年过60的宋丹丹最近大概有点烦，上一次综艺真人秀，却因耿直的性格，被不少网友贴上“倚老卖老”的标签。不过大家也大可不必拿着放大镜去深究人家说的每一句话，因为综艺节目常用的手段就是通过剪辑，来引起网友的争议和讨论。
至少从最新播出的这一集《桃花坞》来看，宋丹丹真的是“用心”了。作为15个人里大家长一般的存在，她不仅要张罗队伍的集合、关心开会的进展，甚至连年轻人玩的一些新潮游戏，也是打起了十二分精神来参与。说真的，这上心程度堪比她去春晚演小品了。
涂眼影、戴发带，这样的宋丹丹你见过吗？
主打社交主题的《桃花坞》，这一集探讨的是人与人之间是如何从陌生走向熟悉的。毕竟这个所谓的“桃花坞”现在看来还是一个冷清的郊外之地，并没有太多娱乐或者活动可以提供给这15个人。举办一个户外野营，成了这群人能想到的、最快能让彼此打成一片的方法。
你何曾见过宋丹丹这幅认真到有些“滑稽”的装扮？艳丽的蓝色眼影，箍头的同色系发带，前卫到让人不得不惊呼：这还是前两集里那个戴着黑框眼镜，时而一脸严肃时而一脸迷茫的宋丹丹吗？
不仅想方设法在打扮上向年轻人靠拢，她在野营过程中发表的一席话，也可以看出已经完全敞开了心扉。直言这是她人生里第二次野营，第一次是和她的初恋男友一起的，可惜他现在已不在人世了。
这话一出，现场的气氛顿时变得有些伤感。可能大家都没有想到宋丹丹会分享起这么私密的事，一方面反映出她是一个非常感性的人，另一方面也说明她是真的把这群后辈看作很值得信赖的人，才愿意把心底的秘密和故事。
敞开心扉固然重要，但要真正地融入年轻人的世界，还是需要了解他们的喜好，就比如他们平时热衷玩什么类型的游戏。看丹丹姐这一脸纠结的苦相，就知道要消融两代人之间的“代沟”需要付出多么大的努力。
在听彭楚粤讲解男团女团舞蹈要点的时候，宋丹丹也忍不住在一旁搞怪了起来。又是假装运气功，又是假装放大招，心态一下子好像年轻了几十岁。
前几天她对于饭圈文化的解读还上了热搜，一封混杂了各种饭圈缩写的粉丝表白信，看得宋老师是一愣一愣的：这是什么意思？这又是什么意思？虽然一问三不知，但宋丹丹低着头努力弄明白其中奥义的样子，还真的挺可爱的。
以她的个性，绝对不是那种一上年纪了就放弃了自我鞭策，沉溺在过去的荣耀和光环中的人。在《桃花坞》里她经常利用闲暇时间学英语，没有人和她对练，她就自己模仿老师的读音跟读。
遥想当年她送儿子去英国读书，愣是把自己从一个英语白痴逼成了语言天才，儿子回来和她说妈妈你太厉害了，我觉得你的英文特别好。作为一个单亲母亲，宋丹丹肯定花了大量的时间去了解儿子这一代的年轻人喜欢什么，以及自己需要具备哪些能力，才跟得上社会和时代的脚步。
融入是需要时间的，我们回过头再去看前两集集。之所以在里面她的观感会差一点，是因为她恰恰是那个“打开局面”的人。
你可以说她打开的方式过于生硬，不属于年轻人会快速接受并理解的社交逻辑。但如果大家都和张翰一样一副“我认识你，你认不认识我无所谓”的态度的话，真不知道这个场面要如何圆下去。
像宋丹丹在采访环节说的，节目组本身并没有给她们任何引导或指示，也完全想不到应该呈现出什么内容给观众看。节目组完全就是把大家丢到一个陌生的环境，抱着一种“看好戏”的实验态度：看看你们是如何破冰的。
节目里一句“你是干什么的？靠什么成就来到这儿的”让宋丹丹饱受诟病，很多人觉得这是一种隐形的“凡尔赛”。
但其实宋丹丹的想法很简单，并不是她自己多想知道这些，而更多的是她是代观众问的，是为了这15个人呈现一个各自的记忆点。比如她宋丹丹是靠演小品出名的，所以一提到小品大家肯定自然就会想到她。
只有把这些过去的荣誉都放下，不把它们看作一回事的时候，才能坦然说出口。但宋丹丹忽略了这里面的年轻人们，很多的事业还处于发展期或者上升期，还没有出现一个让自己特别满意的作品。
比如张翰，出道至今最火的一部剧是“流星雨”，但无论是从制作还是个人演技，似乎都还不足以将其作为代表作。
在一个社交场合里，社交地位最高的人往往能让所有人的能量和情绪汇聚在一起。宋丹丹就是这样的人物，大家对她过多的敬畏，反而容易制造成社死瞬间，但这不就是一步步走向熟悉的过程吗？
说实话这个综艺虽然新颖，但它的定位是模糊不清的。又想《向往的生活》那样悠闲惬意的慢综艺风格，又想兼顾像《中餐厅》那样一边焦虑一边经营的快节奏，到头来就是哪一头都不落好。
有很多拖延和空白的片段，都是嘉宾们你看看我、我看看你，谁也不敢站出来当那个最后的决策者。
就连苏芒这样在时尚界叱咤了好多年，见惯了大场面的女魔头也一直推脱当领头羊这件事。只有宋丹丹是坚决的，她敢用犀利的点评指出每个环节的不足，就好像低效率的开会让每个人都被迫坐在那里浪费时间。
但事后她也会反思，是不是有些话会在不经意间伤害了这些年轻人？到了这种时刻她也愿意放下所谓“老艺术家”的面子，主动开口和后辈们说一声对不起。就这一点，就不知道比多少喜欢教育别人但从不反思自己的中年人强了。
融入和表达方式的差异，让宋丹丹这样的60后比起李雪琴、周也这样的90后，显得有些急迫和生硬，继而就产生了“惹人烦”的印象。
但她常用的那些接地气的口头禅，却像极了我们每个人身边都会有的那么几个抱着“为你好”的初衷，却永远说不到你心上的长辈，你其实心底也知道对方是没有恶意的。
为宋丹丹“澄清”，其实也是在为那些容易“好心办坏事”的长辈们正名。时代的发展让他们的脚步不如年轻人那般迅速，但请多给他们一些理解，因为总有一天我们也会老去，也会挖空心思去了解那时的年轻人。尊重和沟通，才是人际关系最好的润滑剂。
至少从最新播出的这一集《桃花坞》来看，宋丹丹真的是“用心”了。作为15个人里大家长一般的存在，她不仅要张罗队伍的集合、关心开会的进展，甚至连年轻人玩的一些新潮游戏，也是打起了十二分精神来参与。说真的，这上心程度堪比她去春晚演小品了。
涂眼影、戴发带，这样的宋丹丹你见过吗？
主打社交主题的《桃花坞》，这一集探讨的是人与人之间是如何从陌生走向熟悉的。毕竟这个所谓的“桃花坞”现在看来还是一个冷清的郊外之地，并没有太多娱乐或者活动可以提供给这15个人。举办一个户外野营，成了这群人能想到的、最快能让彼此打成一片的方法。
你何曾见过宋丹丹这幅认真到有些“滑稽”的装扮？艳丽的蓝色眼影，箍头的同色系发带，前卫到让人不得不惊呼：这还是前两集里那个戴着黑框眼镜，时而一脸严肃时而一脸迷茫的宋丹丹吗？
不仅想方设法在打扮上向年轻人靠拢，她在野营过程中发表的一席话，也可以看出已经完全敞开了心扉。直言这是她人生里第二次野营，第一次是和她的初恋男友一起的，可惜他现在已不在人世了。
这话一出，现场的气氛顿时变得有些伤感。可能大家都没有想到宋丹丹会分享起这么私密的事，一方面反映出她是一个非常感性的人，另一方面也说明她是真的把这群后辈看作很值得信赖的人，才愿意把心底的秘密和故事。
敞开心扉固然重要，但要真正地融入年轻人的世界，还是需要了解他们的喜好，就比如他们平时热衷玩什么类型的游戏。看丹丹姐这一脸纠结的苦相，就知道要消融两代人之间的“代沟”需要付出多么大的努力。
在听彭楚粤讲解男团女团舞蹈要点的时候，宋丹丹也忍不住在一旁搞怪了起来。又是假装运气功，又是假装放大招，心态一下子好像年轻了几十岁。
前几天她对于饭圈文化的解读还上了热搜，一封混杂了各种饭圈缩写的粉丝表白信，看得宋老师是一愣一愣的：这是什么意思？这又是什么意思？虽然一问三不知，但宋丹丹低着头努力弄明白其中奥义的样子，还真的挺可爱的。
以她的个性，绝对不是那种一上年纪了就放弃了自我鞭策，沉溺在过去的荣耀和光环中的人。在《桃花坞》里她经常利用闲暇时间学英语，没有人和她对练，她就自己模仿老师的读音跟读。
遥想当年她送儿子去英国读书，愣是把自己从一个英语白痴逼成了语言天才，儿子回来和她说妈妈你太厉害了，我觉得你的英文特别好。作为一个单亲母亲，宋丹丹肯定花了大量的时间去了解儿子这一代的年轻人喜欢什么，以及自己需要具备哪些能力，才跟得上社会和时代的脚步。
融入是需要时间的，我们回过头再去看前两集集。之所以在里面她的观感会差一点，是因为她恰恰是那个“打开局面”的人。
你可以说她打开的方式过于生硬，不属于年轻人会快速接受并理解的社交逻辑。但如果大家都和张翰一样一副“我认识你，你认不认识我无所谓”的态度的话，真不知道这个场面要如何圆下去。
像宋丹丹在采访环节说的，节目组本身并没有给她们任何引导或指示，也完全想不到应该呈现出什么内容给观众看。节目组完全就是把大家丢到一个陌生的环境，抱着一种“看好戏”的实验态度：看看你们是如何破冰的。
节目里一句“你是干什么的？靠什么成就来到这儿的”让宋丹丹饱受诟病，很多人觉得这是一种隐形的“凡尔赛”。
但其实宋丹丹的想法很简单，并不是她自己多想知道这些，而更多的是她是代观众问的，是为了这15个人呈现一个各自的记忆点。比如她宋丹丹是靠演小品出名的，所以一提到小品大家肯定自然就会想到她。
只有把这些过去的荣誉都放下，不把它们看作一回事的时候，才能坦然说出口。但宋丹丹忽略了这里面的年轻人们，很多的事业还处于发展期或者上升期，还没有出现一个让自己特别满意的作品。
比如张翰，出道至今最火的一部剧是“流星雨”，但无论是从制作还是个人演技，似乎都还不足以将其作为代表作。
在一个社交场合里，社交地位最高的人往往能让所有人的能量和情绪汇聚在一起。宋丹丹就是这样的人物，大家对她过多的敬畏，反而容易制造成社死瞬间，但这不就是一步步走向熟悉的过程吗？
说实话这个综艺虽然新颖，但它的定位是模糊不清的。又想《向往的生活》那样悠闲惬意的慢综艺风格，又想兼顾像《中餐厅》那样一边焦虑一边经营的快节奏，到头来就是哪一头都不落好。
有很多拖延和空白的片段，都是嘉宾们你看看我、我看看你，谁也不敢站出来当那个最后的决策者。
就连苏芒这样在时尚界叱咤了好多年，见惯了大场面的女魔头也一直推脱当领头羊这件事。只有宋丹丹是坚决的，她敢用犀利的点评指出每个环节的不足，就好像低效率的开会让每个人都被迫坐在那里浪费时间。
但事后她也会反思，是不是有些话会在不经意间伤害了这些年轻人？到了这种时刻她也愿意放下所谓“老艺术家”的面子，主动开口和后辈们说一声对不起。就这一点，就不知道比多少喜欢教育别人但从不反思自己的中年人强了。
融入和表达方式的差异，让宋丹丹这样的60后比起李雪琴、周也这样的90后，显得有些急迫和生硬，继而就产生了“惹人烦”的印象。
但她常用的那些接地气的口头禅，却像极了我们每个人身边都会有的那么几个抱着“为你好”的初衷，却永远说不到你心上的长辈，你其实心底也知道对方是没有恶意的。
为宋丹丹“澄清”，其实也是在为那些容易“好心办坏事”的长辈们正名。时代的发展让他们的脚步不如年轻人那般迅速，但请多给他们一些理解，因为总有一天我们也会老去，也会挖空心思去了解那时的年轻人。尊重和沟通，才是人际关系最好的润滑剂。
【当优美雅致的唐诗融入生活】唐诗，是中国古典诗歌的代表。标志之一，就是唐诗在日常生活中发挥的功能达到极致。#每天读国学#
上层社会，墨客文人和三教九流各有其日常生活。但不管何种人群，其日常生活均能亦均在唐诗中有所表现，题材覆盖了生活的方方面面，大至政治外交，小至起居饮食，在人们的日常生活中发挥着重要功能。举其大者，应有四个方面。
纪事遣兴，是唐诗在日常生活中的常态功能。这本是文人生活的常态。唐人用诗歌来表达思想，纪录生活并自我抒情。如果一个诗人的传世作品较多，后人便可以从其作品入手，复原其生活轨迹之大概。原因就在于唐人写诗，类同后人的日记，是日常生活的诗歌呈现。
看看诗题《送杜少府之任蜀川》《过故人庄》《登鹳雀楼》《早发白帝城》《北征》《泊秦淮》，就知道诗人登某楼，渡某江，去何乡，往某州。这在唐前不多，而唐代则十分普通了。记事写景中，少不了言志抒情。杜甫感叹“遣兴莫过诗”，道出的是古代诗人的日常生活状态和写作常态。他们的喜怒哀乐悲欢离合，主要通过诗歌得以表现，是后世读者进入他们内心世界的最可靠的途径。这些诗篇是国人耳熟能详的：《静夜思》《梦游天姥吟留别》《行路难》《春望》《旅夜书怀》《秋词》《金陵怀古》……都不外纪事加遣兴，综合而成其自传性特质，成为研究诗人思想的重要资料。
以诗代简，是唐诗的另一重要功能。唐人科考，宦游，从军，常年奔走在外，与家人和朋友的联系，只有鸿雁传书。唐代的书简中不乏散文名篇，但更多的时候是以诗代简，用以表达亲情友谊和展示才华。诗简的量和质都大大超过文。唐诗中题为“寄某某”“呈某某”的，多是以诗代简之作。高适《人日寄杜二拾遗》、杜甫《寄李十二白二十韵》、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，无一不是深情之作。杜甫《又呈吴郎》是亲戚间的通信，但话题却是如何帮助“堂前扑枣”之“无食无儿一妇人”，流露出深厚的民胞物与情怀。诗简写给家人的会更多一些温情，李商隐的《夜雨寄北》，就是以诗代简抒写恩爱夫妻相思之情的千古绝唱。
社交应酬，是作为社会的人尤其是文人官员的必须。唐诗的社交应酬功能在唐代日常生活中广泛存在，且因时因地因人而形式多样。官场上的才能展示，朋友间的送往迎来，复杂政治中的巧妙应对，科举场中的自我推销，把诗歌的社交功能发挥得淋漓尽致。
社交中最隆重的场合，无过于君臣唱和。唐朝帝王时有雅兴，或朝堂御制，或赐宴赋得，百官就得唱和。“奉和圣制”这类诗作，凡朝廷近臣，差不多都有写作。贺知章现存作品二十余首，奉和圣制之作几近一半。其名篇《回乡偶书》妇孺皆知。而与诗相关的，是他告老还乡前的盛大欢送仪式上，玄宗制诗相赠，太子李亨率百官送行，如此规格，众人岂能不赋诗相送？这或许创下了中国历史上送别赋诗的纪录。
更有皇帝兴起，不仅要百官赋诗，还要现场一决高下，筐篚示恩。“武后游洛南龙门，诏从臣赋诗，左史东方虬诗先成，后赐锦袍，之问俄顷献，后览之嗟赏，更夺袍以赐。”（《新唐书》卷二百二）皇帝有诏，不能交白卷。这类“奉旨填词”，往往因为时空和限题等因素形成的特殊语境，少有佳作，但这又是作者洋溢才华机智和表现文思敏捷的好机会。唐代对文人和官员的基本写作要求，就是能即席赋诗。或许，送行必有诗，聪明人事先可打好腹稿。但如太子李亨要临时确定某题某韵，就难捉刀代笔。写不好便是水平问题，水平太低，高下立现。不写，更无理由，这等于直接宣布自己无文化。在唐朝，官员无文化并不能引以为自豪。
诗人的应酬更是离不了诗。文人与普通民众的日常生活不同，在于文化活动的日常化。在唐代，唱和为诗人的日常生活。笔者粗略统计，杜甫1400余首诗中，赠、酬、和、答、寄、呈、送、别、简以及陪人游、宴、题诗的作品超过500首。李白900余首诗中，同类作品过半（470余首）。沈佺期存诗160首，同类作品80余首。孟郊400余首诗中，同类作品210首。韩愈410余首诗，同类作品过半。这说明，文人的日常生活中，具有应酬功能的诗歌写作，是不可或缺的。没有诗歌应酬，很难想象唐诗的丰富性，更难想象众多流芳百世嘉惠万代的诗篇问世。
在一些特殊社交场合，诗歌还可发挥其独特的功能，委婉地表达坚定，艺术地展示拒绝。张籍的《节妇吟》，就通过比兴双关的艺术手法，将一桩涉及政治选边的麻烦事轻松化解。不了解背景的读者，可视此诗为情诗：一个已婚女子婉拒“君知妾有夫”的“痴情者”的“忠贞不二”的故事。作者用“一女不嫁二夫”婚恋观于表层意义与隐含意义的分合自如——合则双美，分亦无伤，来含蓄、坚定地表达“一臣不事二主”的政治态度，避免直接拒绝惹恼权贵，从而化解一场“危机”。这将复杂的政治斗争艺术化，在表达拒绝的时候，还能维护着双方的面子和尊严，应是诗歌发挥其特殊功能所能达到的至高境界吧。
唐诗成熟的标志有很多要素和节点，或许，人们熟练地玩写诗游戏，是标志性事件。风行于唐代的联句诗，是典型的文字游戏，最能说明唐诗在日常生活中具备的游戏娱乐功能。
《全唐诗》第788卷至794卷收的全是联句诗。李白、杜甫、颜真卿、顾况、皎然、陆羽、刘禹锡、白居易、张籍、李绅、韩愈、孟郊、杜牧、段成式、陆龟蒙、皮日休等许多诗人都有联句之作。颜真卿《登岘山观李左相石尊联句》有皎然、陆羽等28人参加，每人二句，写成一首五言五十六韵排律，是作者最多的一首联句。篇幅最长的则是韩愈与孟郊的《城南联句》，长达154韵，308句，1540字。《城南联句》不仅篇制宏大，在联句的接法上也更新颖出奇。此前的联句，或一人一句二句，或四句，每人在自己的空间里总可尽量表达一种较完整的意思。而《城南联句》是孟郊先作第一句，韩愈作第二、三句，孟郊再作四、五句。韩愈最后结句只写一个单句。诗人不能在两句之间形成对偶，而必须是跨句对，即先去适应他人写的上句（出句），根据其意思完成一个对偶句的下句（对句），使之句意完整，再写出下一个对偶句的出句，让对方来完成对句。在挑战——应战后立即向对方挑战，其难度大大超过了一般的联句，对作者的才华、功力都是一种考验，颇有围棋之风。
快乐原则应是文字游戏联句诗的创作目的。这类写作，其愉快显然在过程本身，虽然竞赛的意味明显，但总体还是闲适心境的表现。有意思的是，联句出自众人之手，但并不是集体创作。联句的每一句都必须标明作者，不是展示团体的智慧，而是要表现个体的才华；不是文责自负，而是文才比高。其让后人叹为观止的写作实践，表现了唐代诗人逞才式的娱乐方式，也意味着文人把诗体的表现力，开掘到了极致。
唐诗的娱乐功能，还与唐诗在当时发达的音乐中过渡性地充当入乐演唱的歌词有关。词在早期，作为诗余，不是文人着力创作的文体。能入乐演唱的歌词，在当时是稀有资源。人们只好直接在绝句里选用或在长诗中截取几句作为歌词。谁的绝句或诗句被选取或改编传唱，意味着其作品流播四方，声名广远。“旗亭画壁”故事，为人们津津乐道，原因就在于此。被入选的诗，快乐了听众，也让作者成就感满满。有意思的是，李白的《清平调》《将进酒》、李贺的《苦昼短》等若干唐诗在当下被重新编曲或改编入乐，在千年后的日常生活中继续发挥着娱乐功能。
唐诗在日常生活中的多种功能，为唐诗的发展繁荣作出了贡献。想想后世，除非是政治的特殊需要，某种文艺样式可以全面介入人们的生活，几乎是不可能的。而唐诗在日常生活中的多种功能的发挥，却是一种自觉选择和诗意的选择。这是诗歌在一个时代的殊遇，由此造就一个诗歌的黄金时代。
唐诗让后世的读者感到亲切，正在于其作品诗意地全方位和多功能地表现了他们的日常生活，让后世的人们在自己的日常生活中能时时体味感受其审美体验，在感叹其奇思妙想优美雅致的同时，也对当下的生活增加了热爱和珍惜。
上层社会，墨客文人和三教九流各有其日常生活。但不管何种人群，其日常生活均能亦均在唐诗中有所表现，题材覆盖了生活的方方面面，大至政治外交，小至起居饮食，在人们的日常生活中发挥着重要功能。举其大者，应有四个方面。
纪事遣兴，是唐诗在日常生活中的常态功能。这本是文人生活的常态。唐人用诗歌来表达思想，纪录生活并自我抒情。如果一个诗人的传世作品较多，后人便可以从其作品入手，复原其生活轨迹之大概。原因就在于唐人写诗，类同后人的日记，是日常生活的诗歌呈现。
看看诗题《送杜少府之任蜀川》《过故人庄》《登鹳雀楼》《早发白帝城》《北征》《泊秦淮》，就知道诗人登某楼，渡某江，去何乡，往某州。这在唐前不多，而唐代则十分普通了。记事写景中，少不了言志抒情。杜甫感叹“遣兴莫过诗”，道出的是古代诗人的日常生活状态和写作常态。他们的喜怒哀乐悲欢离合，主要通过诗歌得以表现，是后世读者进入他们内心世界的最可靠的途径。这些诗篇是国人耳熟能详的：《静夜思》《梦游天姥吟留别》《行路难》《春望》《旅夜书怀》《秋词》《金陵怀古》……都不外纪事加遣兴，综合而成其自传性特质，成为研究诗人思想的重要资料。
以诗代简，是唐诗的另一重要功能。唐人科考，宦游，从军，常年奔走在外，与家人和朋友的联系，只有鸿雁传书。唐代的书简中不乏散文名篇，但更多的时候是以诗代简，用以表达亲情友谊和展示才华。诗简的量和质都大大超过文。唐诗中题为“寄某某”“呈某某”的，多是以诗代简之作。高适《人日寄杜二拾遗》、杜甫《寄李十二白二十韵》、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，无一不是深情之作。杜甫《又呈吴郎》是亲戚间的通信，但话题却是如何帮助“堂前扑枣”之“无食无儿一妇人”，流露出深厚的民胞物与情怀。诗简写给家人的会更多一些温情，李商隐的《夜雨寄北》，就是以诗代简抒写恩爱夫妻相思之情的千古绝唱。
社交应酬，是作为社会的人尤其是文人官员的必须。唐诗的社交应酬功能在唐代日常生活中广泛存在，且因时因地因人而形式多样。官场上的才能展示，朋友间的送往迎来，复杂政治中的巧妙应对，科举场中的自我推销，把诗歌的社交功能发挥得淋漓尽致。
社交中最隆重的场合，无过于君臣唱和。唐朝帝王时有雅兴，或朝堂御制，或赐宴赋得，百官就得唱和。“奉和圣制”这类诗作，凡朝廷近臣，差不多都有写作。贺知章现存作品二十余首，奉和圣制之作几近一半。其名篇《回乡偶书》妇孺皆知。而与诗相关的，是他告老还乡前的盛大欢送仪式上，玄宗制诗相赠，太子李亨率百官送行，如此规格，众人岂能不赋诗相送？这或许创下了中国历史上送别赋诗的纪录。
更有皇帝兴起，不仅要百官赋诗，还要现场一决高下，筐篚示恩。“武后游洛南龙门，诏从臣赋诗，左史东方虬诗先成，后赐锦袍，之问俄顷献，后览之嗟赏，更夺袍以赐。”（《新唐书》卷二百二）皇帝有诏，不能交白卷。这类“奉旨填词”，往往因为时空和限题等因素形成的特殊语境，少有佳作，但这又是作者洋溢才华机智和表现文思敏捷的好机会。唐代对文人和官员的基本写作要求，就是能即席赋诗。或许，送行必有诗，聪明人事先可打好腹稿。但如太子李亨要临时确定某题某韵，就难捉刀代笔。写不好便是水平问题，水平太低，高下立现。不写，更无理由，这等于直接宣布自己无文化。在唐朝，官员无文化并不能引以为自豪。
诗人的应酬更是离不了诗。文人与普通民众的日常生活不同，在于文化活动的日常化。在唐代，唱和为诗人的日常生活。笔者粗略统计，杜甫1400余首诗中，赠、酬、和、答、寄、呈、送、别、简以及陪人游、宴、题诗的作品超过500首。李白900余首诗中，同类作品过半（470余首）。沈佺期存诗160首，同类作品80余首。孟郊400余首诗中，同类作品210首。韩愈410余首诗，同类作品过半。这说明，文人的日常生活中，具有应酬功能的诗歌写作，是不可或缺的。没有诗歌应酬，很难想象唐诗的丰富性，更难想象众多流芳百世嘉惠万代的诗篇问世。
在一些特殊社交场合，诗歌还可发挥其独特的功能，委婉地表达坚定，艺术地展示拒绝。张籍的《节妇吟》，就通过比兴双关的艺术手法，将一桩涉及政治选边的麻烦事轻松化解。不了解背景的读者，可视此诗为情诗：一个已婚女子婉拒“君知妾有夫”的“痴情者”的“忠贞不二”的故事。作者用“一女不嫁二夫”婚恋观于表层意义与隐含意义的分合自如——合则双美，分亦无伤，来含蓄、坚定地表达“一臣不事二主”的政治态度，避免直接拒绝惹恼权贵，从而化解一场“危机”。这将复杂的政治斗争艺术化，在表达拒绝的时候，还能维护着双方的面子和尊严，应是诗歌发挥其特殊功能所能达到的至高境界吧。
唐诗成熟的标志有很多要素和节点，或许，人们熟练地玩写诗游戏，是标志性事件。风行于唐代的联句诗，是典型的文字游戏，最能说明唐诗在日常生活中具备的游戏娱乐功能。
《全唐诗》第788卷至794卷收的全是联句诗。李白、杜甫、颜真卿、顾况、皎然、陆羽、刘禹锡、白居易、张籍、李绅、韩愈、孟郊、杜牧、段成式、陆龟蒙、皮日休等许多诗人都有联句之作。颜真卿《登岘山观李左相石尊联句》有皎然、陆羽等28人参加，每人二句，写成一首五言五十六韵排律，是作者最多的一首联句。篇幅最长的则是韩愈与孟郊的《城南联句》，长达154韵，308句，1540字。《城南联句》不仅篇制宏大，在联句的接法上也更新颖出奇。此前的联句，或一人一句二句，或四句，每人在自己的空间里总可尽量表达一种较完整的意思。而《城南联句》是孟郊先作第一句，韩愈作第二、三句，孟郊再作四、五句。韩愈最后结句只写一个单句。诗人不能在两句之间形成对偶，而必须是跨句对，即先去适应他人写的上句（出句），根据其意思完成一个对偶句的下句（对句），使之句意完整，再写出下一个对偶句的出句，让对方来完成对句。在挑战——应战后立即向对方挑战，其难度大大超过了一般的联句，对作者的才华、功力都是一种考验，颇有围棋之风。
快乐原则应是文字游戏联句诗的创作目的。这类写作，其愉快显然在过程本身，虽然竞赛的意味明显，但总体还是闲适心境的表现。有意思的是，联句出自众人之手，但并不是集体创作。联句的每一句都必须标明作者，不是展示团体的智慧，而是要表现个体的才华；不是文责自负，而是文才比高。其让后人叹为观止的写作实践，表现了唐代诗人逞才式的娱乐方式，也意味着文人把诗体的表现力，开掘到了极致。
唐诗的娱乐功能，还与唐诗在当时发达的音乐中过渡性地充当入乐演唱的歌词有关。词在早期，作为诗余，不是文人着力创作的文体。能入乐演唱的歌词，在当时是稀有资源。人们只好直接在绝句里选用或在长诗中截取几句作为歌词。谁的绝句或诗句被选取或改编传唱，意味着其作品流播四方，声名广远。“旗亭画壁”故事，为人们津津乐道，原因就在于此。被入选的诗，快乐了听众，也让作者成就感满满。有意思的是，李白的《清平调》《将进酒》、李贺的《苦昼短》等若干唐诗在当下被重新编曲或改编入乐，在千年后的日常生活中继续发挥着娱乐功能。
唐诗在日常生活中的多种功能，为唐诗的发展繁荣作出了贡献。想想后世，除非是政治的特殊需要，某种文艺样式可以全面介入人们的生活，几乎是不可能的。而唐诗在日常生活中的多种功能的发挥，却是一种自觉选择和诗意的选择。这是诗歌在一个时代的殊遇，由此造就一个诗歌的黄金时代。
唐诗让后世的读者感到亲切，正在于其作品诗意地全方位和多功能地表现了他们的日常生活，让后世的人们在自己的日常生活中能时时体味感受其审美体验，在感叹其奇思妙想优美雅致的同时，也对当下的生活增加了热爱和珍惜。
九辫儿跟鬓边连在一起想想，九郎这样的是一定会拥有幸福的，但是蕊哥儿这样的角儿，远远看着是不够的，必得是程二爷这样的人赴汤蹈火，伴其左右。程凤台有家有业，他定是弃不了二奶奶与这家业的，商细蕊也不可能离得开他自个儿的那一番天地。这一段知己与相依之情又如何能说清。人生在世，本就该为情字所困，否则熙熙攘攘皆为利往。而所谓的爱情玄妙，不过是一种杜撰，不限男女，不限年纪，若这种情感突破了身体关系便称之为爱情，说到底，人世间的情只有深与不深，近与不近，又哪来友情与爱情之分呢。一种春，攻吃下去便是兽性大发，受一吃却又妖娆妩媚，道理从何而来，亲密关系自然也是，情深便是义重，若无男女繁衍后代之伦常，他们又如何不能过一生。意难平，实在意难平，世间相爱之人甚多，留有遗憾之人亦多，为何不敢继续，为何非要放手，佛家说有些念不必执，可他们不也执于此念才修得的正果吗。我没法见到他们真实的内心，也许他们之间的情感并不能比拟鬓边，但是我还是感慨这世间太多情感的意难平，如果遇到了很好的人，不要轻易放手，詹青云当时哭着说的那句“没有什么不能通过个人的努力和奋斗得到，除了人，除了那个人”，意难平，意难平。
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