#读书##每日一善# 我想总会有那么一天,你能在乱花渐欲迷人眼的热闹中生出一份理智和清醒。时间总会告诉我们,人生里每一场戏都会散场,影院的灯终会随着片尾曲亮起来,我们一定会独自回到自己生命的原点。你会用更多的时间来观照内心,修炼自我,也能学会和别人保持适度的距离,享受独处的快乐。#阳光信用#
趁着雨声,来记录下现在的思绪。
我们都以为自己在那个人心里足够重要了
为什么?
因为那个人在我们自己心里很重要
所以理所当然就认为我们在那个人心里也是一样的
然而
很多时候往往事与愿违
那个人心里更重要的或许不是我们
而是另外的某个人
因而
很多人就变成了别人用来修炼自我成长的工具人
正如雨声不一定伴随着雷声
但是雷声大的时候一定会下雨
你呢?
在你心里真正重要的人
是谁?他真的足够重要吗?
足够重要到你为他奋不顾身吗?
还是在你心里
有比他更让你牵挂不能轻视的人?
假如他真的足够重要
你又怎么能做到更在乎别人的想法而不在乎他的感受
他心里多难受
明明最清楚的就是你啊
或许
你当初只是自己在骗自己
告诉自己多在乎他
却转身就许了对另一个人的诺言
你不过是
把TA当成了一个小丑而已
He was a joker, am i right?
You know, this time, i am right.
我们都以为自己在那个人心里足够重要了
为什么?
因为那个人在我们自己心里很重要
所以理所当然就认为我们在那个人心里也是一样的
然而
很多时候往往事与愿违
那个人心里更重要的或许不是我们
而是另外的某个人
因而
很多人就变成了别人用来修炼自我成长的工具人
正如雨声不一定伴随着雷声
但是雷声大的时候一定会下雨
你呢?
在你心里真正重要的人
是谁?他真的足够重要吗?
足够重要到你为他奋不顾身吗?
还是在你心里
有比他更让你牵挂不能轻视的人?
假如他真的足够重要
你又怎么能做到更在乎别人的想法而不在乎他的感受
他心里多难受
明明最清楚的就是你啊
或许
你当初只是自己在骗自己
告诉自己多在乎他
却转身就许了对另一个人的诺言
你不过是
把TA当成了一个小丑而已
He was a joker, am i right?
You know, this time, i am right.
归途
这其实是一个非常“自闭”的时刻:靠窗的位置,飞逝的景物,耳机里放着喜欢的音乐。或者什么都不做,发呆,就好。
车窗外的荒草,岁岁枯枯荣荣,反复轮回,凤凰涅槃,得正果者,少之又少。
如何才能不安于苟活一段平庸的人生?
歌德的《浮士德》里魔鬼梅菲斯特的引诱,如果是我,怎么选择?
李斯特的《魔鬼圆舞曲》神性和魔性翩翩起舞,最后融合,崇高与欲望从来都是戴着不同面具的一个人。
他的另外一首向《浮士德》致敬的《b小调钢琴奏鸣曲,s.178》,是我常常在大脑没有“出路”的时候反复聆听的,与其说是奏鸣曲,更像是庞大的交响诗。自带戏剧冲突,人性的不断分裂、重构……错综飞舞的十指,弹出了神性到魔性的全幅纠缠。
在相对矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐,难道不是一辈子自我修炼追求的最终结果?
如同西方美术史,从来都是一直求取着平衡:
希腊的理想美学,被罗马的俗世经验做了修正;
罗马的个人感官放纵与俗世沉溺,正是基督教禁欲美学的起点;
基督教美学的压制世俗人性,到了最后正是文艺复兴重新回归人性的契机。
历史从来没有停过,矛盾中一路走来,传承着一脉香火。
我想,喜欢文学和历史的人,可能更懂得欣赏古典音乐。
音乐不是学了作曲、演奏或者演唱的技能,就必然知晓其奥妙,我们需要太多不同观点、不同角度,在音符之外推敲琢磨。
另外,喜欢写作的人也许更能诠释音乐,包括“听歌”。
文字是一种最经济的责任,更真实的代表着自己。“听歌”可轻松地从语言中得到意义,即使不具备乐理知识,仍然可以从歌词的供给来理解旋律,想象音乐。
这是一种原生态的音乐理解经验,一些专业人士不赞同,认为音乐本身的抽象性决定了它的欣赏门槛。
也许吧……不过我也曾仗着略懂乐理知识,会点乐器去理解音乐,但年纪大一点,我会透过文学、历史甚至是日常生活和工作,去听音乐。
不然村上春树《海边的卡夫卡》里,卡车司机星野先生怎么可能因为一首古典音乐吸引,开启了人生中难忘的一次思考:生命到底是什么?
在音乐中想了平常从不曾想过的事,司机星野先生听到的就是贝多芬最后一首钢琴三重奏:降B大调《大公》三重奏。
拍摄:惠州~广州的高铁上
这其实是一个非常“自闭”的时刻:靠窗的位置,飞逝的景物,耳机里放着喜欢的音乐。或者什么都不做,发呆,就好。
车窗外的荒草,岁岁枯枯荣荣,反复轮回,凤凰涅槃,得正果者,少之又少。
如何才能不安于苟活一段平庸的人生?
歌德的《浮士德》里魔鬼梅菲斯特的引诱,如果是我,怎么选择?
李斯特的《魔鬼圆舞曲》神性和魔性翩翩起舞,最后融合,崇高与欲望从来都是戴着不同面具的一个人。
他的另外一首向《浮士德》致敬的《b小调钢琴奏鸣曲,s.178》,是我常常在大脑没有“出路”的时候反复聆听的,与其说是奏鸣曲,更像是庞大的交响诗。自带戏剧冲突,人性的不断分裂、重构……错综飞舞的十指,弹出了神性到魔性的全幅纠缠。
在相对矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐,难道不是一辈子自我修炼追求的最终结果?
如同西方美术史,从来都是一直求取着平衡:
希腊的理想美学,被罗马的俗世经验做了修正;
罗马的个人感官放纵与俗世沉溺,正是基督教禁欲美学的起点;
基督教美学的压制世俗人性,到了最后正是文艺复兴重新回归人性的契机。
历史从来没有停过,矛盾中一路走来,传承着一脉香火。
我想,喜欢文学和历史的人,可能更懂得欣赏古典音乐。
音乐不是学了作曲、演奏或者演唱的技能,就必然知晓其奥妙,我们需要太多不同观点、不同角度,在音符之外推敲琢磨。
另外,喜欢写作的人也许更能诠释音乐,包括“听歌”。
文字是一种最经济的责任,更真实的代表着自己。“听歌”可轻松地从语言中得到意义,即使不具备乐理知识,仍然可以从歌词的供给来理解旋律,想象音乐。
这是一种原生态的音乐理解经验,一些专业人士不赞同,认为音乐本身的抽象性决定了它的欣赏门槛。
也许吧……不过我也曾仗着略懂乐理知识,会点乐器去理解音乐,但年纪大一点,我会透过文学、历史甚至是日常生活和工作,去听音乐。
不然村上春树《海边的卡夫卡》里,卡车司机星野先生怎么可能因为一首古典音乐吸引,开启了人生中难忘的一次思考:生命到底是什么?
在音乐中想了平常从不曾想过的事,司机星野先生听到的就是贝多芬最后一首钢琴三重奏:降B大调《大公》三重奏。
拍摄:惠州~广州的高铁上
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