瑞香
●别称
瑞香一名露甲，一名蓬莱紫，一名风流树。高者三四尺许，枝干婆娑，柔条厚叶。四时长青，叶深绿色，有杨梅叶、枇杷叶、荷叶、挛枝。冬春之交开花，成簇，长三四分，如丁香状。共数种。有黄花、紫花、白花、粉红花、二色花、梅子花、串子花，皆有香。惟挛枝花紫者，香更烈。枇杷叶者，结子。其始出于庐山，宋时人家种之，始著名。挛枝者，其节挛曲如断折之状，其根绵软而香。叶光润似橘叶，边有黄色者，名金边瑞香。枝头甚繁，体干柔韧，性畏寒。冬月须收暖室，或窖内。夏月置之阴处，勿见日。此花名麝囊，能损花宜另种。（《群芳谱》）
一名蓬莱紫，一名风流树。（《格物总论》）
瑞香名始于庐山比丘，则似前此未之有矣。乃楚辞所载露甲，或复以瑞香。当之是时，佛教未东，岂得先有比丘耶。意此花本名露甲，至有庐山一事，始易今名耳。（《灌园史》）
一品九命紫风流。（《花经》）
曾端伯以瑞香为殊友，张敏叔以瑞香为佳客。（《三馀赘笔》）
●分类
南陵诸处山中，有之。枝干婆娑，柔条厚叶，四时不凋。冬春之交开花成簇，长三四分，如丁香状。有黄白紫三色。格古论云：瑞香高者三四尺，有数种。有枇杷叶者，杨梅叶者，柯叶者，毬子者，挛枝者。惟挛枝者，花紫香烈。枇杷叶者结子，其始出于庐山。宋时人家栽之，始著名。挛枝者，其节挛曲如断折之状也，其根绵软而香。（《本草纲目》）
●颜色
瑞香芳草也，其木高才数尺。生山坡间，花如丁香，而有黄紫二种。冬春之交，其花始发，植之庭槛，则芳馨出于户外。野人不以为贵，宋景文亦阙而不载。予令舂城后，二十年守成都，公庭僧圃，靡不有也。予恐其没于草，一日见知，于时殆与人事无异。感而图之，因为之序。（宋·吕大防《瑞香图序》）
瑞香一名蓬莱花。有紫、白、红三色。本不甚高，而枝干及婆娑，隔年发蕊，蓓蕾于叶顶，立春后即开花。紫如丁香者，其香更浓。叶边有黄晕者，名金边瑞香。又有似杨梅叶者，或球子者，挛枝者。其性喜阴耐寒，然又恶湿。（《花镜》）
●瓶插
梅花以迎春、瑞香、山茶为婢。山茶鲜妍，瑞香芬烈。石氏之翔风，羊家之净琬也。（《瓶史》）
●种植
栽种梅雨时，折其枝插肥阴之地，自能生根。一云左手折下，旋即扦插，勿换手，无不活者。一云芒种时，就老枝上剪其嫩枝，破其根入大麦一粒，缠以乱发，插土中即活。一云带花插于背日处，或初秋插于水稻侧，俟生根，移种之。移时不得露根，露根则不荣。瑞香恶太湿，又畏日。晒以燖猪汤，或宰鸡鹅毛水，从根浇之，甚肥。蚯蚓喜食其根觉，叶少萎以小便浇之，令出即寻逐之。须河水多浇之，以解其咸。以头垢拥根，则叶绿大概香。花怕粪，瑞香为最尤忌人粪，犯之辄死。（《群芳谱》）
瑞香花恶湿，日不得频，沃以水宜。用小便可杀，蚯蚓或从花脚浇之，则叶绿。又用梳头垢腻根上，有日色即覆之。灌溉瑞香，宜用燖猪汤。濯洗布衣灰汁，浇瑞香，必能去蚯蚓，且肥花。以瑞香根甜灰汁，则蚯蚓不食。而衣垢又自肥也。（《种树书》）
瑞香花，种出江州庐山。今长沙竞种成俗，一采有至百千花者，最忌麝或佩麝。触之花辄萎死，惟频瀹茶灌其根，则不为虫所蚀。（《退斋杂闻录》）
●花之小人
茂叔以莲为花之君子，予为增一敌国，曰：瑞香乃花之小人。何也？《谱》载此花“一名麝囊，能损花，宜另植”。予初不信，取而嗅之，果带麝味，麝则未有不损群花者也。同列众芳之中，即有明侪之义，不能相资相益，而反祟之，非小人而何？幸造物处之得宜，予以不能为患之势。其开也，必于冬春之交 ，是时群花摇落，诸卉未荣，及见此花者，仅有梅花、水仙二种，又在成功将退之候，当其锋也未久，故罹其毒也亦不深，此造物之善用小人也。使易冬春之交 而为春夏之交 ，则花王亦几被篡，矧下此者乎？
唐宋诸名流，无不怜香嗜色，赞以诗词者，皆以早春无花，得此可搔目痒，又但见其佳，而未逢其虐耳。予僭为香国平章，焉得不秉公持正？宁使一小人怒而欲杀，不敢不为众君子密提防也。（《闲情偶寄》）
●轶事
庐山瑞香花，始缘一比丘。昼寝盘石上，梦中闻花，香酷烈不可名。既觉寻香求得之，因名睡香。四方奇之，谓乃花中祥瑞，遂以瑞易睡。（《清异录》）
一比丘昼寝盘石上，梦中闻花香，酷烈及觉，求得之因名睡香。四方奇之，谓为花中祥瑞，亦名瑞香。（《庐山记》）
端友以显谟阁待制知平江。改陈州。内侍石焘传诏索瑞香花数十本，端友不可，疏罢之。（《宋史·霍端友传》）
瑞香花其香清婉，在馀花上，窠株少见大者。襄阳唐表舅家一株，面阔一丈，二三尺，婆娑如盖。下可坐胡床赵岍季。西知襄阳欲取之，竟不与也。兵火之后，不复存焉。岂归阆苑耶。李居仁大夫尝言，舒州山中深岩间，附石生一株，高二三丈，下可坐十客。不可移也。今浙中以丁香本接者，芬芳极短。不如天生者其香，沤郁清烈也。不十年，即瘦悴就稿矣。（《墨庄漫录》）
●别称
瑞香一名露甲，一名蓬莱紫，一名风流树。高者三四尺许，枝干婆娑，柔条厚叶。四时长青，叶深绿色，有杨梅叶、枇杷叶、荷叶、挛枝。冬春之交开花，成簇，长三四分，如丁香状。共数种。有黄花、紫花、白花、粉红花、二色花、梅子花、串子花，皆有香。惟挛枝花紫者，香更烈。枇杷叶者，结子。其始出于庐山，宋时人家种之，始著名。挛枝者，其节挛曲如断折之状，其根绵软而香。叶光润似橘叶，边有黄色者，名金边瑞香。枝头甚繁，体干柔韧，性畏寒。冬月须收暖室，或窖内。夏月置之阴处，勿见日。此花名麝囊，能损花宜另种。（《群芳谱》）
一名蓬莱紫，一名风流树。（《格物总论》）
瑞香名始于庐山比丘，则似前此未之有矣。乃楚辞所载露甲，或复以瑞香。当之是时，佛教未东，岂得先有比丘耶。意此花本名露甲，至有庐山一事，始易今名耳。（《灌园史》）
一品九命紫风流。（《花经》）
曾端伯以瑞香为殊友，张敏叔以瑞香为佳客。（《三馀赘笔》）
●分类
南陵诸处山中，有之。枝干婆娑，柔条厚叶，四时不凋。冬春之交开花成簇，长三四分，如丁香状。有黄白紫三色。格古论云：瑞香高者三四尺，有数种。有枇杷叶者，杨梅叶者，柯叶者，毬子者，挛枝者。惟挛枝者，花紫香烈。枇杷叶者结子，其始出于庐山。宋时人家栽之，始著名。挛枝者，其节挛曲如断折之状也，其根绵软而香。（《本草纲目》）
●颜色
瑞香芳草也，其木高才数尺。生山坡间，花如丁香，而有黄紫二种。冬春之交，其花始发，植之庭槛，则芳馨出于户外。野人不以为贵，宋景文亦阙而不载。予令舂城后，二十年守成都，公庭僧圃，靡不有也。予恐其没于草，一日见知，于时殆与人事无异。感而图之，因为之序。（宋·吕大防《瑞香图序》）
瑞香一名蓬莱花。有紫、白、红三色。本不甚高，而枝干及婆娑，隔年发蕊，蓓蕾于叶顶，立春后即开花。紫如丁香者，其香更浓。叶边有黄晕者，名金边瑞香。又有似杨梅叶者，或球子者，挛枝者。其性喜阴耐寒，然又恶湿。（《花镜》）
●瓶插
梅花以迎春、瑞香、山茶为婢。山茶鲜妍，瑞香芬烈。石氏之翔风，羊家之净琬也。（《瓶史》）
●种植
栽种梅雨时，折其枝插肥阴之地，自能生根。一云左手折下，旋即扦插，勿换手，无不活者。一云芒种时，就老枝上剪其嫩枝，破其根入大麦一粒，缠以乱发，插土中即活。一云带花插于背日处，或初秋插于水稻侧，俟生根，移种之。移时不得露根，露根则不荣。瑞香恶太湿，又畏日。晒以燖猪汤，或宰鸡鹅毛水，从根浇之，甚肥。蚯蚓喜食其根觉，叶少萎以小便浇之，令出即寻逐之。须河水多浇之，以解其咸。以头垢拥根，则叶绿大概香。花怕粪，瑞香为最尤忌人粪，犯之辄死。（《群芳谱》）
瑞香花恶湿，日不得频，沃以水宜。用小便可杀，蚯蚓或从花脚浇之，则叶绿。又用梳头垢腻根上，有日色即覆之。灌溉瑞香，宜用燖猪汤。濯洗布衣灰汁，浇瑞香，必能去蚯蚓，且肥花。以瑞香根甜灰汁，则蚯蚓不食。而衣垢又自肥也。（《种树书》）
瑞香花，种出江州庐山。今长沙竞种成俗，一采有至百千花者，最忌麝或佩麝。触之花辄萎死，惟频瀹茶灌其根，则不为虫所蚀。（《退斋杂闻录》）
●花之小人
茂叔以莲为花之君子，予为增一敌国，曰：瑞香乃花之小人。何也？《谱》载此花“一名麝囊，能损花，宜另植”。予初不信，取而嗅之，果带麝味，麝则未有不损群花者也。同列众芳之中，即有明侪之义，不能相资相益，而反祟之，非小人而何？幸造物处之得宜，予以不能为患之势。其开也，必于冬春之交 ，是时群花摇落，诸卉未荣，及见此花者，仅有梅花、水仙二种，又在成功将退之候，当其锋也未久，故罹其毒也亦不深，此造物之善用小人也。使易冬春之交 而为春夏之交 ，则花王亦几被篡，矧下此者乎？
唐宋诸名流，无不怜香嗜色，赞以诗词者，皆以早春无花，得此可搔目痒，又但见其佳，而未逢其虐耳。予僭为香国平章，焉得不秉公持正？宁使一小人怒而欲杀，不敢不为众君子密提防也。（《闲情偶寄》）
●轶事
庐山瑞香花，始缘一比丘。昼寝盘石上，梦中闻花，香酷烈不可名。既觉寻香求得之，因名睡香。四方奇之，谓乃花中祥瑞，遂以瑞易睡。（《清异录》）
一比丘昼寝盘石上，梦中闻花香，酷烈及觉，求得之因名睡香。四方奇之，谓为花中祥瑞，亦名瑞香。（《庐山记》）
端友以显谟阁待制知平江。改陈州。内侍石焘传诏索瑞香花数十本，端友不可，疏罢之。（《宋史·霍端友传》）
瑞香花其香清婉，在馀花上，窠株少见大者。襄阳唐表舅家一株，面阔一丈，二三尺，婆娑如盖。下可坐胡床赵岍季。西知襄阳欲取之，竟不与也。兵火之后，不复存焉。岂归阆苑耶。李居仁大夫尝言，舒州山中深岩间，附石生一株，高二三丈，下可坐十客。不可移也。今浙中以丁香本接者，芬芳极短。不如天生者其香，沤郁清烈也。不十年，即瘦悴就稿矣。（《墨庄漫录》）
书法谋篇布局九要素
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合。
一、定主、宾之序
书法创作当先从主体入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水**融，体现意境。若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡
端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上。甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。
三、征节奏之美
五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。
四、懂疏密聚散
如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解 https://t.cn/R2WxrQx
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
经营位置“意匠惨淡经营中”，的确如此，章法布局包括一点一画、结字、行气、全篇布白、落款钤印以及装裱。点画，结字在作品中只是一小局部，然而“一点或一字之规，一字乃终篇之准”，它要与整篇相配合。
一、定主、宾之序
书法创作当先从主体入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
书法作品的文字内容，从艺术的角度来看不是书艺作品最重要的方面。但写什么内容需要作者认真选择，作品之内容有时能说明作者的思想感情、修养水平。内容佳就给作品增加了一层意趣，文情并茂，千古如新。传世的古代法书如：王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等。这些文字在文学上已是不朽之作，况又是出自一流书家自撰自书，那怎么不珍如拱璧呢？对书家来讲能自撰诗文是一个重要的能力，不可忽视。从书法作品的文字内容来讲，可以分为五类：即古代诗歌、文言文、新诗、白话文、“小数字”等。
另外在文字内容的选择时，最好要与其书体风格相协调，水**融，体现意境。若“小数字”中的“虎”、“龙”为主者，宜将“虎”、“龙”之说明为宾。总之，一幅之中必须有主有宾，齿序分明，才能集中丰富，统一而有变化。
二、掌均变之衡
端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上。甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。
三、征节奏之美
五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。
四、懂疏密聚散
如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解 https://t.cn/R2WxrQx
“夫画者，成教化、主人伦、穷神变、测幽微。与六籍同功，四时并用”。
提出“书画同体”“笔不周而意周”作画在于“得意”，指出画中存在的“疏”“密”关系。最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。
情感的理性综合，艺术情感交织
线条的含蓄变化包含着情感力量时极具魅力[鼓掌]
我依然相信性灵传递出的美很独特[微风]
神畅[太开心]
提出“书画同体”“笔不周而意周”作画在于“得意”，指出画中存在的“疏”“密”关系。最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。
情感的理性综合，艺术情感交织
线条的含蓄变化包含着情感力量时极具魅力[鼓掌]
我依然相信性灵传递出的美很独特[微风]
神畅[太开心]
✋热门推荐