【#雅高集团#为夏季反弹做准备】据Breaking Travel News报道，雅高集团近日公布了2021年第一季度财务报告。数据显示，雅高集团第一季度营收达到了3.61亿欧元，与同期相比，这一数字下降了53%。尽管数据表现不佳，但该公司表示，其在澳大利亚、中东以及北美的销量与去年同期相比有明显的改善。目前，雅高集团共有4500多家酒店正常运营中。其首席执行官Sébastien Bazin表示：“随着疫苗的推广，全球经济有所复苏，我们都在努力为今年夏季的复苏做准备。”
【每天一部历史片：《四百击》】
“法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。”
13岁的小男孩儿安托万（Antoine Doinel）与母亲和继父住在巴黎。成绩不好的安托万与老师也合不来，便谎称母亲去世逃学。回到学校后，安托万谎话被拆穿，老师怒而打了他一耳光，后又污蔑安托万文章抄袭，安托万委屈不已，决心不再上学、不再回家。之后，安托万偷偷拿走了继父办公室的打字机，因为无法换成现金，他便又把打字机还了回去，却人赃俱获，被继父送上法庭。在少年管教中心，安托万一路奔逃，终于跑到了大海边，海水漫过脚边，安托万的未来仍然是一片茫然。
不知屏幕前看到最后一幕的你，是否回想起了自己的童年。谁不想逃离这“四百击”呢？
这部法国“青春疼痛片”十分特殊，也打动了无数人。《四百击》是一部带有自传性质的影片，本片导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）14岁逃学进入工厂工作，16岁时被送进不良少年教养所，但他非常喜爱看电影。幸运的是，特吕弗遇到了安德烈·巴赞（André Bazin），巴赞保释了特吕弗，真的将他带进了电影的世界。
巴赞是法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了著名的新浪潮运动——世界电影史上三大美学运动之一，另外两大则是欧洲先锋派电影运动和意大利新现实主义运动。
巴赞成了特吕弗的精神导师。1959年，特吕弗以首部长片《四百击》夺得戛纳电影节最佳导演奖，是法国第一部在戛纳影展获奖的新浪潮电影：电影充满了自我表达，近趋完美地体现了特吕弗在新浪潮中所提出的“作者电影”概念的内涵，特吕弗本人的精神思想和艺术特征融化于其中。从本片中的长镜头运用也可以看出特吕弗确实深受巴赞的影响，安托万一路奔跑到海边的长镜头组合是影史上最经典的片段之一。也是这一年，巴赞去世，《四百击》成为给巴赞最好的礼物。
特吕弗和安托万的扮演者让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Léaud）——处女作与处女作的合作精彩得难以置信，本片连同《二十岁之恋》、《偷吻》、《婚姻生活》、《爱情狂奔》，导演不变、角色不变、演员不变，组成了安托万五部曲。后来让-皮埃尔也多次出演戈达尔的电影作品，是新浪潮运动中最重要的演员。
“法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。”
13岁的小男孩儿安托万（Antoine Doinel）与母亲和继父住在巴黎。成绩不好的安托万与老师也合不来，便谎称母亲去世逃学。回到学校后，安托万谎话被拆穿，老师怒而打了他一耳光，后又污蔑安托万文章抄袭，安托万委屈不已，决心不再上学、不再回家。之后，安托万偷偷拿走了继父办公室的打字机，因为无法换成现金，他便又把打字机还了回去，却人赃俱获，被继父送上法庭。在少年管教中心，安托万一路奔逃，终于跑到了大海边，海水漫过脚边，安托万的未来仍然是一片茫然。
不知屏幕前看到最后一幕的你，是否回想起了自己的童年。谁不想逃离这“四百击”呢？
这部法国“青春疼痛片”十分特殊，也打动了无数人。《四百击》是一部带有自传性质的影片，本片导演弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）14岁逃学进入工厂工作，16岁时被送进不良少年教养所，但他非常喜爱看电影。幸运的是，特吕弗遇到了安德烈·巴赞（André Bazin），巴赞保释了特吕弗，真的将他带进了电影的世界。
巴赞是法国《电影手册》创办人之一，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，被誉为“法国影迷的精神之父”、“新浪潮电影之父”，在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了著名的新浪潮运动——世界电影史上三大美学运动之一，另外两大则是欧洲先锋派电影运动和意大利新现实主义运动。
巴赞成了特吕弗的精神导师。1959年，特吕弗以首部长片《四百击》夺得戛纳电影节最佳导演奖，是法国第一部在戛纳影展获奖的新浪潮电影：电影充满了自我表达，近趋完美地体现了特吕弗在新浪潮中所提出的“作者电影”概念的内涵，特吕弗本人的精神思想和艺术特征融化于其中。从本片中的长镜头运用也可以看出特吕弗确实深受巴赞的影响，安托万一路奔跑到海边的长镜头组合是影史上最经典的片段之一。也是这一年，巴赞去世，《四百击》成为给巴赞最好的礼物。
特吕弗和安托万的扮演者让-皮埃尔·利奥德（Jean-Pierre Léaud）——处女作与处女作的合作精彩得难以置信，本片连同《二十岁之恋》、《偷吻》、《婚姻生活》、《爱情狂奔》，导演不变、角色不变、演员不变，组成了安托万五部曲。后来让-皮埃尔也多次出演戈达尔的电影作品，是新浪潮运动中最重要的演员。
圆梦艺考识堂（编导）蒙太奇介绍 | 快来补充能量吧~
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。1923年，爱森斯坦在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》（旧译《 杂耍蒙太奇》 ），率先将蒙太奇作为一种特殊手法引申到戏剧中，后在其电影创作实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。20世纪20年代，爱森斯坦为了向苏联以外介绍蒙太奇（俄语：монтаж ）理论，借用了法语Montage一词，并引申到英语中。20世纪30年代初，中国电影人从英文电影理论中认识到了蒙太奇理论，最初曾根据法语旧意尝试将其翻译为“织接”等意，后发现“旧词被赋予了新意”，便保留英语音译，成了一个新名词。
诞生发展
诞生
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。
理论学派
蒙太奇学派出现于20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
声音色彩
另外，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形象，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音、声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。
争议与发展
第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918—1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇、叙事蒙太奇和理性蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。1923年，爱森斯坦在杂志《左翼文艺战线》上发表文章《吸引力蒙太奇》（旧译《 杂耍蒙太奇》 ），率先将蒙太奇作为一种特殊手法引申到戏剧中，后在其电影创作实践中，又被延伸到电影艺术中，开创了电影蒙太奇理论与苏联蒙太奇学派。20世纪20年代，爱森斯坦为了向苏联以外介绍蒙太奇（俄语：монтаж ）理论，借用了法语Montage一词，并引申到英语中。20世纪30年代初，中国电影人从英文电影理论中认识到了蒙太奇理论，最初曾根据法语旧意尝试将其翻译为“织接”等意，后发现“旧词被赋予了新意”，便保留英语音译，成了一个新名词。
诞生发展
诞生
当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。
理论学派
蒙太奇学派出现于20世纪20年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
声音色彩
另外，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形象，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音、声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。
争议与发展
第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918—1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇、叙事蒙太奇和理性蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
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