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非常喜欢《一生一世》剧版的改编，编剧让原本悬空的人设落地了。
举个最简单的例子，昨晚看到男主第一次参与家庭聚会提出他的计划时，任嘉伦的表现就很合适。试想一个刚刚回国的人，而且能看出他和家族中的其他人并没有什么来往，彼此都是很生疏的陌生人，多年后的第一次聚会见面，其中还有一个明显是目前掌控家族大权并且是男主长辈的二叔，在这样的情况下，让周生辰以上位者的气势去和各个不熟的长辈谈自己的抱负和计划显然不妥，不合逻辑。再看任嘉伦此时在剧中的表现，有条理又有礼貌地平静说出了自己的想法，再到后来长辈不买账后稍稍露出的落寞神情，这都是一个正常人该有的反应，这些神情变化都是让角色变得有血有肉生动起来的细节。女主也是，很多生活中与人的互动增添了女主角色的生动感，两位演员非常出色。
这部剧于我而言真的是个惊喜，之前我有点担心剧情会悬浮，但现在我可以放心了，《一生一世》真的是一部值得仔细品味的好剧，看过之后会给人带来一种幸福感，让人确切感受到男女主角的心情变化，体会到爱与被爱的感觉，真棒！
（最后说一句，还是觉得墨宝非宝虽然作为作者就已经非常厉害了，但我觉得她的编剧才能比写作才能更厉害）

人家网络写作本来是给编剧搞的写作台，就如旁若无人地表演，也要旁若无人地写作。那时候人很少，最大的震惊是老师听说期盼很久某某学生入校了，快去看写了什么，结果发现才十几岁的该学生开篇就写：我老了……老师咋舌走开，又问原理，说也没错呀，比起几岁的儿童，我青少年可不就是老了……发现人不少，已经是非常往后了

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书名：《剧本》
用时：25分钟
阅读感悟：
本书作者是理查德·沃尔特 | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、剧本医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。
《剧本》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。
作为剧作家的入门教科书，本书讲了60个剧本写作原理，包含心理认知层面和技术。
 
开篇作者先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新：
 
“娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。
 
把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。
 
在剧本写作框架上，作者也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机：
 
开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。
 
结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。
 
在这个过程中一定要注意：剧本中没有发生的事就不要写进剧本中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样）
 
当然，跟写故事相同的一点是剧本也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适：
 
故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。
 
如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。
 
有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。
 
后面作者又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的剧本案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写剧本。
 
最后我从60个原理中选几条分享给大家：
 
1. 每当作者坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。
2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。
3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。
4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。
5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。
6. 戏剧就是行为动作。
7. 少即是多。