El Anatsui是一位加纳雕塑家，大部分职业生涯都活跃在尼日利亚，凭借独特的瓶盖作品引起了国际上的巨大关注。 这些装置由来自回收站的数以千计的铝片组成，用铜线缝合在一起，然后变成金属布状的壁雕。看似坚硬坚固的材料，组成了一个个自由灵活、让人瞠目结舌的作品。
“我的作品是一种隐喻，反映了另一种对社会的回应。我想探索艺术的可能性，拓展艺术的边界，亦想探究消费、浪费和环境之间的联系。我的作品可以代表记忆和身份在不断演变的过程中千丝万缕的联系。非洲、欧洲和美国之间的后殖民关系都蕴含于我的瓶盖作品中。”
El Anatsui对生养自己的土地爱得深沉，非洲给了他无穷的艺术灵感，“艺术在特定的情况下发展，我相信艺术家们最好是在他们所处的环境中工作。”
#艺术# #非洲# #手作#
“我的作品是一种隐喻，反映了另一种对社会的回应。我想探索艺术的可能性，拓展艺术的边界，亦想探究消费、浪费和环境之间的联系。我的作品可以代表记忆和身份在不断演变的过程中千丝万缕的联系。非洲、欧洲和美国之间的后殖民关系都蕴含于我的瓶盖作品中。”
El Anatsui对生养自己的土地爱得深沉，非洲给了他无穷的艺术灵感，“艺术在特定的情况下发展，我相信艺术家们最好是在他们所处的环境中工作。”
#艺术# #非洲# #手作#
赵氏孤儿repo
1⃣️剧情
创新也好，经典也罢，能把一个耳熟能详的故事讲好，已经算得上优秀，赵孤绝对可以算国内原创音乐剧的上乘之作，故事本身的支撑是足够有力，在这个基础上，演员表现只要做到不垮，就差不到哪里去
不得不说在原作基础上增加程子灵魂这个角色称得上高明，以往大部分的作品都倾向于把程婴描写成一个圣人，为了一句飘渺的承诺和道义，能接下赵氏孤儿这个烫手山芋，简简单单把自己的亲生儿子送出去，但通过与灵魂的对手戏，我才能第一次直观感受到程婴对于儿子的愧疚，以及与妻子的对手戏表现出的纠结，终于只把程婴描绘成一个更为高尚的普通人，而不是一个圣人
屠岸贾被自己所培养的义子用自己所教授的剑法所杀，倒是颇有些孽力回归的爽感，或许是悲剧底色里，为数不多不那么压抑的地方
让我不理解的是，整体180分钟体量的剧情里，得知自己的身份后，从程勃到赵氏孤儿的身份认同转变没占几分钟，对于一个16岁的年轻人来说，实属有些理想化，或许需要在多一点挣扎吧。不知道是不是我分心了，“百草开花，蕨类长牙”的出现也确实没有铺垫，这句词如果能在赵盾的嘴里出现一次，我可能才能真正理解魏绛那一瞬间的震撼
很明显这是一部男人戏，为数不多的三个女性角色塑造得很表面，公主和程妻是两个文学作品里很典型的母亲形象，也只突出她们母性的部分，公主的丫鬟则是那种机灵但冲动的小女孩，毕竟都不是主角
来一个阴谋论吧，其实两个孩子的命运相交的那一刻起，活下来的是谁都已经不重要了，只要谁愿意为了素未谋面的“生父”赵盾向抚养自己长大的义父屠岸贾报仇，谁就是赵氏孤儿，都是背负着彼此活着
或许是粉丝占比比其他剧要多的原因，谢幕蹦迪的气氛要比其他剧谢幕来得好
2⃣️演员
现在的戏剧市场也开始了拿演员冲票房这个套路，赵孤也算是玩明白了，演员跨界、声人搅和、大热CP，电影首映礼的套路也学来了，一顿操作，大家自然乖乖掏腰包，后期能靠质量留住观众也算是不负这份用心的营销
赵孤选的音乐剧演员都算比较有经验的，业务水平没得挑，郑老师被称为教科书是有理由的，从仪态 唱功 台词，都是优秀的，恭喜圈大爷又多一个经典角色；方方比前年看遗愿清单和信要进步太多，而且平常他讲话的方式就带点戏剧感，感觉挺适合演一些苦大仇深的角色；徐树的声音太迪士尼公主了，对比方方的嗓音，他的感觉就是那种在爱里长大的孩子
之前a-Lin上幻乐说：这种舞台比起歌手，其实更适合演员，在这里我真的没有看出演员的优势，经过这么多场的磨练，明道最大的问题已经不是口音，现在的台词他基本练得差不多，实在容易带台湾腔的字词也规避了，或许是我对于这类野心勃勃的反派角色的认识过于脸谱化，总觉得他的音色过于温吞，少了点霸气和野心；薛佳凝不说唱功问题，没有了影视拍摄的大特写加持，纯靠唱和台词，她的共情能力对比其他女演员着实是弱了点
3⃣️舞美
湖剧的舞台我永远要吐槽，之前昭君就说过会被挡舞美，这次布景直接被省略，叙利亚风的布景也没啥可讲的，灯光设计无可挑剔，除了一般的聚焦作用，灯光也是在情节里的，很多舞台上无法做出来的细节都是靠灯光实现，在湖剧的舞台无布景的情况下灯光的作用显得尤为明显
4⃣️环境
湖剧的条件我真的不知道怎么说，座位太密，坐着让路不可能，膝盖都是顶前排椅背的，单个座位的宽度也要比梅溪湖的小很多，后排基本都要看一截人头，反反复复装修这么多次，也没啥变化，直观来看就是大厅装修了，墙壁重新贴了，LED屏换了，但是不碰建筑结构改变不了任何问题，音响设备应该是换了，反正湖南大剧院配不上这个票版
08.28看的剧，09.07凌晨repo终于写出来了，再拖两天估计又是一年一份年终总结式repo了
不管环境的基础上，前排看表情追星互动，后排看走位剧情舞美，任何一个价位的票都是值的，只不过能不在湖剧就换个地方，求聚在长沙搞个剧场吧，只有一个梅溪湖真的好多剧档期排不上啊#音乐剧赵氏孤儿#
1⃣️剧情
创新也好，经典也罢，能把一个耳熟能详的故事讲好，已经算得上优秀，赵孤绝对可以算国内原创音乐剧的上乘之作，故事本身的支撑是足够有力，在这个基础上，演员表现只要做到不垮，就差不到哪里去
不得不说在原作基础上增加程子灵魂这个角色称得上高明，以往大部分的作品都倾向于把程婴描写成一个圣人，为了一句飘渺的承诺和道义，能接下赵氏孤儿这个烫手山芋，简简单单把自己的亲生儿子送出去，但通过与灵魂的对手戏，我才能第一次直观感受到程婴对于儿子的愧疚，以及与妻子的对手戏表现出的纠结，终于只把程婴描绘成一个更为高尚的普通人，而不是一个圣人
屠岸贾被自己所培养的义子用自己所教授的剑法所杀，倒是颇有些孽力回归的爽感，或许是悲剧底色里，为数不多不那么压抑的地方
让我不理解的是，整体180分钟体量的剧情里，得知自己的身份后，从程勃到赵氏孤儿的身份认同转变没占几分钟，对于一个16岁的年轻人来说，实属有些理想化，或许需要在多一点挣扎吧。不知道是不是我分心了，“百草开花，蕨类长牙”的出现也确实没有铺垫，这句词如果能在赵盾的嘴里出现一次，我可能才能真正理解魏绛那一瞬间的震撼
很明显这是一部男人戏，为数不多的三个女性角色塑造得很表面，公主和程妻是两个文学作品里很典型的母亲形象，也只突出她们母性的部分，公主的丫鬟则是那种机灵但冲动的小女孩，毕竟都不是主角
来一个阴谋论吧，其实两个孩子的命运相交的那一刻起，活下来的是谁都已经不重要了，只要谁愿意为了素未谋面的“生父”赵盾向抚养自己长大的义父屠岸贾报仇，谁就是赵氏孤儿，都是背负着彼此活着
或许是粉丝占比比其他剧要多的原因，谢幕蹦迪的气氛要比其他剧谢幕来得好
2⃣️演员
现在的戏剧市场也开始了拿演员冲票房这个套路，赵孤也算是玩明白了，演员跨界、声人搅和、大热CP，电影首映礼的套路也学来了，一顿操作，大家自然乖乖掏腰包，后期能靠质量留住观众也算是不负这份用心的营销
赵孤选的音乐剧演员都算比较有经验的，业务水平没得挑，郑老师被称为教科书是有理由的，从仪态 唱功 台词，都是优秀的，恭喜圈大爷又多一个经典角色；方方比前年看遗愿清单和信要进步太多，而且平常他讲话的方式就带点戏剧感，感觉挺适合演一些苦大仇深的角色；徐树的声音太迪士尼公主了，对比方方的嗓音，他的感觉就是那种在爱里长大的孩子
之前a-Lin上幻乐说：这种舞台比起歌手，其实更适合演员，在这里我真的没有看出演员的优势，经过这么多场的磨练，明道最大的问题已经不是口音，现在的台词他基本练得差不多，实在容易带台湾腔的字词也规避了，或许是我对于这类野心勃勃的反派角色的认识过于脸谱化，总觉得他的音色过于温吞，少了点霸气和野心；薛佳凝不说唱功问题，没有了影视拍摄的大特写加持，纯靠唱和台词，她的共情能力对比其他女演员着实是弱了点
3⃣️舞美
湖剧的舞台我永远要吐槽，之前昭君就说过会被挡舞美，这次布景直接被省略，叙利亚风的布景也没啥可讲的，灯光设计无可挑剔，除了一般的聚焦作用，灯光也是在情节里的，很多舞台上无法做出来的细节都是靠灯光实现，在湖剧的舞台无布景的情况下灯光的作用显得尤为明显
4⃣️环境
湖剧的条件我真的不知道怎么说，座位太密，坐着让路不可能，膝盖都是顶前排椅背的，单个座位的宽度也要比梅溪湖的小很多，后排基本都要看一截人头，反反复复装修这么多次，也没啥变化，直观来看就是大厅装修了，墙壁重新贴了，LED屏换了，但是不碰建筑结构改变不了任何问题，音响设备应该是换了，反正湖南大剧院配不上这个票版
08.28看的剧，09.07凌晨repo终于写出来了，再拖两天估计又是一年一份年终总结式repo了
不管环境的基础上，前排看表情追星互动，后排看走位剧情舞美，任何一个价位的票都是值的，只不过能不在湖剧就换个地方，求聚在长沙搞个剧场吧，只有一个梅溪湖真的好多剧档期排不上啊#音乐剧赵氏孤儿#
潘粤明连签5部鬼吹灯，为什么不选择之前合作过的靳东呢？《鬼吹灯》系列作品自诞生以来，深受大家喜爱。这本书从专业角度展示了绝大部分人未曾接触过甚至从未阅读过的新世界，与其说这是一部重笔于盗墓的作品，不如说这本书是集探险、惊悚、悬疑、传奇为一体的奇人奇书。这也就不难理解为什么大到四十好几的大哥、小到十多岁小学生，都在读这个系列的书籍了。
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