雕塑艺术园的建成，就是将潘鹤这分散在60余座城市的孩子重现在自己的故乡，让它们“承欢膝下”。2007年，广州市和海珠区两级财政共投入7000万元，在海珠区后滘西大街兴建潘鹤雕塑艺术园，园区占地面积2.7万平方米，园内按照“求生存”“求独立”“求解放”“求富强”“求和谐”五个主题进行作品展示，“这些作品的位置都是我父亲当时一个个亲自确定的。兴建潘鹤雕塑艺术园时，我们就梳理发现，父亲一生所创作的这些作品正代表中国百年发展历程，所以就按照这五个主题来设计。”潘奋说道。
潘奋表示，自己和父亲都在海珠区成长，这里是文化的聚宝盆，拥有中山大学、广州美术学院等知名学校，人才辈出，感谢政府让父亲的作品在潘鹤雕塑艺术园得到集中展示。今年年初，海珠区更是选择了7件潘鹤雕塑，矗立在碧道之上。“父亲认为，城市雕塑是一座城市的灵魂，它不像别的绘画艺术需要到博物馆、美术馆去观看，城市的公共空间就是城市雕塑的舞台，只要路过就能看见，在引导价值观、提高人文修养、彰显城市形象方面具有重要作用。因此海珠区一和我提出在碧道放置雕塑的建议时，我就同意了。”
潘奋还告诉记者，今年是中国共产党成立100周年，碧道的潘鹤雕塑是开展红色教育的生动素材，引起强烈反响，甚至促成了海珠区启动“潘鹤雕塑艺术园综合提升项目”。7月1日，潘鹤雕塑艺术园改造后重新开放，园区陈列更加清晰全面地介绍中华民族伟大复兴的历史长河，并新增多媒体设备，升级园区广播系统，吸引更多市民游客前往参观。开放约13年的潘鹤雕塑艺术园被注入新活力。
“30”后梁明诚：中西交融，承前启后
夜幕低垂，新时代驿站·会展东灯光“啪”一下亮起，显出与白日完全不同的柔美来：建筑的光带如同缓缓流动的江水，屋面坡道上的数千盏芦苇灯点缀夜空。旁边梁明诚的《钢琴》《小提琴》雕塑，在灯光的映衬下，线条感更为强烈，与驿站一道给予人视觉冲击和艺术感染。
在中国现当代雕塑发展进程中，梁明诚属于“承前启后”的一代：在上世纪80年代前，梁明诚的创作风格深受潘鹤影响，两人一起合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》等作品；在上世纪80年代后，梁明诚在西方现代艺术观念影响下，开始对抽象变形雕塑语言的摸索和探讨，冲击了当时的雕塑界。
中外交流转观念，写实写意两开花
1959年，20岁的梁明诚入读广州美术学院雕塑系，由潘鹤担任他的雕塑任课老师，“他（潘鹤）对我方方面面都有影响。”梁明诚直言，那时他深受潘鹤现实主义创作手法的熏陶和影响，在校期间就创作了《女生产队长》《新娘》等作品。毕业后，梁明诚从潘鹤的学生转变为潘鹤的合作伙伴，陆续合作了《广州解放纪念像》《大刀进行曲》《铜墙铁壁》等。
改革开放春风起，中外文化的交流与碰撞打开了梁明诚的眼界。1980年-1982年，梁明诚由文化部选派赴意大利卡拉拉美术学院进修两年。“到了意大利后，我看到了流行于西方的现代主义，一下子我的观念就开放了，雕塑除了写实的、红色的，还可以这样。”
于是，他将这种风格大胆运用到雕塑中，在意大利创作的《海风》被认为是他整个艺术生涯风格转变的关键节点。此后，他相继创作了《海天》《钢琴》《大提琴》等艺术作品，冲击了当时的雕塑界。
以置于新时代驿站·会展东旁的《钢琴》《大提琴》为例。梁明诚介绍，两者以写意的手法，勾勒出两名正在演奏的如痴如醉的音乐家，表现音乐的韵律美，“钢琴的旋律是轻松的、丰富的，因此我用线条描出钢琴和人像，摒弃钢琴本身的沉重感，显得通透高扬。大提琴的旋律则是深沉悠远，因此雕塑显得敦实和谐。”
然而，梁明诚并没有一味转向现代主义，而是现实主义、现代主义风格作品并行。他认为，雕塑艺术是宽广的、不设限的，只要是好作品，群众都会喜欢。
艺术氛围海珠生，耄耋之年醉创作
如今，漫步在海珠区土华村梁明诚工作室内，每走几步就能遇见他风格不同的作品，令人大饱眼福。梁明诚表示，作为雕塑家，他的创作灵感、视野不局限在一个区域，但海珠区毋庸置疑是养育他的地方，为他提供良好的创作氛围。
事实上，研究梁明诚的经历可以发现，他在青少年时期漂泊无定，却又在兜兜转转中与海珠联系紧密。1939年12月，梁明诚在广东省南雄县一个普通家庭呱呱坠地。1944年，南雄沦陷，年仅5岁的梁明诚与家人逃难至粤东平远县。1949年，梁明诚一家搬迁至广州，梁明诚入读位于海珠区南村路的广州市第五中学。1955年，梁明诚初中毕业后，赴湖北武昌入读中南美术专科学校附属中等美术学校（广州美术学院附中前身）。1958年，随校回广州。次年，被学院保送升入位于海珠区昌岗东路的广州美术学院雕塑系。1978年开始留校任教。退休后将工作室选址定在土华村。“我就是海珠人，10岁开始我就在海珠各条河涌游泳，这里水美景美，是养人的好地方。”82岁的梁明诚回忆道。
从垂髫至耄耋，梁明诚在海珠待了大半生。他表示，他将在工作室内尽己所能再做些雕塑。他认为雕塑是时代与艺术的交响、形体和心灵的碰撞，不论是在驿站外矗立的雕塑，还是他分布在各个城市的作品，只要路过的人看到了，有体悟，就是雕塑的全部作用。
“60”后许鸿飞：探索多元，走向世界
新时代驿站·财富码头距离广州塔并不远，平日接待大量游客。为了让游客感受快乐生活，海珠区选择在该驿站外，从西往东依次放置许鸿飞的《花城六月天》《吻》《三弹音乐》《童趣》《肥年肥舞》，逗趣的“肥女”形象展现出生机勃勃的海珠形象，成了不少游客的“打卡点”。
中国雕塑学会副会长、中国美术学院教授孙振华认为，从20世纪90年代开始，雕塑文化从单一走向多元，一部分雕塑家开始创作或世俗或谐趣的作品，强调与大众的交流。1990年毕业于广州美术学院的许鸿飞正是这种世俗、谐趣、亲民风格的探索者。
毕业初期觉迷茫，肥女系列辟新路
许鸿飞出生于广东阳江。1990年从位于海珠区的广州美术学院雕塑系毕业后，他有好几年找不到创作的感觉。“当时正是改革开放，广东到处是建设的热潮，我就接了许多城市雕塑来做。刚开始我以为这是大的艺术创作，后来却发现不少的城市雕塑是工程，还不是我想追求的东西。”许鸿飞说。
几年的城市雕塑经历，让许鸿飞有足够的经济基础支撑艺术的创作，“肥女”便是在此情况下诞生。1998年，许鸿飞在位于海珠区的工作室——石磨坊，创作出人生第一个“肥女”。一开始，许鸿飞并没有特别重视这件作品。1999年，著名艺术家黄永玉来到许鸿飞工作室，一眼相中“肥女”，并提议许鸿飞可以做“肥女”系列。当时的许鸿飞还担心不主流，不好拿奖、评职称，但黄永玉却表示，艺术家要有自己的特点，跳出学院的套套。就是这句话，让本还踟蹰的许鸿飞下定决心。
其实，肥女人的形象并非许鸿飞首创，但如今在雕塑界，说起“肥女”，就能想到许鸿飞，这是为什么？许鸿飞将此归结为“坚持”二字。20多年来，许鸿飞坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她（们）的形象：她（们）时而奔跑，时而骑车，时而与情人拥吻，时而与孩子玩闹，不曾改变的是她（们）身上鲜活欢乐的神态，“‘肥女’就像我们的街坊邻居、我们遇到的路人，那种肢体上的亲切感使得她（们）更加容易将快乐传递给人们。”许鸿飞表示，海珠区这次将他的五件作品放在广州塔旁碧道上，正是希望将广州的快乐和艺术传递更远。
泥巴刻刀不离手，带领作品走世界
自2013年以来，许鸿飞带着他的“肥女”从海珠奔向世界五大洲20多个国家和地区，举办个人巡展42场，其作品还被古巴哈瓦那市政府、俄罗斯列宾美术馆、法国卢万河畔莫雷市政府、意大利米兰市政府等30多个机构永久收藏。许鸿飞认为，这是另一种形式的“讲好中国故事”。“在巡展过程中，我遇到不少外国友人，在看到‘肥女’雕塑来自中国雕塑家后，不约而同大吃一惊，他们认为中国人是严肃死板的，无法创作幽默的雕塑。当看见这些雕塑后，他们也明白在中国生活充满了快乐幸福，所以才能有这样的作品。”
成长于中国繁荣富强的时代，许鸿飞代表的是新一代雕塑家不拘一格、灵活多元的创作特点，但他认为“与时代同频共振”是所有雕塑家不能忘却的初心。在展现积极向上中国形象的“肥女”之外，近年来许鸿飞还创作了《白天黑夜》《山高人为峰》等“抗疫”系列作品和《不忘初心》《马克思》《西岛女民兵》等主旋律作品。如今他仍日日浸淫在海珠的工作室内，以时代进程为灵感缪斯，用泥巴和刻刀，将脑海中喷涌的灵感一一成型。
记者观察发现，经过约一年的精心打造，广州塔—阅江路碧道成为高品质的公共空间：水道、漫步道、慢跑道、骑行道、有轨电车道的“五道”贯通，让群众感受生态活力；融党群服务、新时代文明实践、惠民服务等功能为一体的新时代驿站群的建成，让群众拥有休息休闲的舒适环境；艺术风格多元的雕塑群的矗立，美化和装点了城市，丰富群众的视觉和精神享受……
实际上，广州塔—阅江路碧道的精心打造只是海珠区谋划珠江沿岸高质量发展，为城市塑造更高品质的公共空间、复合功能和文化魅力的开端。记者了解到，海珠区将聚焦打造世界一流滨水活力区的目标，按照优于5A级景区的标准打造广州塔景区品牌，努力建设成为世界级滨水城市客厅；在珠江沿岸29.2平方公里规划范围内推进12个贯通提升单元建设，串珠成链打造高端产业带、科技创新带、历史文化带、都市景观带、滨江休闲带、公共服务带，实现政治、经济、社会、生态、人文效益相统一；在沿江空间按照公共活动空间、产业发展空间、居住空间的梯次布局，把最好的岸线资源留给市民，打造幸福海珠。
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