震撼于他的审美和天赋。
灰暗的画面和光影色彩的运用，给整场秀蒙上了一片波谲云诡之姿，让那股冲破樊笼的野生的美惊艳了所有看客的感官和心灵。
有一幕他朝着看客款款走来，背景里闪着雪花点的电影画面中恰好是婉容背身而去。
奇妙的时空感。仿佛那来自两个时代的灵魂有着共鸣一样，产生了一种几让人落泪的惊悚的触动。
秀的开场是一位梳着旗头，裹得华丽而严实的宫装丽人坐在灰败的屋中。昏暗的光线环境中只一束光给予了些许温度，照着老旧的红木和驳乱的草束，在墙上投映出无章的影。
仪态、气质无一不合规矩，却透着难言的压抑。随着她缓缓动作，将一架玻璃镜端举在眼前，似乎开始了另一个时代。
结尾时又现丽影，让人更叹巧思。
她到底是不是她？
是哪个她？
哪个是她？

一场尽致淋漓的享受。

<关于创作>

创作是一种内耗。这里的创作不止于音乐文字美术，各种各类把爱与美联结到一起的，各种各类能调动人心绪的，都算是艺术创作。创作者需要调动所有的感知，需要一遍遍进行自我重塑，也不可避免地会在某一处碰壁，会反复推翻自己的构想。创作本身，就是与自我相斗争，身心俱疲，无比辛苦的一个过程。

但创作是幸福的，有人说创作是构造乌托邦，但我觉得创作更像是创作者生命的重现，这个幻想世界不是完全崭新的，它可能是创作者小时候听过的雨声，赤脚踩过的沙滩，也可能是某一次流下的眼泪，某一刻展现的笑容。越是多情，越是感性，越是热切，越能创造出富有生命力的作品。因而我常常说，李东海是天生的创作者和艺术家，他是盛夏的最后一朵蒲公英，随风去往各处，不被限制，永远自由。

创作唯一的悲观之处在于，作品面世的那一刻，就再也不属于创作者了，想传递的想表达的已经不再重要了，看客的喜好取而代之成为了主体。而对于李东海这样的艺人作曲家而言，创作又不仅仅是创作，创作是回报爱的一种方式，创作与巨大的压力共生。

我不是一名创作者，所以也不太了解创作者是否会因为外界评价而受到影响，但我知道他是通透的人，即使是一点点支持，也会感激，无论是否被喜爱，哪怕只剩下一个观众，也堂堂正正。东海是柔软而常怀感激之心的东海，也是强大而坚定的东海。

但所有人都是渴望认同感的，对吧？
大家，要再多爱他一点。
大家，都从音乐中感受到幸福吧。

最后，李东海，谢谢你，用旋律和词句带我看你的世界，看一看只闻不见的精彩。
我会好好期待的。

2021年9月11日

#日记# 1963年，木村伊兵衛摄。拍这张的时候应该是想到了布列松。但比布列松更自然更不做作。大师也会做作吗？当然。今天看不做作明天看也许就做作了，你看不做作他看也许就做作了。不做作没有量化标准，需要不停追求。木村比马格南那一帮拍得好，因为马格南只是看客或带有偏见而木村可能有点忏悔，大体应该还是希望中国好的。所以作品有生气。 https://t.cn/RyhSP5b