#话剧新西厢#6分的设计，5分的剧本3分的演员，1分的音响。京剧上韵不等于倒音，跟不上鼓点您别都点腮帮子上，这不全搅和了。用小蜜蜂您就别嚎了，全程不是听不清就是刺耳，演员们除了老旦，没有一个人我是能完全听清楚的。鱼化飞鸟，爱情亲情，人情机器，点而不透，隔靴搔痒，文白互文做的没有想象中好，唯一表扬幔布，处理得更不着痕迹会更好。要不就是我对丁一滕期待太高了，要不您就换波演员吧。这戏超过50不值得单跑一趟【一家之言啊】

#每天听点戏# day8今天还听了些粤剧，其实是第一次听，粤语真的是最通俗的方言了，听起来还是很亲切，红线女一直有听说过，粤剧也因红线女而被周总理誉为“南国红豆”。查了一下，红派艺术以粤剧传统花旦唱腔为基础，吸收京剧、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、电影等技巧，创造出龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的唱腔风格。听起来确实如此。其中一段仿佛听到拍板，看了下名字居然南音，闽粤也是缘分深远。

百老汇音乐剧《变身怪医》。戏剧很有意思，从发出者那里由语言、声音、表演进行创作处理，直观传达给观众。这是我看的第一部中译音乐剧，怎么说挺欣慰。从小是戏迷，对舞台表演执着，即使这样也看不到中译音乐剧。（一般中文只有传统昆曲京剧和话剧）音乐剧诞生很晚，又是外来形式，没什么人做。平时音乐剧都外来剧团，唱歌剧的前女友也是意大利语。就这么个现状吧。
J&H看过很多版本，随机买的票，卡司是郑云龙，这位小郑声音特别好听但他不按牌理出牌。J&H的双人格反差并没有到黑白分明的程度，多少都有对方的影子，毕竟是同一个人，更何况纯粹的极善和极恶是不存在、不合理的。小郑创作了一个纯洁无暇、我见犹怜的白月光Jekyll，而我这名刻薄观众的临场感受竟然觉得合理，这就很有意思了。
刚说过，戏剧的魅力在它让人与“物”（包含整个舞台和演员塑造出的世界）相遇，不需要带着理智逻辑去分析和思考，知觉在视、听和感觉中直接发生。
“物”可以是在感性感官中通过感觉能感知的东西，事实上只要你感受得到，你信了，理就已经置入其中了。
演员可不可以按自己的方式处理角色，其实你说不可以也不行，演员是角色的本源，角色是演员的本源，彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含另一方。
后来在和郑云龙讲到这个“理”的时候，我说那要是我现在做个逻辑和理智之外的东西给你看，就只能感受，你会相信它是真的吗？他说为什么不信？
好的，为什么不信。
然后小郑问我：逻辑和常识那么重要的话，还需要创作吗？
像海德格尔的理论哦，艺术的本质是存在者的真理自行设置入作品。迄今为止，人们一直认为艺术是与美的东西或美有关的，而与真理毫不相干。在美的艺术中，并不是说艺术就是美的，它之所以被叫做美的，是因为它产生美。相反，真理归于逻辑，而美留给了美学。
后来我又听了另一位卡司刘令飞的版本，一切都好，角色把控很适度，没飞。
我认为这个音乐剧是可以一看的，下场在广州10.11-10.22。你狮和我说，如果你是希望大家去看，最有效的方式就是告诉大家：“小哥哥长得超帅！”
我也知道这最见效但好像不太好，不符合青少年赌神的行事风格，赌神可是只讲笑话和认真话的人。
好吧，其实那句是真话。