展览|轻盈与存在
Lightness and Being轻盈与存在。
此次展览有2件作品:一件是塩田千春2021年的《I hope...》,另一件是徐道获的作品 《中转站,伦敦工作室》,都是首次在国内展出。
展览通过两位艺术家的沉浸式装置作品,探讨在当下的生活方式的变更中,充满希望、思考与沉淀。
展览|K11 藏品展《Lightness and Being 轻盈与存在》
时间|2021年8月26—10月17日
地点|上海K11购物艺术中心 B3层 chi K11美术馆
Lightness and Being轻盈与存在。
此次展览有2件作品:一件是塩田千春2021年的《I hope...》,另一件是徐道获的作品 《中转站,伦敦工作室》,都是首次在国内展出。
展览通过两位艺术家的沉浸式装置作品,探讨在当下的生活方式的变更中,充满希望、思考与沉淀。
展览|K11 藏品展《Lightness and Being 轻盈与存在》
时间|2021年8月26—10月17日
地点|上海K11购物艺术中心 B3层 chi K11美术馆
展讯 —「 轻盈与存在 」
展览日期:2021.8.26 - 2021.10.17
上海市 黄浦区 淮海中路 300 号 上海 chi K11 美术馆
藏品展《轻盈与存在》,展出艺术家塩田千春的大型装置《I hope…》与徐道获的《中转站,伦敦工作室》。这是两件作品首次在中国内地展出,为观众带来对生命、记忆和文化集体性等存在主义问题的探索。通过大量重复日常生活中微不足道的物品,饱含对个人记忆、经历与身份的质疑与深入探讨。
#HerPicks#
展览日期:2021.8.26 - 2021.10.17
上海市 黄浦区 淮海中路 300 号 上海 chi K11 美术馆
藏品展《轻盈与存在》,展出艺术家塩田千春的大型装置《I hope…》与徐道获的《中转站,伦敦工作室》。这是两件作品首次在中国内地展出,为观众带来对生命、记忆和文化集体性等存在主义问题的探索。通过大量重复日常生活中微不足道的物品,饱含对个人记忆、经历与身份的质疑与深入探讨。
#HerPicks#
艺术家马志明,籍贯广东。1986年毕业于江西师范大学美术系,获文学学士学位。1993年毕业于西安美术学院油画系、获艺术学硕士学位。现为中国美协会员,江西师范大学美术学院教授,江西省美协副主席,国家艺术基金项目支助画家。
作品阐述:
2020年,我和许多人一样,在疫情尚未解禁之前一直被关在家中,除了在工作室创作以外,关注最多的是时事。后来,国内疫情逐渐好转,我本人又投入到忙碌的工作状态中。在这期间,关于创作,总会思考一个问题,那就是在画面中对于唯美的追求总是觉得有回避现实之感,不关注社会与全球出现的许多问题。的确,互联网时代有谁还能完全离开凡尘?随着疫情在境外大面积爆发,各种矛盾不断出现,人们的生活受到了巨大的冲击,经济状况也出现了明显下滑,这一切都在改变着我们的现实生活,又有谁能在其中独善其身呢?在这种情况下,人们也非常怀念几年前中国的游客在黄金周给全球与本土创下消费排行领先的日子。面对目前的这一切,每个人的内心都有忧虑,恐惧,向往等等许多不同的心思,美与美好的生活是要永远追求的。
以前创作的风景作品,最早的感觉是从上学时去陕北采风受到的震憾而开始的,陕北人民在面朝黄土背朝天的状况下要生存,他们居住状况的变迁让我深深感受到随时光的流逝而存在的一种顽强力量痕迹的残留。以前创作的许多作品仍然以追求美为主线。今天,城市化进程加速,许多传统民居逐渐消失,有些成了现实版的”文物”供人们参观,人们的生活方式产生了巨大的变化,传统文化所依靠的“环境”正远离我们而去。人们住进中不中西不西的建筑中,大家都渐渐成为了键盘高手。同时,毛笔与墨汁正在远离我们,远去的“生活环境”逐渐成为一种有特定文化指向的废墟。社会必须进步,人民的生活必须过好,城市化的进程与过去的生活状态体现的是生活方式改变的过程。同样,国与国之间人们互相攀比的心理也会影响于其中。在画者眼里,有中国传统特色的民居是需要珍视的,它会让我们的后人知道什么是有中国特色的建筑符号。
我创作的追求逐渐面对以上思考的内容,而不是裹挟在优美的风景创作中而削弱社会背景的思考。这一切的一切似乎是真正关爱生活环境发生变化的一个开始,是面对多年创作的风景画觉得无视觉冲击力而进行反思的结果。#798艺术区##油画#
作品阐述:
2020年,我和许多人一样,在疫情尚未解禁之前一直被关在家中,除了在工作室创作以外,关注最多的是时事。后来,国内疫情逐渐好转,我本人又投入到忙碌的工作状态中。在这期间,关于创作,总会思考一个问题,那就是在画面中对于唯美的追求总是觉得有回避现实之感,不关注社会与全球出现的许多问题。的确,互联网时代有谁还能完全离开凡尘?随着疫情在境外大面积爆发,各种矛盾不断出现,人们的生活受到了巨大的冲击,经济状况也出现了明显下滑,这一切都在改变着我们的现实生活,又有谁能在其中独善其身呢?在这种情况下,人们也非常怀念几年前中国的游客在黄金周给全球与本土创下消费排行领先的日子。面对目前的这一切,每个人的内心都有忧虑,恐惧,向往等等许多不同的心思,美与美好的生活是要永远追求的。
以前创作的风景作品,最早的感觉是从上学时去陕北采风受到的震憾而开始的,陕北人民在面朝黄土背朝天的状况下要生存,他们居住状况的变迁让我深深感受到随时光的流逝而存在的一种顽强力量痕迹的残留。以前创作的许多作品仍然以追求美为主线。今天,城市化进程加速,许多传统民居逐渐消失,有些成了现实版的”文物”供人们参观,人们的生活方式产生了巨大的变化,传统文化所依靠的“环境”正远离我们而去。人们住进中不中西不西的建筑中,大家都渐渐成为了键盘高手。同时,毛笔与墨汁正在远离我们,远去的“生活环境”逐渐成为一种有特定文化指向的废墟。社会必须进步,人民的生活必须过好,城市化的进程与过去的生活状态体现的是生活方式改变的过程。同样,国与国之间人们互相攀比的心理也会影响于其中。在画者眼里,有中国传统特色的民居是需要珍视的,它会让我们的后人知道什么是有中国特色的建筑符号。
我创作的追求逐渐面对以上思考的内容,而不是裹挟在优美的风景创作中而削弱社会背景的思考。这一切的一切似乎是真正关爱生活环境发生变化的一个开始,是面对多年创作的风景画觉得无视觉冲击力而进行反思的结果。#798艺术区##油画#
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