茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。

至宋代，#茶席# 不仅置于自然之中，宋人还把一些取型捉意于自然的#艺术# 品设在茶席上，而插花、焚香、挂画与茶一起更被合称为“四艺”，常在各种茶席间出现。而在明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，更是对品茶提出了十三宜：无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏览、文童，其中所说的“清供”、“精舍”，指的即是茶席的摆置。

黑格尔说过：每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。一如今天我们要谈的茶席设布置。

中国人品茶讲究仪式感，茶席的设计尤为重要，现代中国的茶席设计，除了必须顾及的饮茶需求、个性及品位外，在大方向上还是要兼顾两个特色：一是中国茶席文化的主体，而这个文化的主体性并不是守成不变的、固步自封的，而是广泛多元化的，要能够将中国文化的博大精深的一面，包括从传统和本土所发展出来的，有别于西方的一些元素、材质和趣味，以推陈出新的创意方式彰显出来；二是经过现代的演变，融会贯通，再结合到中国文化的本体上来，以符合时代精神，满足时尚要求的姿态出现，建立现代风貌的茶席美学。

新中式茶席源于中国的传统美学，也源于设计师骨子里对中式文化的沉淀和积累。不拘泥于传统的中式元素，而是在传承的基础上融入现代特色，将两者有机地统一起来，表达出现代人对于新的精神境界的追求。

茶席之美，在于芥子之微以纳风流，方寸之间可见闲情。#茶# 心似禅心，简素方为美，简素表现在茶席的合理留白与疏密对比上。茶席的留白，是构图中需要重点思考的构成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼应等，关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因此茶席的留白，是有目的的预留。清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

茶席追求意的优雅和境的深邃，是茶席美学重点。茶席之境宜清、宜幽、宜雅、宜素。若山间行旅，竹杖芒鞋，一任潇洒，偶风雨来，随取芭蕉相遮；或僧庐茅舍，听雨嗟乎，有壶炉相温，茗烟生云，此真士隐，最是悠哉游哉，天地相得。

茶席虽小，亦是空间学问，所置物件又关主人审美，切不可造次，古今一隅之失而败其局者多矣。茶席之置本无定法，俗妙存乎主人，境界在于一心。茶席布置得当，方寸一茶席，就可心游天地间。
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『7/12 六月初二』

“茶席”从狭义来说，是指“泡茶席”，即是泡茶时，摆放茶具的桌面；广义来说，泡茶席、茶室、茶屋等都包括在“茶席”之中，即是在品茶时营造出优雅、清净的空间。一个茶席，从来不是单纯的视觉美感，器具与器具之间也绝非孤立的存在。

茶席，一茶一席，简单二字，皆是美的呈现。方寸间，皆是茶人对美好事物的内心映照。陆羽曾说：“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人。”由此，茶之性，乃素简，布置于一方茶席中的美，皆是茶人对美好事物的内心映照。

宋代，茶席不仅置于自然之中，宋人将一些取型捉意于自然的艺术品设在茶席上，茶、人、器、水、花、香、境、 食……如此便构成茶席元素。
明代茶艺行家冯可宾的《茶笺·茶宜》中，对品茶提出了十三宜:无事、佳客、幽坐、吟咏、挥翰、徜徉、睡起、精舍、清供…其中所说的"清供"、"精舍”，便是指茶席的摆置。

茶席是用心的去“布”，而不是摆。茶席不单是一条茶桌上的席布，更是一个独立的艺术表达。在特定的空间里，周围的一切似乎都慢下来,我们方可静心品茶……

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一叶方寸，一茶万千~
花开在半夏，茶香香满屋~
炎炎烈日，在太阳下走一圈，浑身是汗回家立即冲凉，泡点黄金芽，茶香味淡，一咽生津，人便清爽。茶亦醉人何须酒，得半日之闲，饮一盏茶，看香气萦绕，看茶卷茶舒，品人生沉浮。心逐渐丰满充盈，仿佛此刻所有美好，尽在一盏茶里不言不语。
午后品茗黄金芽，品茶也念赠茶人。一盏饮尽，杯底留香~暖暖的~午安~