#卡蒂斯特展览# #疫年日志# 2013年，香港ParaSite艺术空间为展览《疫年日志》在金钟和中环重演了巴西艺术家Lygia Pape1968年的行为作品《除数》。Pape在巴西军事独裁时期创作了这件作品，刚开始的时候由贫民窟的小孩参与表演，后来则在里约的现代美术馆表演。一张50乘50英尺的布中间被裁了许多小缝，参与者将头钻进去并一起移动，身体被隐藏在白布之下。这种由移动和包裹所带来的不定形的形式反映了参与者在个人主义与集体经验中的挣扎。2013年，这件作品首次在亚洲展出。

《疫年日志》以2003年春影响香港的历史事件──SARS病疫风暴的发生为起点，并与泛亚洲偶像明星张国荣的悲剧性死亡相互联系，追溯不同的敘事角度、历史背景，以及这些事件对香港和世界当代文化和政治的影响。#展览回顾#

#资源共享# #Kadist艺术家# 为了回应受新型肺炎的爆发多地实行的“居家令”，欧美许多艺术机构都推出了免费观看的在线艺术项目。以收藏和推广录像艺术著称的录像数据银行（Video Data Bank）正式发布了“VDB 电视：数十年”计划，观众可以登陆它们的官网观看数部经典录像艺术作品。计划的首个项目由芝加哥艺术协会影像策展人Robyn Farrell策划，名为“电子镜：反思1970年代的录像艺术”。卡蒂斯特收藏的艺术家John Baldessari和Paul Kos也在此次在线放映的名单中。
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#Kadist展览# 东京当代美术馆和卡蒂斯特共同推出的展览《纠缠的东西》即将于3月14日在东京当代美术馆展出。树木、化石、书籍和古器物，这些是构成我们所生活的世界的伙伴。它们是重建过去、组建当下的主角。它们可能通过我们的中介建立自己的意义，又或者从我们对它们的使用、流通和抛弃中获取新的意义。它们得以构建社会现实、文化身份、和人类主体性。在挑战生态和政治经济转变的全球背景下，该展览包括了追寻事物轨迹、联系以及变异的艺术作品，在此现实和历史不断地碰撞和回响。《纠缠的东西》中的作品并未被划入固定的类别，而是视为进程中的事物。它们可能是物质对象，可能是生活的主体，但是它们是意义、意识形态和价值的传递者。

从装置到录像、摄影和拼贴，这些艺术作品有效地使沉默的事物发声，新的组合将次要的事物的隐藏意义发掘出来，在残酷资本主义的环境下追寻自然的进化，想象文化遗产的回归，破译潜藏在历史和当代移位下未被完成的意向。十二位受邀的艺术家调用人类学、考古学和编史来追寻根源，以及探寻与特殊时刻和地方的回响。它们并不旨在发掘或者澄清过去，相对地，它们为理解当前打开了新的通道。横跨各种时间、领域、位置和主观性，它们检验了我们社会和文化中的结构如何被各种力量所转变，包括自然的能量，人类兴趣和永久的信仰。

通过思忖和想象，《纠缠的东西》将我们注意力转向事物隐藏的力量，以及它们多面向的互动，探索重建、鼓舞和恢复它们的中介可以促进我们重访甚至重新定位我们在当今社会和环境的位置。艺术家旨在揭示那些意外的交集，难以捉摸的网络，以及事物之间短暂的亲密关系。

《纠缠的东西》是东京当代美术馆和卡蒂斯特策展合作的最后一个项目，于2016年由策展人Kyongfa Che和Elodie Royer发起。这一合作项目通过三个探索艺术介入的展览呈现。第一次展览称为《几乎什么都没有，但又不是全无》，与东京当代艺术美术馆合作, 第二次合作项目为日本艺术家Hikaru Fujii在巴黎卡蒂斯特空间的个展。

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