总结几个hf3结尾的小彩蛋：
P1：凛的发型换了，此时的凛已经从时钟塔留学回来了
P2：苍崎橙子，冠位人偶师，《魔法使之夜》女主角苍崎青子的姐姐。主要出场作品《空之境界》《魔法使之夜》《二世事件簿》。
P3：橙子以前做的人偶，算是残次品，也是士郎复活所用的躯体
P4：士郎的灵魂，被伊莉雅用第三法得以保留
P5：美辍实典，左边美辍凌子的弟弟。喜欢间桐樱，脸红是因为看见樱了。主要出场作品《Fha》
P6：右边三个，冰室三人组。主要出场作品《Fsn》《Fha》

端居艺术之传承精思奥义，弘扬国画之美7⃣️
明清两代，是我国封建社会末期，社会经济生活有了许多变化。这种变化，影响思想文化领域，自由浪漫思潮开始出现。明代绘画延续元代风气，走出重模古和重写意两种倾向。但都注重表现个人意趣，模古不惟古是模，必见已意；写意不纯以我意是写，要存古意。这种思想，让明人的画呈灿烂之观。山水画如浙派戴进的作品，笔墨雄浑淡雅，简洁幽静天真。院派周臣、唐寅的作品，用笔细巧缜密，柔淡雅秀。吴派文徵明的作品，笔墨谨严，意境清幽。后来董其昌的作品，精于用墨，气韵秀润，潇洒生动。人物画，仇英的作品，追摹古法，参用心裁，流动巧整。花鸟画，林良创彩墨写意，用笔苍实，墨色清润，风格简约，素朴峭健。后期，徐渭在笔墨上大胆变革，创水墨大写意，用笔挥洒纵横，用墨淋漓淹润，不用色彩，充分发挥笔墨的特殊效果，对后世影响很大。在清代山水画成为艺苑之盛。王时敏、王鉴、王翚、王原祁等画家，对宋元笔墨极为推崇，竭力楷模。他们的作品或运笔虚实，布墨神逸，益臻神化；或沉雄古逸，皴染兼长，纤不伤雅；或苍浑骆岩，文气淋漓；或天资人功，俱臻绝顶，在效仿古人的风韵上达到很高水准。但笔墨作为绘画语言，要有精神、意趣、个性。唯见拟模，没有已意，再笔精墨妙，也是陈陈相因的墨戏而已。与“四王”不同，朱耷、石涛、恽寿平、陈洪绶及稍后的“杨州八怪”，师法自然，在绘画中突出主观意兴，表现已意志趣，创造了清新隽逸的风貌。再后，道光、咸丰年间，许多知识精英兴金石之学。赵之谦等画家以金石入画法，使绘画的笔墨显出新意，史称“道、咸中兴”，终止清代文人画的沉滞，开了近现代绘画的新风。

《辛丑初春游安宁法华寺读禹王碑》

诗/ 龙泉居士

深山古寺非安宁，
法华庄严伤痕累。
兵燹未毁蟊贼多，
诗书不济乱刻碑。
禹王碑前杨慎释，
张素拓片岳麓归。
遥想剑川石窟事，
东西南北三迤晖。

注：禹王碑与黄帝陵、炎帝陵被文物保护界誉为中华民族的三大瑰宝。禹王碑最早发现于衡阳县岣嵝峰，位于南岳衡山七十二峰之岣嵝峰左侧的苍紫色石壁上。宋代又从南岳衡山拓来禹王碑复刻于湖南长沙岳麓山北峰，为一处极富传奇色彩的摩崖石刻。据考证：禹王碑，俗称夏碑、神禹碑、禹碑。宋嘉定五年（1212年），何致游南岳，在衡山岣嵝峰摹得碑文，刻碑于岳麓山东石壁。明嘉靖十二年（1533），潘镒剔土得碑，遂摹拓流行于世。禹王碑占地面积30平方米，由禹王碑刻、欧阳正焕碑刻、陈新亚碑刻、张之才碑刻等组成。
关于禹王碑的记载，见于唐代韩愈、刘禹锡诗作，但二人并未实地考察过。亲见亲摹其碑文的，是南宋时的何致。南宋嘉定五年（1212），何致游南岳衡山，遇樵夫导引至藏碑处，始摹碑文，何致刻碑于岳麓山峰。明嘉靖十二年（1533），潘镒剔土得碑，遂摹拓流行于世。明代学者杨慎、沈镒等都有释文。碑文主要记述大禹治水之功绩。西安碑林、绍兴禹陵、云南法华山、武昌黄鹤楼等处，均以此碑为蓝本翻刻。
禹王碑刻依山就势，利用自然山体的花岗岩岩石，稍加人工磨整，然后摹刻。碑文宽140厘米，高184厘米，碑文直书9行，每行9字，共77字，每字直径约16厘米，未有寸楷书“右帝禹制”。禹王碑字体苍古难辨，类似蝌蚪文或鸟篆。历代文人曾潜心研究，明代杨慎等有释文多种。大意为歌颂禹承舜帝令，常年奔波泰衡华岳，疏浚大川河流，三过家门而不入，忘我治洪的功绩。
与解缙、徐渭同列明代三才子之首的杨慎在嘉靖三年（1524年）卷入“大礼议”事件，触怒明世宗，被杖责罢官，谪戍云南永昌卫。后在云南众友的安排下居住于昆明安宁，长达20余年。郡人张素于嘉靖十六年自湖南岳鹿书院拓禹王碑归安宁，恭请前翰林修撰兼经筵讲官杨慎（字升庵）释禹碑文，刻于安宁法华寺石窟洛阳山整块岩石上，为杨慎其释文为：
承帝曰咨：“翼辅佐卿，洲诸与登，鸟兽之门。参身洪流，而明发尔兴。”久旅忘家，宿岳麓庭，智营形折，心罔弗辰，往求平定，泰衡华岳，宗疏事裒，劳余神禋，郁塞昏徙，南渎衍亨。衣制食备，万国其宁。窜舞永奔！
长沙有福，云南有幸，得留存此华夏三绝于斯！ https://t.cn/R2WxBlI