原创民族舞剧《红楼梦》。终于等到这部大作的首演，看完就是满足期待。整个剧主要选取了原著中的12个重要场景，角色主要聚焦宝玉和十二钗，尤其是宝黛钗的故事线。服饰是精美的，舞美也是很精致的，多层纯色的大幕营造出不同的景深效果，同时还有类似《幺幺洞捌》的快门式帘幕设计，很好地控制了观众的视线。而最外面的大幕是类似金属板串起来的帘子，有隐隐约约的反光效果，像模糊的镜子。运用最巧妙的是“元宵”一幕，众人看烟花，其实就是通过灯光反射在整个帘子上，影影绰绰的。这次现场有南京民族乐团的演奏，现场冲击力挺强的，尤其是唢呐、锣鼓的声音。

上半场里，“幻境”全白纱幕和服饰带来极致虚幻的感受，但最有感触的倒是“省亲”，虽然整体排的很鬼魅，一开始是元春和随从都套着非常宽大的衣服架子，象征她阶层地位的提升，气势很强，而后突然变成褪去华服，与亲人们的温情相见，之后再走向舞台而离开。就这种对比，反而更能反映出当时等级制度和家庭亲情之间的无奈。“游园”中，于建伟反串刘姥姥，再度上演继《大饭店》之后的醉酒戏码，也是活灵活现的，非常抢戏。另外，在投影制造的流动中的大观园景色下，十二钗在长桌上各自忙着自己的事情，也有一种人物画卷的质感。

下半场，情感张力最强的是“冲喜”，宝玉和宝钗穿着红色喜服、黛玉身着白色长服，本身就是一种强烈的反差，而周围的众人更是身穿红色喜服的同时，又不断挥舞甩动白色的长袖，配合急促而混杂的音乐，充分让喜与悲交织、冲撞在一起，最后再缓缓落下一条白色长幕，让人十分感慨。还有“团圆”中，此时身边的人基本都已离去，黎星饰演的宝玉早已泣不成声，而回头一望，白色幕布后大家好像又团聚到一起，徐步向前告别一番，而后又悄然而去，一切如梦似幻的可念而不可见。待宝玉回过神来，只有宝钗一人在身边，一切怅然若失。而这一幕也很好地和上半场的“幻境”对应起来。

但结尾的画风突然变了，“花葬”中，十二人身着不同颜色的衣服，坐在茫茫花海中的长椅上，如同靠在一座座孤立的墓碑之中，而后经历挣扎、反抗但最终无力地拖着罩衫而离去。整个舞段的风格其实偏向现代舞，感觉更像是“花神祭”？而趋于当代女性的装束，是要让女性角色有贯穿古今的比照？而且《大饭店》中，七个不同角色也是身着不同颜色的服装，最后是在水中舞蹈后脱去衣服，然后不断逼近观众再结束，这两者的创作手法是不是有点趋同？这些都是略感困惑的点。最后的最后，宝玉踏着花海，追逐她们而去，倒是挺有意境的。

总体而言，整个剧的意境是很到位的，演员、舞蹈、音乐、舞美、服装都很在线，值得一看。可能是今天坐的太远，而且人在大面积的幕布下，更显得渺小苍凉，所以对很多大场面的部分更有感触，双人或者三人舞的部分反而印象不是那么深刻。另外，这个剧最好的观剧视角是越中间越好的，太侧的话可能会看到侧台的设备之类的，下次有机会还是前排中间走起吧。

上高中时，想着上大学就轻松了；上大学选择了学医，结果比高中还辛苦；考研时，想着考上研就好了，结果读研比备考研究生时苦了好几倍[泪]白天上班，晚上长途跋涉回去上课，每天晚上到家接近10点，回来还要看指南文献，还得担心被提问[悲伤]头发一天比一天少，人也一天比一天憔悴[汗]最近和憨憨各自都忙碌着，也会互相想念，过得平平淡淡，但又觉得这才是我们一起努力的模样。 https://t.cn/Ryhpwdq

喝酒，无非两种姿态：拿起碰杯、放下续杯。
可偏偏很多人拿得起，却放不下。
就像这大千世界，红尘万丈，每个人为了各自的利益东奔西忙，于是被蛊惑了初心，失去了自我，迷失了方向。
而这一切，都源于自己内心的看不开和放不下。
正如佛经所云：“世上本无事，庸人自扰之。”
人生，就应该像喝酒一般，拿得起，放得下，才能够轻松自在。
从前有一个富翁，他从来没有体会过快乐，于是背着家财万贯，到处寻找快乐。
可任他走遍万水千山，依旧不知快乐所踪。
一天，他正坐在路边唉声叹气，走过一个樵夫，上前问他：“你怎么了？”
富翁没精打采地回答：“我虽有金银财宝，却找不到快乐的感觉。这到底是为什么？”
樵夫放下那担沉甸甸的柴，擦擦脸上的汗水，舒心地说：“其实快乐很简单。对我来说，放下就是快乐啊！”
听了这话，富翁恍然大悟：是啊！自己背负那么重的金银财宝，整天忧心忡忡，怎么会有快乐呢？
后来，他将钱财散尽，用来接济穷人。如此，他放下了压在身上的重担，也解开了心灵的包袱，终于找到了快乐。
正所谓得之坦然，失之自然。
人生就应该像手中的那杯酒，该拿时痛快举起，该放时毫不犹豫，只有这样，才有更多的精力去拥抱美好。
《生活万岁》里有段话写得很好：
“活着特别好，特别有趣。可以体会苦，然后特别甜。”
细品之下，深以为然。
人生如酒，酒似人生，漫长的一生，都浓缩在了这一杯酒中。
唯有学会克制、把握寸度，懂得放下，才能在苦涩中品到甘甜。#洞见#