山西古代建筑欣赏（四十七）焦山寺石窟，开凿于北魏年间，辽金时期在窟前增建木构窟檐，同时在辽史记载此地建造了焦山行营，是辽代帝王处理政务的场所，如今还保留了大量辽代城墙遗址（图十），山顶还有明代风格砖塔一座。
寺址坐北朝南，依山势辟五层平地，北魏窟龛主要集中在三至四层，洞窟形制有大像窟、僧房窟、禅窟等共有11个洞窟，这里要说的是，焦山寺石窟保留了大同地区唯一的僧房窟。窟内造像主要有坐佛、二佛并坐题材，但是造像均已风化。五层寺院的制高点建塔1座，为六角三层楼阁砖塔，通高10米，各层正面砌拱券门，檐部雕三踩仿木斗栱，内砌梯道可以登临。
焦山寺石窟其中位于山体东侧的第6窟规模最大，平面为马蹄形的模式，主像占据窟内主要位置，这些情形与云冈早期洞窟相似。
2010年开发旅游业的焦山石窟寺，进行了历史上最大规模的破坏修复，不仅用水泥填了好几座洞窟，石窟内也塑造了大量当代泥塑，完全看不出北魏遗迹，甚为可惜。
#带着微博去旅行##文物# https://t.cn/R2Wxaeh
寺址坐北朝南，依山势辟五层平地，北魏窟龛主要集中在三至四层，洞窟形制有大像窟、僧房窟、禅窟等共有11个洞窟，这里要说的是，焦山寺石窟保留了大同地区唯一的僧房窟。窟内造像主要有坐佛、二佛并坐题材，但是造像均已风化。五层寺院的制高点建塔1座，为六角三层楼阁砖塔，通高10米，各层正面砌拱券门，檐部雕三踩仿木斗栱，内砌梯道可以登临。
焦山寺石窟其中位于山体东侧的第6窟规模最大，平面为马蹄形的模式，主像占据窟内主要位置，这些情形与云冈早期洞窟相似。
2010年开发旅游业的焦山石窟寺，进行了历史上最大规模的破坏修复，不仅用水泥填了好几座洞窟，石窟内也塑造了大量当代泥塑，完全看不出北魏遗迹，甚为可惜。
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#艺术应不应该有标准#
这个问题争议非常大，原因是太过笼统，我#黄峻论投资[超话]# 建议设为“艺术有评价标准吗？”
好吧，以为半桶水的见识，参考光明网一个评论原文，来说：
《艺术有评价标准吗？》（光明网）
直观上，观众会在「一个世界正在建设中」看到一个虚拟的星球影像，在这个星球的表面上会存在一些图片，图片来自观众的私人信息。 观众通过手机将拍摄的图片发送到这个星球上，在现场可以阅读这个有私人信息构建的虚拟世界。
艺术本来就不是一个独立的现象，不可能独立地为艺术制定一个标准。 古往今来，艺术总是文化的一部分，它是人类把握世界的一种方式。 在任何一个时代，艺术本身是没有标准的。 我们所谓的标准指的是艺术作品的好坏、价值，一般来说是指技术、主题的表现，但这都是在一定的范围内而言的，就像美本身也是没有标准一样，不同的 文化、不同的地域、不同的时期都会对美有不同的认识。 艺术在很早的时候，更多地承担了文字的功能，它是人类认识世界、传达信息、记事的手段，如果能够实现这些功能，艺术的目的就达到了，而不是指哪一个符号画的 更好看或不好看。 宗教时期也是这样，像中世纪时期的壁画，不同的宗教、不同的教派都会有不同的表现方式，但是不存在通用的标准。 到了文艺复兴时期，艺术的标准开始显现出来，但它更多地通过对人的表现来体现，所以它潜在的价值还是人文主义。
从文艺复兴时期到17世纪，欧洲的大师普遍接受了义大利的标准——对人的完美的体现，当然这需要很多技术和科学的成分才能实现。 它必须在一种人文主义的规则下，在科学的规则下才能实现这种对人的完美的表现，这也是为什么后来西方主义在全球推广的时候，他们的艺术可以得到普遍认可的原因。
从17世纪后，西方艺术的标准又被王权接过来了，学院主义、宫廷艺术、贵族艺术成为标准，美术学院当时普遍是在这个基础上建立起来的。 这个标准一直到19世纪被印象派打破了，印象派又是一种新的审美原则，但是这个新的审美原则在某种意义上来说，体现了艺术自身发生的规律。 但是从历史发展来看，印象派只是在美术史上被承认，普通观众不会认为印象派一定比古典主义好，甚至古典主义的作品在形式上到现在还是被普遍接受的。 而印象派在美术史上的意义是什么呢?它是一个新的社会阶层，一个新的历史时期，或者说是新的生产力发展阶段中产生的东西。 它就是传统的、封建的、贵族的、王权的制度，或是一种阶层的消失，新的资产阶级审美趣味、社会需求、功能需求对艺术的要求得以显现出来。 现代主义也有一个标准。 现代主义的批评里就有多种说法，格林伯格所说的「平面化」是一个动态标准，他把一个平面化也可以理解为抽象化的过程，认为是现代主义的标准。 还有一种观点，T·J·克拉克提出「现代主义是否定性的过程」，否定性的涵盖面更广，它带有一种批判性、破坏性，对已有的价值标准进行破坏、否定。 这反映了现代社会的普遍现象，也反映了美术史的规律。 每个历史阶段都有一个新的艺术风格，不管艺术风格的历史属性、社会属性如何改变，它只是在现代主义时期得到了更多的强化。
一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑胶带，机器和材料围绕着对方舞蹈，他们一起在地面上创造了一个无休止的变化模式。
这两个标准，平面化也好，否定性也好，确实是一个动态的过程，一个很难把握的标准。 但是现代主义批评，一是反映了现代主义艺术的本身，另外还反映了批评的特征。 还有一点，传统的标准、固化的标准是不一样的，这也是现在我们在这方面存在的一个很大的问题。 如果不接受假定的否定性的标准或是平面化的标准，我们还认为这是传统的标准，就像我们以前讨论的道德底线的问题，那么这个标准是谁制定的，原来的标准又是什么 ?这才是值得讨论的问题。 所以有时候，艺术标准被破坏了往往就涉及到道德标准。 但是马克思说了，艺术的永恒性就在于它永不归复的社会性，不存在一个超越社会、历史、文化的永恒的艺术标准，它都有特定的时代背景。 同时，艺术的意义恰恰在于它属于那个时代，或者说艺术真实地、深刻地反映了那个时代，所以它具有价值。 它是整个文明和历史发展链条上的一个环节，如果有一个永恒的标准，那么它就没有链条了，只有一根钢筋。 现代艺术最大的威胁就在于它的学院化和市场化，这也是标准化。 现代艺术一旦进入某种标准里就死亡了，它没有标准才能往前发展。 因为整个社会的变化已经很大了，从早期的工业社会到一次世界大战、二次世界大战，以及战后的冷战时期，直至后冷战时期，这一百多年，艺术怎么可能固守一个标准呢 ?
说到当代艺术，它是排除一切传统艺术的，这个传统包括古典的传统、现代的传统，它是一种全新的，在资讯时代、高科技时代、图像时代下产生的艺术形态。 甚至不仅指传统的造型观念、艺术观念，包括传统艺术形态，油画、国画、雕塑等确实属于农业社会和早期工业社会的艺术方式，当代的社会已经完全变化了，所以它的艺术也必定要发生 变化。 这种新的艺术形态是建立在科技、信息等基础上的，所以我们才可以看到装置、影像等各种新的表现方式，我们这才把它们看成当代艺术。 当代艺术如果按照现代主义的观念来看，否定性在里面起到了作用，但是平面化就不行了。 平面性终止于现代主义，但是平面性仍然引导到了后现代，仍然还是发挥了作用，但是它本身就像弗雷德说的，是一个批判的观点，后来反而切合了从传统形态到当代形态的 转型。
「永恒故事仪」是一个用专利图纸描绘永无止境故事的绘画机器。 这个机器将文字转化成一个专利的绘画流。 八百万项专利与两千两百万个参考连结重新形成相关词语。 这些关联形成一种潜台词，通过故事的交织及技术发展的写照出现了新的视觉联系和叙事层。
如果按照现代主义的观点来看，当代艺术就更没有标准了。 因为它的形态非常多样，它不仅仅是观念的多元化，更是形态的多元化。 当代艺术的特点在于它并不纠结于形式和形态，它往往是利用极强的传播性和共同图像的识别性这样一种功能，尖锐地介入社会，这是它的特长和功能。 那么什么是当代艺术呢?这又有一个潜在的标准在里面，是否适合了我们刚才说到的资讯时代、高科技时代、图像时代这样一些特点的东西。 我们为什么感觉到标准的危机呢?就是传统的标准根本不适用，但它们同时又起到了作用。 在目前这个社会里，有两种类型，一种类型演化为传统艺术的样式，比如探讨这种艺术方式的布展、传播等等;另一种是我们在很多展览中看到的大量的装置艺术、综合 材料艺术及影像艺术，对于很多人来说，这根本就不是艺术，所以人们觉得标准崩溃了，底线没有了，出现了标准的危机。
在西方从古至今的艺术演变之外，中国的情况也是大同小异。 中国原来有自己的传统，中国的传统是权力文化的传统。 中国的建筑、雕塑、壁画都有非常优秀的传统，但是得不到认可。 我们并不知道哪个庙里的泥塑是哪个伟大的雕塑家做的，中国的文人从来不关注我们所谓的艺术批评家、历史上的美术史家。 欧洲文艺复兴时期，人们会对一个壁画家进行研究，壁画家早期也是工匠，但是人们会研究这个壁画是哪个画家画的，他怎么用色、用线，一直到后来的瓦萨里，瓦萨 里也是根据前人的资料去判断的。 但是我们没有，似乎从来都不关注。 判断的标准就是一支笔，从这个笔里面演化出书法和绘画。 谁掌握了笔、谁识字，谁就有话语权，这个判断体系是高度权力化的，这就是一个标准。
直到明代，我们的艺术才慢慢市场化，出现一些新的变化，但是因为它本身的保守性，在清代也没有太大的发展，反而出现了堆砌和重复。 它的标准当然比较容易确立，所以后来陈独秀、康有为他们要推翻这个东西，其实他们不是要推翻笔墨，而是要推翻封建主义，是要把这个文化制度推翻。 因为我们艺术的标准是这样的，所以西方的东西过来必然要和我们的传统发生冲突。 上世纪50年代，我们引进的是西方的标准，而且它主要是按照苏联的模式服务于当时的革命现实主义，这在当时来看也是一种历史的必然。 当时全盘苏化的环境也奠定了我们美术学院的基础，而把原来徐悲鸿那套给去掉了，徐悲鸿去世比较早，后来吴冠中等画家很牴触苏联的东西，因为他们从法国留学回来的时候 发现苏联的东西在19世纪就已经被否定了。 这样一来，标准同样不重要了。
#黄峻论投资[超话]# 注意逻辑：艺术评价是有不断变化的多层次标准，不等于没有标准！
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从文艺复兴时期到17世纪，欧洲的大师普遍接受了义大利的标准——对人的完美的体现，当然这需要很多技术和科学的成分才能实现。 它必须在一种人文主义的规则下，在科学的规则下才能实现这种对人的完美的表现，这也是为什么后来西方主义在全球推广的时候，他们的艺术可以得到普遍认可的原因。
从17世纪后，西方艺术的标准又被王权接过来了，学院主义、宫廷艺术、贵族艺术成为标准，美术学院当时普遍是在这个基础上建立起来的。 这个标准一直到19世纪被印象派打破了，印象派又是一种新的审美原则，但是这个新的审美原则在某种意义上来说，体现了艺术自身发生的规律。 但是从历史发展来看，印象派只是在美术史上被承认，普通观众不会认为印象派一定比古典主义好，甚至古典主义的作品在形式上到现在还是被普遍接受的。 而印象派在美术史上的意义是什么呢?它是一个新的社会阶层，一个新的历史时期，或者说是新的生产力发展阶段中产生的东西。 它就是传统的、封建的、贵族的、王权的制度，或是一种阶层的消失，新的资产阶级审美趣味、社会需求、功能需求对艺术的要求得以显现出来。 现代主义也有一个标准。 现代主义的批评里就有多种说法，格林伯格所说的「平面化」是一个动态标准，他把一个平面化也可以理解为抽象化的过程，认为是现代主义的标准。 还有一种观点，T·J·克拉克提出「现代主义是否定性的过程」，否定性的涵盖面更广，它带有一种批判性、破坏性，对已有的价值标准进行破坏、否定。 这反映了现代社会的普遍现象，也反映了美术史的规律。 每个历史阶段都有一个新的艺术风格，不管艺术风格的历史属性、社会属性如何改变，它只是在现代主义时期得到了更多的强化。
一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑胶带，机器和材料围绕着对方舞蹈，他们一起在地面上创造了一个无休止的变化模式。
这两个标准，平面化也好，否定性也好，确实是一个动态的过程，一个很难把握的标准。 但是现代主义批评，一是反映了现代主义艺术的本身，另外还反映了批评的特征。 还有一点，传统的标准、固化的标准是不一样的，这也是现在我们在这方面存在的一个很大的问题。 如果不接受假定的否定性的标准或是平面化的标准，我们还认为这是传统的标准，就像我们以前讨论的道德底线的问题，那么这个标准是谁制定的，原来的标准又是什么 ?这才是值得讨论的问题。 所以有时候，艺术标准被破坏了往往就涉及到道德标准。 但是马克思说了，艺术的永恒性就在于它永不归复的社会性，不存在一个超越社会、历史、文化的永恒的艺术标准，它都有特定的时代背景。 同时，艺术的意义恰恰在于它属于那个时代，或者说艺术真实地、深刻地反映了那个时代，所以它具有价值。 它是整个文明和历史发展链条上的一个环节，如果有一个永恒的标准，那么它就没有链条了，只有一根钢筋。 现代艺术最大的威胁就在于它的学院化和市场化，这也是标准化。 现代艺术一旦进入某种标准里就死亡了，它没有标准才能往前发展。 因为整个社会的变化已经很大了，从早期的工业社会到一次世界大战、二次世界大战，以及战后的冷战时期，直至后冷战时期，这一百多年，艺术怎么可能固守一个标准呢 ?
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【中秋/国庆假期，黄盒子邀你来做“艺术体验官”】
今年的中秋、国庆赶在了同一天，
如此的‘巧合’，在本世纪也仅有4 次。
每逢像五一、十一这样的小长假，
正是人们玩的‘放开玩’的绝好时机，
暂时告别‘996’的繁重工作，来一次‘说走就走的旅行’。
突如其来的小长假让很多人一时间‘不知所措’
抱着手机在家“葛优躺”Or 去景区看‘人山人海’？
现在的你是否也在纠结国庆去哪？
来黄盒子美术馆看“拿破仑”吧！
“传奇拿破仑特展”不仅是一场文物级特展，也是一场古与今、中与西的文化对话。自8月7日“传奇拿破仑特展”正式拉开帷幕后，就吸引了众多市民前往，观展的人更是络绎不绝。
30日下午，青岛市老摄影家协会、青岛摄影网的会员们来到了黄盒子美术馆，他们用镜头记录他们眼中的拿破仑。
/百余件展品前来“亮相”/
展览中近200件“重头”历史文物展品，都将源自世界最大的拿破仑藏品收藏家皮埃尔·让·沙朗颂，经法国国家文物审核机构DMF层层审核之后到达中国。为拿破仑创作的绘画、雕塑，拿破仑珍贵手稿、文书、贴身服饰、贵重饰品、军旅用品及家具……串联起拿破仑从科西嘉岛的少年到法国加冕称帝，再到流放圣赫勒那岛的52年波澜壮阔的人生岁月。
下午2点，喜爱摄影的朋友们跟随着讲解员穿过已经申请吉尼斯世界纪录的“乐高凯旋门”，开启了英雄拿破仑的传奇一生之旅。伴随着讲解员的讲解，大家瞬间被带进了拿破仑的一生传奇历程，“一代枭雄”“荣耀传奇”“浪漫现实”“历史回眸”“家族荣光”5大板块，一场穿越时空的伟人对话就此展开。
“本次展览是目前为止在中国范围内展出规模最大、规格最高的拿破仑特展。”黄盒子美术馆的工作人员表示，青岛是一座具有时尚基因的城市，一直未停止过追求时尚的步伐。此次传奇拿破仑特展更是经过长达5年的筹备与策划，在中法两国主办方的共同努力推进下，沿着“一带一路”的路途，来到中国海滨时尚之都青岛，搭建起中法文化交流的友谊桥梁。
/“拿破仑”在岛城仅剩一个半月/
本次展览每件作品都价值连城，值得细细品读。法国国宝级画家、新古典主义画派奠基人雅克-路易·大卫是拿破仑钦点的宫廷御用画师。本次展览展出大卫参与创作的《拿破仑·波拿巴从大圣伯纳山口穿越阿尔卑斯山》《拿破仑加冕礼》等10件重量级作品。值得一提的是，本次展览不仅是一场文物级特展，也是一场古与今、中与西的文化对话。展览邀请了9位中国当代艺术家，用装置、雕塑、影像等当代艺术语言与“拿破仑”进行跨越时空的对话，让当代的观众透过展品体悟历史，并给当下以启思。
“穿过‘凯旋门’好像真的是与拿破仑进行了对话。”青岛摄影网的李女士告诉记者，自己之前对拿破仑只是有一个笼统的认识，今天结合展品和讲解再去看拿破仑，对他有了新的认识，形象也更加鲜活起来。张女士告诉记者，位于展馆门口的拿破仑泥塑给自己留下了深刻印象。“今天我看到的泥塑已经没有了往日的‘繁茂’，但正是这个‘衰败’与‘繁茂’的对比，让我对拿破仑的一生有了更深的体会。不过幸好我在展览仅剩一个半月的时间里来观看这这次展览，真的是不虚此行。”张女士笑着说。
观展期间，青岛摄影网的朋友们在听讲解的同时，更是不忘举起自己的相机拍照留念。
/57万块积木打造凯旋门/
这件夺人眼球、史无前例的巨型 “凯旋门”装置，长、高达到5米，按照10：1的比例，还原了这座象征拿破仑时期辉煌的历史丰碑，总共使用了超过57万块白色乐高颗粒，经过LCP（乐高专业认证大师）侯唯唯及30多人的乐高艺术团队历时30多个昼夜的搭建工作，一面巨型“乐高凯旋门”在展厅中再现巴黎凯旋门的伟岸雄伟。这扇“乐高凯旋门”造价不低于120万人民币，已经申请吉尼斯世界纪录。11月15日之前，前来黄盒子美术馆就可以一睹其壮观场面。
同时，早报联合青岛摄影家协会、西海岸总工会等单位面向全市发起“黄盒子美术馆艺术体验官”全民招募活动，邀请大家来黄盒子美术馆打卡、拍照。
/投稿要求/
拍摄作品统一发送到邮箱80330739@qq.com，来稿请备注“作者姓名+联系方式”。
/内容要求/
（1）作品系本人原创，不得使用、剽窃他人作品，对因照片及视频产生的纠纷由参赛者本人承担，如发现侵犯他们知识产权或者其他合法权益，将取消参赛资格，所有因此引发的法律责任由参赛者本人承担。
（2）对所有参赛作品，主办方拥有参赛作品的使用、改编、宣传、推广等权利，作者拥有署名权。
投稿截止到10月10日，参赛作品进行评选后，将统一于2020年10月13日在青岛早报、官微、微博公布获奖作品。
本次活动评选出特等奖1名，现金800元、一等奖1名，价值588元拿破仑红酒礼盒、二等奖2名，T恤抱枕丝巾拿破仑特展衍生品礼包、三等奖5名，笔记本冰箱贴杯垫布袋特展衍生品礼包。早报还将在所有参赛作品中选出10幅优秀作品到中山公园作集体展示。
快来参与吧！
下一个中奖的就是你！
展览基本信息
“传奇拿破仑”特展
策展人：
沈其斌
伯纳德•谢瓦力耶•罗伯特 Chevallier Bernard Robert
参展艺术家：
传统板块——雅克•路易•大卫、让•安东尼•乌东、安托万•让•格罗斯、弗朗索瓦•杰拉德、詹姆斯•桑特、安东尼奥•卡诺瓦等
当代板块——沈戈 、李洪波 、谢晓泽、吴高钟、张巍、杨千、管策、张小涛、侯唯唯（LCP）
开幕式：2020 年8 月7 日
展览时间：2020 年8 月8 日-11 月15 日
展览地点：黄盒子美术馆2F、3F（山东省青岛市黄岛区滨海街道办事处海军路1000号 ）
主办单位：
青岛市文学艺术界联合会
承办单位：
青岛黄盒子美术馆
法国Palais Vivienne拿破仑收藏集团
青岛市美术家协会
青岛中纺亿联时尚产业投资集团有限公司
协办单位：
青岛缔达文化艺术有限公司
青岛市美术家协会水彩画艺术委员会
青岛西海岸新区文化馆
青岛西海岸美术馆联盟
支持单位：
青岛市工业和信息化局
战略合作媒体：
青岛报业传媒集团
如何到达
地址：青岛市西海岸新区海军路1000号-黄盒子美术馆
1、西海岸公交：
乘坐l6、307至（东方时尚中心）站下车，沿海军路南行100米即到；
乘坐66、181、108、至（海军公园）站下车沿海军路南行1公里即到。
2、市区公交
乘坐隧道5、6到灵山卫公交枢纽站、再换乘西海岸307路公交车至（东方时尚中心）站下车，沿海军南路行100米即到。
3、地铁：
乘坐地铁13号线，在盛海路（世博城）下车后，乘坐出租车或网约车10分钟即可到达。
4、自驾：
打开：“百度”、“高德”地图输入“黄盒子美术馆”后，按照导航语音提示行驶即到（提供免费停车服务）
黄盒子美术馆坐落于青岛西海岸新区东方时尚中心园区内，由青岛中纺亿联时尚产业投资集团创建，是国内第一家以黄盒子理论为核心价值观建设的综合性美术馆，提倡以“传统与当代，东方与西方，精英和大众，学术与市场，艺术与生活”五大融合为核心理念，旨在打造一个全新模式的新型美术馆。
黄盒子美术馆首期建筑面积5210平方米，未来将建设成一个拥有五个主题馆和一个综合馆的国际性、前瞻性、学术性的公共艺术平台，一个有态度和重在创新建构的开放性平台。
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观展期间，青岛摄影网的朋友们在听讲解的同时，更是不忘举起自己的相机拍照留念。
/57万块积木打造凯旋门/
这件夺人眼球、史无前例的巨型 “凯旋门”装置，长、高达到5米，按照10：1的比例，还原了这座象征拿破仑时期辉煌的历史丰碑，总共使用了超过57万块白色乐高颗粒，经过LCP（乐高专业认证大师）侯唯唯及30多人的乐高艺术团队历时30多个昼夜的搭建工作，一面巨型“乐高凯旋门”在展厅中再现巴黎凯旋门的伟岸雄伟。这扇“乐高凯旋门”造价不低于120万人民币，已经申请吉尼斯世界纪录。11月15日之前，前来黄盒子美术馆就可以一睹其壮观场面。
同时，早报联合青岛摄影家协会、西海岸总工会等单位面向全市发起“黄盒子美术馆艺术体验官”全民招募活动，邀请大家来黄盒子美术馆打卡、拍照。
/投稿要求/
拍摄作品统一发送到邮箱80330739@qq.com，来稿请备注“作者姓名+联系方式”。
/内容要求/
（1）作品系本人原创，不得使用、剽窃他人作品，对因照片及视频产生的纠纷由参赛者本人承担，如发现侵犯他们知识产权或者其他合法权益，将取消参赛资格，所有因此引发的法律责任由参赛者本人承担。
（2）对所有参赛作品，主办方拥有参赛作品的使用、改编、宣传、推广等权利，作者拥有署名权。
投稿截止到10月10日，参赛作品进行评选后，将统一于2020年10月13日在青岛早报、官微、微博公布获奖作品。
本次活动评选出特等奖1名，现金800元、一等奖1名，价值588元拿破仑红酒礼盒、二等奖2名，T恤抱枕丝巾拿破仑特展衍生品礼包、三等奖5名，笔记本冰箱贴杯垫布袋特展衍生品礼包。早报还将在所有参赛作品中选出10幅优秀作品到中山公园作集体展示。
快来参与吧！
下一个中奖的就是你！
展览基本信息
“传奇拿破仑”特展
策展人：
沈其斌
伯纳德•谢瓦力耶•罗伯特 Chevallier Bernard Robert
参展艺术家：
传统板块——雅克•路易•大卫、让•安东尼•乌东、安托万•让•格罗斯、弗朗索瓦•杰拉德、詹姆斯•桑特、安东尼奥•卡诺瓦等
当代板块——沈戈 、李洪波 、谢晓泽、吴高钟、张巍、杨千、管策、张小涛、侯唯唯（LCP）
开幕式：2020 年8 月7 日
展览时间：2020 年8 月8 日-11 月15 日
展览地点：黄盒子美术馆2F、3F（山东省青岛市黄岛区滨海街道办事处海军路1000号 ）
主办单位：
青岛市文学艺术界联合会
承办单位：
青岛黄盒子美术馆
法国Palais Vivienne拿破仑收藏集团
青岛市美术家协会
青岛中纺亿联时尚产业投资集团有限公司
协办单位：
青岛缔达文化艺术有限公司
青岛市美术家协会水彩画艺术委员会
青岛西海岸新区文化馆
青岛西海岸美术馆联盟
支持单位：
青岛市工业和信息化局
战略合作媒体：
青岛报业传媒集团
如何到达
地址：青岛市西海岸新区海军路1000号-黄盒子美术馆
1、西海岸公交：
乘坐l6、307至（东方时尚中心）站下车，沿海军路南行100米即到；
乘坐66、181、108、至（海军公园）站下车沿海军路南行1公里即到。
2、市区公交
乘坐隧道5、6到灵山卫公交枢纽站、再换乘西海岸307路公交车至（东方时尚中心）站下车，沿海军南路行100米即到。
3、地铁：
乘坐地铁13号线，在盛海路（世博城）下车后，乘坐出租车或网约车10分钟即可到达。
4、自驾：
打开：“百度”、“高德”地图输入“黄盒子美术馆”后，按照导航语音提示行驶即到（提供免费停车服务）
黄盒子美术馆坐落于青岛西海岸新区东方时尚中心园区内，由青岛中纺亿联时尚产业投资集团创建，是国内第一家以黄盒子理论为核心价值观建设的综合性美术馆，提倡以“传统与当代，东方与西方，精英和大众，学术与市场，艺术与生活”五大融合为核心理念，旨在打造一个全新模式的新型美术馆。
黄盒子美术馆首期建筑面积5210平方米，未来将建设成一个拥有五个主题馆和一个综合馆的国际性、前瞻性、学术性的公共艺术平台，一个有态度和重在创新建构的开放性平台。
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