人生，最美的风景在路上
人生的长卷在向远方铺开，无论你是伤春悲秋，还是留恋不舍，都阻挡不了它前行的脚步。独自走在路上，看沿途的风景，经历让我们学会了欣赏，学会了感恩，学会了现实和自持，也学会了删繁就简，安然生活。
感谢所有的相遇和别离，就像时光刻在心底的纹路，也曾伤感过，惆怅过，但留下更多是温暖。
季节的转角处，觅一处静好，将心停靠，指上的光阴，静默不语，心上的阳光，与爱同在。流年，安之若素；记忆，温暖而绵长。
若人生是一场旅行，那么无论繁华与落寂，都是过眼烟云，留下的是看风景的心情，有时候，让我们念念不忘的，也仅仅只是路过的风景。
盈一份洒脱，看人间冷暖，用素心素笔，写下暖意的诗行，眉间心上，是过尽千帆的安然。朴素相依的日子，牵起一双不离不弃的手，把如影随形的牵挂，写进岁月的素笺，心在懂得处，爱在回眸的距离，笑容的明媚，便是这一季最幸福的点缀。
人生其实有很多种从容别致的活法，只是我们太过计较，谁能数载春风长在？谁能将春花秋月尽览？
若生命是一幅画，最重要的不是浓墨重彩，而是那一笔留白。有些故事的结局，或悲或喜，早有定数，经脉中那曾经的繁华，终会成为过往。过尽千帆，浮沉无我，简单才是人生的真味道。
简单是一种人生境界，是一种自然的流露，是繁华过后的领悟，是删繁就简的一种人生态度。
人生在世，总会染上人情世故，沾上人间烟火，简单可以远离尘污，净化心灵，沉淀浮华，回归生命本真，还心灵一片平静，给生活一份从容。人本尘埃，多欲生烦忧，执着会负累，无忧便是净土。
用简单的心境，对待复杂的人生，方能淡看得失，从容入世，潇洒自如，拨开迷雾，拥抱晴天。心变得简单了，世界也就简单了，快乐便会生成。
学会简单可以摆脱世事喧嚣，任潮起潮落，世事烦扰，我自安然。简单两个字，渗着智慧，透着静好，是清水涤心的纯净；是心素如简的恬淡；是随遇而安的人生态度，不以物喜，不以己悲，简单似禅。
生活，就是在日复一日的奔波中平淡；在粗茶淡饭中生香；在坎坷挫折中历练；在百味杂陈中安暖。
若生命是一场旅途，有既定的路线，也有特定的美丽，重要的是看风景的心情，最美的不在终点，而在沿途的芬芳，无论顺境或逆境，都是岁月的一种恩赐.
所有的伤痛，都是通往幸福的必经之路；曾经的悲喜，都会随着时间的流逝，学会和过往温柔拥抱，体味岁月的静好，品尝一杯茶的清香；一只曲子的优美，用微笑去接纳生活中的不如意，用感恩的心为自己储存幸福，让日子在快乐中流淌，最美的便是历经风霜雪雨后的微笑。
人生的路，可以是笔直的大路，也会有纵横交错的小路；会经历风霜雪雨，也会有艳阳高照；会邂逅一朵花的灿烂，也会有满眼枯黄的凋零；会有细水长流的陪伴，也会有物是人非的薄凉；会有不期而遇的惊喜，也会有不得不告别的风景；会有曲曲折折的阻挠，也会有峰回路转的转机；会有世事纷扰的困惑，也会有对未来的憧憬与展望。
穿越世俗繁华的彼岸，寻一个搁浅遗憾的沙滩，所有的经历，都是岁月酿成的一坛酒，何必伤感于一朵花的凋零，何必悲悯于落红的无情，只要珍惜过，就该对着阳光微笑，经历了繁华与落寂，走过聚散依依的旅途，到最后能够支撑起内心的，只有自己，只要有随遇而安的心境，再遥远的路，也会走的安定从容。
站在季节之外，心于明媚处，拥一米阳光，揽一份暖意，让思绪静静的在时光中倘佯，聆听岁月温柔的呓语，感知静谧的纯净与通透。一份清浅，飞舞于指尖；淡淡的花香，在心中萦绕，尽情享受生命所赋予我们的美好。
人生有很多驿站，只要内心是安静的，无论是站在红尘外，静赏繁华，还是在尘世烟火中，百味尝尽，都会多了一份淡定与从容。
尘世间的一切，来了开怀拥抱，走了挥手作别，只要心中有爱，看一场烟花的绚烂，或守一段细水长流的平淡，皆是美好。一直相信，有多少爱，就会有多少温暖，只要懂得，便是慈悲，爱是一盏灯，照亮别人，温暖自己。心怀感恩，让人生多一些暖色，每一个有爱的日子都是幸福。
生命的点滴，在细碎的流年光影中,被不动声色的记录。生活，在相遇与别离中继续，所有的平平仄仄，都会随着岁月的流逝而淡定从容。
铺纸一素笺,写下温情的字眼，让思绪伴着阳光翩飞，让温暖牵住指尖的明媚，以一颗平常心，在简单的平淡中，演绎着稍纵即逝的美。
光与影交错的瞬间，总有些欣喜，如手指轻轻拈起蝴蝶的羽翼，触手可及。盈一份感悟，在属于自己的世界里，把握住自己的人生轨迹，以人淡如菊的方式，微笑着和过往说别离，做时光最从容的过客，因为最美的风景，在路上。
人生的长卷在向远方铺开，无论你是伤春悲秋，还是留恋不舍，都阻挡不了它前行的脚步。独自走在路上，看沿途的风景，经历让我们学会了欣赏，学会了感恩，学会了现实和自持，也学会了删繁就简，安然生活。
感谢所有的相遇和别离，就像时光刻在心底的纹路，也曾伤感过，惆怅过，但留下更多是温暖。
季节的转角处，觅一处静好，将心停靠，指上的光阴，静默不语，心上的阳光，与爱同在。流年，安之若素；记忆，温暖而绵长。
若人生是一场旅行，那么无论繁华与落寂，都是过眼烟云，留下的是看风景的心情，有时候，让我们念念不忘的，也仅仅只是路过的风景。
盈一份洒脱，看人间冷暖，用素心素笔，写下暖意的诗行，眉间心上，是过尽千帆的安然。朴素相依的日子，牵起一双不离不弃的手，把如影随形的牵挂，写进岁月的素笺，心在懂得处，爱在回眸的距离，笑容的明媚，便是这一季最幸福的点缀。
人生其实有很多种从容别致的活法，只是我们太过计较，谁能数载春风长在？谁能将春花秋月尽览？
若生命是一幅画，最重要的不是浓墨重彩，而是那一笔留白。有些故事的结局，或悲或喜，早有定数，经脉中那曾经的繁华，终会成为过往。过尽千帆，浮沉无我，简单才是人生的真味道。
简单是一种人生境界，是一种自然的流露，是繁华过后的领悟，是删繁就简的一种人生态度。
人生在世，总会染上人情世故，沾上人间烟火，简单可以远离尘污，净化心灵，沉淀浮华，回归生命本真，还心灵一片平静，给生活一份从容。人本尘埃，多欲生烦忧，执着会负累，无忧便是净土。
用简单的心境，对待复杂的人生，方能淡看得失，从容入世，潇洒自如，拨开迷雾，拥抱晴天。心变得简单了，世界也就简单了，快乐便会生成。
学会简单可以摆脱世事喧嚣，任潮起潮落，世事烦扰，我自安然。简单两个字，渗着智慧，透着静好，是清水涤心的纯净；是心素如简的恬淡；是随遇而安的人生态度，不以物喜，不以己悲，简单似禅。
生活，就是在日复一日的奔波中平淡；在粗茶淡饭中生香；在坎坷挫折中历练；在百味杂陈中安暖。
若生命是一场旅途，有既定的路线，也有特定的美丽，重要的是看风景的心情，最美的不在终点，而在沿途的芬芳，无论顺境或逆境，都是岁月的一种恩赐.
所有的伤痛，都是通往幸福的必经之路；曾经的悲喜，都会随着时间的流逝，学会和过往温柔拥抱，体味岁月的静好，品尝一杯茶的清香；一只曲子的优美，用微笑去接纳生活中的不如意，用感恩的心为自己储存幸福，让日子在快乐中流淌，最美的便是历经风霜雪雨后的微笑。
人生的路，可以是笔直的大路，也会有纵横交错的小路；会经历风霜雪雨，也会有艳阳高照；会邂逅一朵花的灿烂，也会有满眼枯黄的凋零；会有细水长流的陪伴，也会有物是人非的薄凉；会有不期而遇的惊喜，也会有不得不告别的风景；会有曲曲折折的阻挠，也会有峰回路转的转机；会有世事纷扰的困惑，也会有对未来的憧憬与展望。
穿越世俗繁华的彼岸，寻一个搁浅遗憾的沙滩，所有的经历，都是岁月酿成的一坛酒，何必伤感于一朵花的凋零，何必悲悯于落红的无情，只要珍惜过，就该对着阳光微笑，经历了繁华与落寂，走过聚散依依的旅途，到最后能够支撑起内心的，只有自己，只要有随遇而安的心境，再遥远的路，也会走的安定从容。
站在季节之外，心于明媚处，拥一米阳光，揽一份暖意，让思绪静静的在时光中倘佯，聆听岁月温柔的呓语，感知静谧的纯净与通透。一份清浅，飞舞于指尖；淡淡的花香，在心中萦绕，尽情享受生命所赋予我们的美好。
人生有很多驿站，只要内心是安静的，无论是站在红尘外，静赏繁华，还是在尘世烟火中，百味尝尽，都会多了一份淡定与从容。
尘世间的一切，来了开怀拥抱，走了挥手作别，只要心中有爱，看一场烟花的绚烂，或守一段细水长流的平淡，皆是美好。一直相信，有多少爱，就会有多少温暖，只要懂得，便是慈悲，爱是一盏灯，照亮别人，温暖自己。心怀感恩，让人生多一些暖色，每一个有爱的日子都是幸福。
生命的点滴，在细碎的流年光影中,被不动声色的记录。生活，在相遇与别离中继续，所有的平平仄仄，都会随着岁月的流逝而淡定从容。
铺纸一素笺,写下温情的字眼，让思绪伴着阳光翩飞，让温暖牵住指尖的明媚，以一颗平常心，在简单的平淡中，演绎着稍纵即逝的美。
光与影交错的瞬间，总有些欣喜，如手指轻轻拈起蝴蝶的羽翼，触手可及。盈一份感悟，在属于自己的世界里，把握住自己的人生轨迹，以人淡如菊的方式，微笑着和过往说别离，做时光最从容的过客，因为最美的风景，在路上。
#雕刻时光的分享# 舞剧《到那时》，国家大剧院。
人潮汹涌，轨迹纵横，生命唱着自己的歌，梦想应该在时代的背景里点亮生活。
许久没看带了几分严肃感的作品了，有点生疏的味道，却因为制作的精良用心，有了一分莫名的踏实感。舞剧《到那时》也是经历了一段时间的起伏，终于呈上舞台，面对观众，听说这个作品许久，真的见了，一部主旋律感的献礼片，倒是比预期有意思得多，不枯燥、不乏味、不拖累，让人可以安安静静、正正经经的看完，算是满意的。
进剧场之前，因为时间拿捏不好，又没做功课，对于剧情几乎一无所知，也没能拿到介绍页面，储备信息一片空白，全靠作品在舞台上一点一点打开内容，展现出他们自己的意思。看到一半才恍然这其中的主旋律感和献礼片的调子，可是处理的很温和，故事性融在了作品里面，非常轻松自然的配合着，倒是也不让人觉得难过，欣赏起来非常顺畅。对于我这种喜欢叙述感的舞蹈作品的人来说，“阅读理解”会更容易一些，我的个人感受是比较好的。
因为整部作品的呈现模式是我喜欢的，讲述的方式也很柔和，甚至某种程度上，我觉得演多过跳，所以表现起来更有自然的故事性，更容易让我接受。但是这个道理对我适用，可能也会有很多人不喜欢吧。各有利弊，见仁见智。
中歌的整体舞台呈现作为一个整体，一个局，一部作品来说，我觉得是配合的非常好的，只是比较起来，我觉得作品本身是舒服的，但是当天演员的整体表现，我是稍微有点困惑的。
父亲：潘永超
母亲：杨奕
女孩：李祎然
儿子：郭亦鸣
首先是父亲与母亲，还未结婚组建家庭前，有一段双人舞。这段双人舞看得我很紧张，这种紧张是我自身的感受，可能缘于我对舞蹈本身的不了解。我不知道是基于动作设计过于难，还是演员体力上受到了一定的限制，又或者是演员磨合时间有限还没有能够配合完善，感觉这段双人舞期间，我看得特别害怕，觉得不稳当。就总有一种担心，两个人之间的动作让我感觉女演员会一下子没托住掉下去，又觉得男演员会因为用力点问题而导致他折了。别问我为什么这么想了，舞蹈呈现出来的感觉就是不稳，我总觉得很多时候两个人的配合会有抖动，以及中间在旋转的时候，感觉有演员抓空的时候。个人看着有点害怕，大概这个部分再稳当一点就好了。
女孩与儿子的第一次相遇，也有一段双人舞，这一段舞好不好看就再议吧，也是同上面类似的问题。儿子托举女孩显然是有点甩不动的感觉，看起来有点小怕怕。另外一方面，李祎然有一两个地方也不是太稳，所以看得我心也有点悬。
演员都很优秀，知道的或者不知道的。有些时候可能是我眼拙，有些时候可能是演员千万要小心，终究还是觉得演出稳妥性是第一位的。几次都感觉动作危险，虽然我也不知道为什么危险，那么还是期望可以保险的做完每一个段落，其实在故事性的作品里，有时候技巧或者动作设计的意义，或许可以削弱一些吧。个人感受而已。
整部作品《到那时》，很喜欢波浪的群舞设计，每一次那大浪淘沙的感觉来了，都让人深深的感受到时代的浪潮，和人生的巨浪，莫名的想到一个副标题“浪潮”。这段重复性的舞蹈设计估计会打动很多人。在多媒体的渲染和各种背景的衬托下，灰暗苍穹中的希望，滚滚而生的压力，又孕育着未知的希望，特别好看。仿佛这些岁月中，每一次历史的推动中，巨浪都会随之而来，而每个人都有自己的宿命，成败与选择都是会成为故事的理由，只有个人经历了这些具体的内容，才知道其中的滋味。其他人不可代替，也不能想象，人与人之间，只能扶持着，在这个社会里彼此相拥，度过一生。
几段群舞都很喜欢，父亲每一段创业和工作时配合的群舞设计都是同样让我被深深吸引的。这些设计也像是故事的叙述方式，娓娓道来，说出了所有的经历。还有一段设计也很喜欢，就是父亲的合伙人跳楼的那一段设计，大背景的多媒体不仅是带着跳楼者一跃而去，我觉得那个背景里自高处旋转而下的空间设计也是非常棒的。至少让我觉得非常有感觉。
3月20日的舞台上，一家三口住过的屋子里，在儿子独自一个人返回这个家的时候，感觉那屋子的背景灯故障了一下，在背景里一闪而过，不知道是不是也要去做调整的。
虽然后来知道了这是献礼片，主旋律承担的作品，但是整整两个多小时的舞蹈演出没有给人压迫感，不焦躁，叙述的节奏掌握得很好，故事情节的展现有滋有味，舞台设计也是走了一点点炫酷风，加上大量的群舞人力配合，整个作品都还是耐看的。
不过话说回来，每一次浪潮而来的时候，虽然这个设计我很喜欢，但是感觉群舞演员特别不搭，有一种莫名的不协调感，很多集体正面舞出现的时候也有这种感觉，女演员明显，男演员也能看出来。至于为什么，不清楚。以及错落排列有点奇怪，群演部分集体面对观众的时候，都有一种高低不平的感觉，显得舞台有点乱。可能最好的集中性表达，是头带红套子的那段演出。其他西服着装时，呈现的内容有意思，但是演员站位合起来之后就是觉得乌泱泱一片有点乱的样子。
最后地震的部分小小的说一句，那段救人，当孩子们一个接一个的被救离困境的时候，那一段设计还是很感人的。不只是内容，那个舞台呈现的用力点，也很美。
虽然总要走点俗套，但是《到那时》还是给了很多温和的美好的，完成的挺不错的。
我不知道《到那时》会怎样，但是期望，美好会一天比一天灿烂。
作者：小佛搞特
人潮汹涌，轨迹纵横，生命唱着自己的歌，梦想应该在时代的背景里点亮生活。
许久没看带了几分严肃感的作品了，有点生疏的味道，却因为制作的精良用心，有了一分莫名的踏实感。舞剧《到那时》也是经历了一段时间的起伏，终于呈上舞台，面对观众，听说这个作品许久，真的见了，一部主旋律感的献礼片，倒是比预期有意思得多，不枯燥、不乏味、不拖累，让人可以安安静静、正正经经的看完，算是满意的。
进剧场之前，因为时间拿捏不好，又没做功课，对于剧情几乎一无所知，也没能拿到介绍页面，储备信息一片空白，全靠作品在舞台上一点一点打开内容，展现出他们自己的意思。看到一半才恍然这其中的主旋律感和献礼片的调子，可是处理的很温和，故事性融在了作品里面，非常轻松自然的配合着，倒是也不让人觉得难过，欣赏起来非常顺畅。对于我这种喜欢叙述感的舞蹈作品的人来说，“阅读理解”会更容易一些，我的个人感受是比较好的。
因为整部作品的呈现模式是我喜欢的，讲述的方式也很柔和，甚至某种程度上，我觉得演多过跳，所以表现起来更有自然的故事性，更容易让我接受。但是这个道理对我适用，可能也会有很多人不喜欢吧。各有利弊，见仁见智。
中歌的整体舞台呈现作为一个整体，一个局，一部作品来说，我觉得是配合的非常好的，只是比较起来，我觉得作品本身是舒服的，但是当天演员的整体表现，我是稍微有点困惑的。
父亲：潘永超
母亲：杨奕
女孩：李祎然
儿子：郭亦鸣
首先是父亲与母亲，还未结婚组建家庭前，有一段双人舞。这段双人舞看得我很紧张，这种紧张是我自身的感受，可能缘于我对舞蹈本身的不了解。我不知道是基于动作设计过于难，还是演员体力上受到了一定的限制，又或者是演员磨合时间有限还没有能够配合完善，感觉这段双人舞期间，我看得特别害怕，觉得不稳当。就总有一种担心，两个人之间的动作让我感觉女演员会一下子没托住掉下去，又觉得男演员会因为用力点问题而导致他折了。别问我为什么这么想了，舞蹈呈现出来的感觉就是不稳，我总觉得很多时候两个人的配合会有抖动，以及中间在旋转的时候，感觉有演员抓空的时候。个人看着有点害怕，大概这个部分再稳当一点就好了。
女孩与儿子的第一次相遇，也有一段双人舞，这一段舞好不好看就再议吧，也是同上面类似的问题。儿子托举女孩显然是有点甩不动的感觉，看起来有点小怕怕。另外一方面，李祎然有一两个地方也不是太稳，所以看得我心也有点悬。
演员都很优秀，知道的或者不知道的。有些时候可能是我眼拙，有些时候可能是演员千万要小心，终究还是觉得演出稳妥性是第一位的。几次都感觉动作危险，虽然我也不知道为什么危险，那么还是期望可以保险的做完每一个段落，其实在故事性的作品里，有时候技巧或者动作设计的意义，或许可以削弱一些吧。个人感受而已。
整部作品《到那时》，很喜欢波浪的群舞设计，每一次那大浪淘沙的感觉来了，都让人深深的感受到时代的浪潮，和人生的巨浪，莫名的想到一个副标题“浪潮”。这段重复性的舞蹈设计估计会打动很多人。在多媒体的渲染和各种背景的衬托下，灰暗苍穹中的希望，滚滚而生的压力，又孕育着未知的希望，特别好看。仿佛这些岁月中，每一次历史的推动中，巨浪都会随之而来，而每个人都有自己的宿命，成败与选择都是会成为故事的理由，只有个人经历了这些具体的内容，才知道其中的滋味。其他人不可代替，也不能想象，人与人之间，只能扶持着，在这个社会里彼此相拥，度过一生。
几段群舞都很喜欢，父亲每一段创业和工作时配合的群舞设计都是同样让我被深深吸引的。这些设计也像是故事的叙述方式，娓娓道来，说出了所有的经历。还有一段设计也很喜欢，就是父亲的合伙人跳楼的那一段设计，大背景的多媒体不仅是带着跳楼者一跃而去，我觉得那个背景里自高处旋转而下的空间设计也是非常棒的。至少让我觉得非常有感觉。
3月20日的舞台上，一家三口住过的屋子里，在儿子独自一个人返回这个家的时候，感觉那屋子的背景灯故障了一下，在背景里一闪而过，不知道是不是也要去做调整的。
虽然后来知道了这是献礼片，主旋律承担的作品，但是整整两个多小时的舞蹈演出没有给人压迫感，不焦躁，叙述的节奏掌握得很好，故事情节的展现有滋有味，舞台设计也是走了一点点炫酷风，加上大量的群舞人力配合，整个作品都还是耐看的。
不过话说回来，每一次浪潮而来的时候，虽然这个设计我很喜欢，但是感觉群舞演员特别不搭，有一种莫名的不协调感，很多集体正面舞出现的时候也有这种感觉，女演员明显，男演员也能看出来。至于为什么，不清楚。以及错落排列有点奇怪，群演部分集体面对观众的时候，都有一种高低不平的感觉，显得舞台有点乱。可能最好的集中性表达，是头带红套子的那段演出。其他西服着装时，呈现的内容有意思，但是演员站位合起来之后就是觉得乌泱泱一片有点乱的样子。
最后地震的部分小小的说一句，那段救人，当孩子们一个接一个的被救离困境的时候，那一段设计还是很感人的。不只是内容，那个舞台呈现的用力点，也很美。
虽然总要走点俗套，但是《到那时》还是给了很多温和的美好的，完成的挺不错的。
我不知道《到那时》会怎样，但是期望，美好会一天比一天灿烂。
作者：小佛搞特
审美是人内心世界的展现。审美是人类对世界的一种理解方式，人是审美的主体。
审美是人的重理活动和心理活动的统一。一个人一定要能够具有完整且敏锐的感官功能，才有可能发现和欣赏美。
主观性其实也是个性的体现，不同的个性，人们对于美的认识才是丰富多彩的，也才可能形成今天我们看到的美学。
感性认识和理性认识其实都只是针对这一具体的对象而直接得到的结论，我们的思维也是直接对面前的这一事物做出的一种反应，所以说是具有直接性的。
克罗齐：我认为 直觉是能够直接获得的一种认识结论，但是也一定要有想象、理智的因素。
冯延明：情感是人对对象的一种态度，是以主体独特的主观体验及其外部表现形式的复杂心理现象，同时也是人的欲望、冲动、激情、兴趣等综合表现。审美情感是审美当中最活跃的一个因素，直接影响审美主体对审美对象的发现、感受和领悟。
审美是人对于世界的理解和认知。物质世界就是由各种各样的事物构成的，如果直接去认识世界这个整体，那么将是一件非常复杂和困难的事。但是它一定需要一个前提和基础，就是对个别事物的认知。 审美其实就是对于个别事物的一种认知，我们在这个过程中发现事物 的美，就是看到了它本身具有的一些特点，尽管这些特点可能本身不具有代表性。当我们对事物 的认知累积到一定程度的时候，我们就能够形成对整个世界的认知，我们才会发现这一个具体事物是否具有代表性、典型性，还是说它只是一种特殊的例外，这种审美的累积是我们真正对于世界的理解和认知。 第二，审美的客观性。 物质世界在提供客观对象让人们研究的时候，章子怡对人的审美有一定的限制。 如 很多艺术家的画作都是对自然风光和现实场景的模仿和描述，如果将审美局限在客观性的基础上，就一定会使审美有所限制。当然， 现代的很多艺术作品因想象力而具有超现实的成分，这是一种对物质世界的突破和超越，大多数人还是会局限于物质世界的客观性。
克罗齐：在古希腊，当人们看到陌生的事物 的时候，就会产生一种比较特殊的情感，但是他们由于自身文化的发展限制，不会用语言描述自己的想法，只能用自身认识的事物的感觉来形容，这在当时的文化当中起到了很重要的作用。不过我们能够看到，随着人类文化的发展，人的思维 和想象塔拉巴尼在发现，我们的语言文字已经足以表达所有的想法。这时的物质世界好像的确会起到一些限制作用。 我们应尽力去突破这种限制，从而达到一种更加丰富的认识状态。 就好像最初的艺术形式大多只是模仿，但随着发展，产生了抽象主义、魔幻主义等形式。 看来人们需要不断突破，才能实现新的提升，美学的发展也是这样的。
审美也是自律性与他律性的统一。 自律是说审美本身就一个相对圆满的世界，它不是单纯为了认知而存在的手段，而就是目的本身。他律指的是审美与世界存在的联系。 虽然它本身是一个独立的系统，但审美不可能封闭孤立、与世界完全隔绝，因为审美对象是属于物质世界 的，很多审美活动中的具体行动也会受到客观物质世界的限制，因此而表现出一种他律性。 审美正是这二者的统一。
自律和他她vff，也可以说是 微观和宏观。 因为自律涉及的范畴其实就是审美本身，侧重于对审美对象的研究。 而 他律涉及的范畴则是整个物质世界，是审美与其他事物之间的联系。
审美：有限无功利性和最高功利性的统一
冯延明：功利，原意指功效和利益，但其概念的内涵很广。 关于审美是否具有功利性的争论，有很大因素是出于对功利性有不同的理解。 有的人认为功利性仅仅指实用价值、物质利益层面，有的人则认为满足人的精神需求也是功利性的体现。 我认为， 在审美领域，功利并不仅仅指的是实用价值、物质利益方面，而应该包括满足物质需求和满足精神需要两个方面的内涵。
（其中辩论一方：最初的原始人是认识不到美的，因为他们连自己的生活都没有办法打理 好，所以他们只能先满足自己的实用需求，这样就出现了一些生吃的食物、蔽体的皮毛等，只有在人们的生产水平和认识水平提高到一定程度之后，人们才能享受精致的美食，穿着经过设计的衣服。 但当我们回过头来看的时候就会发现，这些美的物体都是存在前提的，那就是它们本身具有实用性。正是因为它们具有实用性，人们才会利用它们，才会不断改进它们，才能形成今天 的美。 美并不是真正的目的，真正的目的是深藏在美之下的实用性。从这个角度来看，我认为说美有功利性是非常合理的）
克罗齐：审美的功利性和无功性是存在统一关系的。单纯看具体的审美活动时，可以说它是无功利性的.......但审美也是对人有更高要求的，它试图使人实现自己的自由状态，这是一种极大 的“功利性”
审美是人的重理活动和心理活动的统一。一个人一定要能够具有完整且敏锐的感官功能，才有可能发现和欣赏美。
主观性其实也是个性的体现，不同的个性，人们对于美的认识才是丰富多彩的，也才可能形成今天我们看到的美学。
感性认识和理性认识其实都只是针对这一具体的对象而直接得到的结论，我们的思维也是直接对面前的这一事物做出的一种反应，所以说是具有直接性的。
克罗齐：我认为 直觉是能够直接获得的一种认识结论，但是也一定要有想象、理智的因素。
冯延明：情感是人对对象的一种态度，是以主体独特的主观体验及其外部表现形式的复杂心理现象，同时也是人的欲望、冲动、激情、兴趣等综合表现。审美情感是审美当中最活跃的一个因素，直接影响审美主体对审美对象的发现、感受和领悟。
审美是人对于世界的理解和认知。物质世界就是由各种各样的事物构成的，如果直接去认识世界这个整体，那么将是一件非常复杂和困难的事。但是它一定需要一个前提和基础，就是对个别事物的认知。 审美其实就是对于个别事物的一种认知，我们在这个过程中发现事物 的美，就是看到了它本身具有的一些特点，尽管这些特点可能本身不具有代表性。当我们对事物 的认知累积到一定程度的时候，我们就能够形成对整个世界的认知，我们才会发现这一个具体事物是否具有代表性、典型性，还是说它只是一种特殊的例外，这种审美的累积是我们真正对于世界的理解和认知。 第二，审美的客观性。 物质世界在提供客观对象让人们研究的时候，章子怡对人的审美有一定的限制。 如 很多艺术家的画作都是对自然风光和现实场景的模仿和描述，如果将审美局限在客观性的基础上，就一定会使审美有所限制。当然， 现代的很多艺术作品因想象力而具有超现实的成分，这是一种对物质世界的突破和超越，大多数人还是会局限于物质世界的客观性。
克罗齐：在古希腊，当人们看到陌生的事物 的时候，就会产生一种比较特殊的情感，但是他们由于自身文化的发展限制，不会用语言描述自己的想法，只能用自身认识的事物的感觉来形容，这在当时的文化当中起到了很重要的作用。不过我们能够看到，随着人类文化的发展，人的思维 和想象塔拉巴尼在发现，我们的语言文字已经足以表达所有的想法。这时的物质世界好像的确会起到一些限制作用。 我们应尽力去突破这种限制，从而达到一种更加丰富的认识状态。 就好像最初的艺术形式大多只是模仿，但随着发展，产生了抽象主义、魔幻主义等形式。 看来人们需要不断突破，才能实现新的提升，美学的发展也是这样的。
审美也是自律性与他律性的统一。 自律是说审美本身就一个相对圆满的世界，它不是单纯为了认知而存在的手段，而就是目的本身。他律指的是审美与世界存在的联系。 虽然它本身是一个独立的系统，但审美不可能封闭孤立、与世界完全隔绝，因为审美对象是属于物质世界 的，很多审美活动中的具体行动也会受到客观物质世界的限制，因此而表现出一种他律性。 审美正是这二者的统一。
自律和他她vff，也可以说是 微观和宏观。 因为自律涉及的范畴其实就是审美本身，侧重于对审美对象的研究。 而 他律涉及的范畴则是整个物质世界，是审美与其他事物之间的联系。
审美：有限无功利性和最高功利性的统一
冯延明：功利，原意指功效和利益，但其概念的内涵很广。 关于审美是否具有功利性的争论，有很大因素是出于对功利性有不同的理解。 有的人认为功利性仅仅指实用价值、物质利益层面，有的人则认为满足人的精神需求也是功利性的体现。 我认为， 在审美领域，功利并不仅仅指的是实用价值、物质利益方面，而应该包括满足物质需求和满足精神需要两个方面的内涵。
（其中辩论一方：最初的原始人是认识不到美的，因为他们连自己的生活都没有办法打理 好，所以他们只能先满足自己的实用需求，这样就出现了一些生吃的食物、蔽体的皮毛等，只有在人们的生产水平和认识水平提高到一定程度之后，人们才能享受精致的美食，穿着经过设计的衣服。 但当我们回过头来看的时候就会发现，这些美的物体都是存在前提的，那就是它们本身具有实用性。正是因为它们具有实用性，人们才会利用它们，才会不断改进它们，才能形成今天 的美。 美并不是真正的目的，真正的目的是深藏在美之下的实用性。从这个角度来看，我认为说美有功利性是非常合理的）
克罗齐：审美的功利性和无功性是存在统一关系的。单纯看具体的审美活动时，可以说它是无功利性的.......但审美也是对人有更高要求的，它试图使人实现自己的自由状态，这是一种极大 的“功利性”
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