2021.09.14 分享设计第一弹

当我们谈起建筑和历史文化的传承关系时，往往会想到大屋檐，坡屋顶，在三十年代到五十年代之间，大量欧式三段式加中式大屋檐的建筑为那个困惑的时代留下当时的中国建筑人的思索，其后将近七十多年，我们一直在寻求建筑文化的自我表达。而新古典主义建筑反映了一批大众的审美总是让人挣扎。

设计师有的时候会困惑，建筑和城市，包括我们的艺术和文化都是在不断地发展和进化，文化的传承并不意味着文化形式的拷贝，古典主义的画像固美，现代的抽象艺术也传达了艺术家的情绪表达，古典的交响乐大家欣赏，并不意味着现代的音乐不如过往。艺术永远是和文化更新，社会的进步，以及哲学思考的发展相关，建筑设计需要在文化的传承中突破自我。

#设计美学#

#冒个泡[超话]# 今天晚上听了瓦格纳的歌剧作品

我想，如果选择一部作品来代表瓦格纳，就是这部<<特里斯坦与伊索尔德>>，这是公认的。

分享观点如下：

这部歌剧最彻底的代表了瓦格纳风格的最精粹方面。他的哲学、思想、音乐风格及其演化，这部戏都可以说处在一个最重要的阶段。通过<<特里斯坦与伊索尔德>>，他的音乐风格彻底走向成熟。

从音乐本身来讲，<<特里斯坦与伊索尔德>>是瓦格纳半音和声体系达到巅峰的作品，“特里斯坦和弦”代表着二十世纪的开始，开创了音乐历史的新纪元，它不仅增强了这部剧作的表现力，更重要的是发展了和声理论，而且其影响一直延伸到二十世纪的音乐创作之中。

<<特利斯坦与伊索尔德>>的悲剧性主题深受叔本华思想的影响，有着强烈的悲观色彩（<<众神的黄昏>>也是如此），它给予我们这样的一种意识：唯有像特利斯坦与伊索尔德那样沉入到无知无觉的死亡中，才是最幸福的，而像马克国王那样依旧活在人世，才是最不幸的。

瓦格纳的崇拜者尼采对<<特利斯坦与伊索尔德>>极为倾倒。瓦格纳曾经说过：这部乐剧“充满了最强烈的生命力，而我情愿把自己裹在结局飘扬的黑旗中死去”。从另一方面看，与叔本华有所不同的是，瓦格纳相信爱情可以拯救灵魂，并使灵魂获得解脱。

这部乐剧以特利斯坦与伊索尔德在死亡中幸福地结合作为终局，也由此证明了这样一点：作为精神的爱情在肉体死亡之后依旧永远地活着，它不会因表象世界的消亡而消失，而是以另一种形态继续存在于一个纯粹意志的精神世界之中，爱情也正因此而得以不朽。

临近中秋佳节，铁粉福利来喽。

相识 #湛庐珍藏历# 三年，能够感受到日历团队的用心/走心。人到中年，生活早已忙忙碌碌到荣辱不惊，却依旧有一颗“把生活过成诗”的心。

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月光长照金樽里，2021年加油，2022年加油。

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