【河南胥藏文化传播有限公司】【书画收藏的要点】【藏品征集】
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近几年来，随着国内书画市场的日益发展和买家的不断成熟，古代书画所蕴含的艺术价值和市场价值被买家逐步认同，行情不断升温，拍卖价格屡创新高。
然而，古代书画由于距今遥远，真伪难辨，加之历代大量伪作的存在，使得古书画收藏成为一个“门槛高、风险大”的品种。那么，投资古代书画应注意哪些问题？如何避免买假呢？
其一，多看真迹心有底。
书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真。很难想象一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中，因此到博物馆目睹它们的庐山真面，是提高辨伪水平与能力的最有效可行的办法之一。对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后，再回到艺术品市场，才能做到心中有底。
其二，广翻图录熟为佳。
现代出版印刷业非常发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内，对藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆贮存就显得很有必要。
其三，个人风貌要牢记。
一位书画家能在历史长河中占据一席之地，必具有超强的功力与独特的风貌。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里；范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；八大山人之笔势惊人，超然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。熟悉书画家的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其要熟稔元明清三代的书画变迁，流派演变。
其四，代笔伪作应知晓。
中国书画伪作通常有两种，一为代笔，一为作伪。代笔是中国书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，水平多粗制滥造，鲜有高超者。当代造假则每每构图呆板，笔墨粗糙。
其五，方方面面破绽找。
书画鉴定是一门综合学问，既涉及书画本身，还关联纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等方方面面，从中可以发觉伪作的“马脚”。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范都具有鲜明的时代特征，对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓。了解这些，有助于我们从侧面把握与判断作品的年代与真伪。
其六，题款钤印露马脚。
在中国画中明确出现署款可以说历史并不悠久。北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模盛行是在元代，我们看赵孟頫的很多绘画就有名款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。很多时候钤印对于书画真伪的判断也至关重要。近期被上博专家质疑的苏轼《功甫帖》，其上面的三方明代大收藏家项元汴的藏印“子京”朱文葫芦印、“项叔子”白文方印和“檇李项氏世家宝玩”被断为“后加伪印”。可见钤印对于古书画作品的鉴别是多么重要。
其七，名家题跋细分辨。
古代书画由于屡经递藏，其上多有历代藏家与鉴家的题跋与观款。这些题跋不仅对了解作品的收藏历史、判断作品真伪极有帮助，还往往因题跋使作品大为增色。正因为藏家对书画的题跋十分看重，造假者便投其所好，在伪造题跋上下功夫做文章。如明代张泰阶便善用此招，他伪造的假画常常都附带各代名家假跋。当前拍场上常见的假题跋多为张大千、吴湖帆、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺、史树青等人，因此遇到这些“名家题跋”时应格外小心，多加审看。
其八，他人之见仅参考。
许多投资者对艺术品缺乏认知，寻找投资顾问，由专家为其掌眼的现象十分普遍。让专家掌眼虽然不失为一种简便易行的方法，但专家不可能万无一失，更有一些所谓的“专家”眼力甚低。
其九，专注一二莫贪多。
目前国内拍场的古代书画大多集中在明清两代，因此确定收藏范围与对象、针对某一流派或一两个大家开展收藏不失为一种可行的方法。眼力提高后再由近及远，由少及多，渐有所成。
其十，自有见地终有成。
收藏古代书画若想取得成功，归根到底尚需藏家本人见多识广，自有见地。当前艺术品市场鱼龙混杂，投机之风盛行，只有对中国书画史做一些必要的研究与了解，练就一双慧眼，才能立足。
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近几年来，随着国内书画市场的日益发展和买家的不断成熟，古代书画所蕴含的艺术价值和市场价值被买家逐步认同，行情不断升温，拍卖价格屡创新高。
然而，古代书画由于距今遥远，真伪难辨，加之历代大量伪作的存在，使得古书画收藏成为一个“门槛高、风险大”的品种。那么，投资古代书画应注意哪些问题？如何避免买假呢？
其一，多看真迹心有底。
书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真。很难想象一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中，因此到博物馆目睹它们的庐山真面，是提高辨伪水平与能力的最有效可行的办法之一。对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后，再回到艺术品市场，才能做到心中有底。
其二，广翻图录熟为佳。
现代出版印刷业非常发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内，对藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆贮存就显得很有必要。
其三，个人风貌要牢记。
一位书画家能在历史长河中占据一席之地，必具有超强的功力与独特的风貌。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里；范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；八大山人之笔势惊人，超然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。熟悉书画家的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其要熟稔元明清三代的书画变迁，流派演变。
其四，代笔伪作应知晓。
中国书画伪作通常有两种，一为代笔，一为作伪。代笔是中国书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，水平多粗制滥造，鲜有高超者。当代造假则每每构图呆板，笔墨粗糙。
其五，方方面面破绽找。
书画鉴定是一门综合学问，既涉及书画本身，还关联纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等方方面面，从中可以发觉伪作的“马脚”。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范都具有鲜明的时代特征，对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓。了解这些，有助于我们从侧面把握与判断作品的年代与真伪。
其六，题款钤印露马脚。
在中国画中明确出现署款可以说历史并不悠久。北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模盛行是在元代，我们看赵孟頫的很多绘画就有名款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。很多时候钤印对于书画真伪的判断也至关重要。近期被上博专家质疑的苏轼《功甫帖》，其上面的三方明代大收藏家项元汴的藏印“子京”朱文葫芦印、“项叔子”白文方印和“檇李项氏世家宝玩”被断为“后加伪印”。可见钤印对于古书画作品的鉴别是多么重要。
其七，名家题跋细分辨。
古代书画由于屡经递藏，其上多有历代藏家与鉴家的题跋与观款。这些题跋不仅对了解作品的收藏历史、判断作品真伪极有帮助，还往往因题跋使作品大为增色。正因为藏家对书画的题跋十分看重，造假者便投其所好，在伪造题跋上下功夫做文章。如明代张泰阶便善用此招，他伪造的假画常常都附带各代名家假跋。当前拍场上常见的假题跋多为张大千、吴湖帆、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺、史树青等人，因此遇到这些“名家题跋”时应格外小心，多加审看。
其八，他人之见仅参考。
许多投资者对艺术品缺乏认知，寻找投资顾问，由专家为其掌眼的现象十分普遍。让专家掌眼虽然不失为一种简便易行的方法，但专家不可能万无一失，更有一些所谓的“专家”眼力甚低。
其九，专注一二莫贪多。
目前国内拍场的古代书画大多集中在明清两代，因此确定收藏范围与对象、针对某一流派或一两个大家开展收藏不失为一种可行的方法。眼力提高后再由近及远，由少及多，渐有所成。
其十，自有见地终有成。
收藏古代书画若想取得成功，归根到底尚需藏家本人见多识广，自有见地。当前艺术品市场鱼龙混杂，投机之风盛行，只有对中国书画史做一些必要的研究与了解，练就一双慧眼，才能立足。
#上海美食##全家#
这椰子灰不管是在微博上还是佳佳的吃货群里都看到无数人发了中草了无数次 去上海怎么能不吃呢 哈哈哈哈哈猪精本人
念椰子灰已久矣 今吾终拔此草 大赞味之美
虽然吃的我嘴巴邋遢死了牙齿上也是mia黑的但是真的觉得冰淇淋部分还挺好吃的 不腻吃起来口感也很顺滑 嘻嘻相比蛋筒部分我就觉得皮好腻噢 [doge]还是值得一吃的
这椰子灰不管是在微博上还是佳佳的吃货群里都看到无数人发了中草了无数次 去上海怎么能不吃呢 哈哈哈哈哈猪精本人
念椰子灰已久矣 今吾终拔此草 大赞味之美
虽然吃的我嘴巴邋遢死了牙齿上也是mia黑的但是真的觉得冰淇淋部分还挺好吃的 不腻吃起来口感也很顺滑 嘻嘻相比蛋筒部分我就觉得皮好腻噢 [doge]还是值得一吃的
北宋王希孟《仙阁图》原作真迹！
原创：宣斋林衡
此乃大名鼎鼎北宋王希孟《仙阁图》原作落款真迹！此《仙阁图》意境画名为本人林衡所取。绢本设色，纵29.6厘米，横26.4厘米，宣斋艺术馆珍藏。此画虽然尺寸不大，但其绘画水平相当之高，采用了珍稀的青绿矿物质天然颜料绘制为主，其笔法古朴、娴熟、细腻、工笔精细、构图巧妙、意境超凡脱俗，在高入云端深处有着神仙般的琼台楼阁，好一幅人间仙境画面。钤印有“汉水耿会屏书画之章”“倍公珍赏”，乾隆的“古希天子”“鉴古”“石渠定鉴”，嘉庆的“宝笈三编”，本人林衡的“林衡鉴赏”“林衡定鉴”“林衡之印等共13方铃印。因此画构图严密，留空地方不多，可钤印位置也有限。这也是一幅考你智商之画！为何单凭一幅王希孟小画之作，我就能证实《千里江山图》是摹本或赝品呢？道理一说你自会明白，我就用一种最简单又直接，人人又听得明明白白的证据来说明，我只需说一条便足以说明。打个比方来说，孕妇十月怀胎，临产生下了孩子，第一时间你会给他取名字，这是一种母子或父子的直属裙带关系。同等道理，每一名画家所绘制的每幅作品，不论其画大小，也自然会落下自己的款印，才能证实此画是谁人所绘。作为画家，每个人都想成为大名鼎鼎的画家，想要成名，必留款印，这是人的定律。如果是你呕心沥血创作了一幅旷世之作，你会留下你的款印吗？答案是肯定的。此幅王希孟《仙阁图》虽然是小作，也留下了创作落款年号是“政和二年王希孟画”。而故宫《千里江山图》尺幅巨大，是历代少有之大作，居然没有作者落款，为何？专家都是根据卷后蔡京跋文“王希孟在政和三年创作而成”，我先承认你这个蔡京跋文为真，为何同是王希孟在“政和二年、政和三年”创作的作品，还比它早一年创作，尺幅这么小的《仙阁图》都有本人落款，而尺幅巨大的《千里江山图》就没有落款呢？可能吗？绝对不可能！
以宣斋艺术馆珍藏的众多古代名画来说，我自有答案给到你。《千里江山图》的原作确是王希孟所创作，但故宫这幅没有落款的《千里江山图》只是临摹本而已！以前没有照相机和复印机，历代帝王如果觉得这幅作品是很好之画，便会叫宫中画师临摹出来，双重或多重保险。因宫廷画师是受皇命复制临摹，不是自己的创作成果，故而不会在其画上留下自己的款印。但如果是宫外的画家临摹，就会留下自己的款印，而不会写下原作者的名字，这种画作就属于摹本。明代就有一些画是苏州片的造假，临摹或自画再写上名家落款，这种就属于赝品之作，但这种画作往往都是粗制滥造，山水画居多，况且历代名画真迹基本都是深在皇宫之中，常人难得一见。
这就很好理解了目前各博物院（馆）藏的《十大名画》，其中有七幅是没有作者落款的，如《清明上河图》《洛神赋》《历代帝王图》《女史箴图》《捣练图》《五牛图》等都是临摹本。而《富春山居图》“无用师卷”本为赝品。《富春山居图》“子明卷”本即为王公望真迹！这幅作品乾隆早有定论，只是没见过大虫拉屎的专家自以为是乱定而已。为何偏偏是历代众多名画没有落款印呢？因为有真迹才会有临摹本。现今这些名画真迹如《清明上河图》《洛神赋》《历代帝王图》《 韩熙载夜宴图 》《女史箴图》《列女仁智图》《捣练图》《五牛图》《九龙图》《明皇观马图》等众多顶级名画，全部都是原作者落款、落印的真迹，现珍藏在宣斋艺术馆。
王希孟《仙阁图》，历代都是帝皇和名家所珍藏，由众多历代帝皇和名家所钤印而“流传有序、传承有序”，这幅王希孟《仙阁图》是当年乾隆“清宫旧藏”，清末民初经溥仪带出皇宫后散失。王希孟《仙阁图》为中国古代珍稀名画！历经近千年流传，至今保存完美。
宣斋艺术馆现邀请如下：凡在“百度”“宣斋林衡”加关注和“今日头条”“宣斋艺术馆”加关注的，前9999名的朋友（按顺序），届时宣斋艺术馆若举办名画展览时，你将受邀为第一批欣赏名画人选，为宏扬古代艺术灿烂文化，到时近距离欣赏书圣、画圣等众多历代名家名画、书法真迹，宣斋林衡诚邀你的关注。
宣斋艺术馆、鉴赏家、鉴定家、收藏家、作家、林衡 待续......
——今期人物——
王希孟《仙阁图》真迹
现合并《古代十大顶级名画》真迹，供各位欣赏！可百度“宣斋林衡”细细欣赏！
原创：宣斋林衡
此乃大名鼎鼎北宋王希孟《仙阁图》原作落款真迹！此《仙阁图》意境画名为本人林衡所取。绢本设色，纵29.6厘米，横26.4厘米，宣斋艺术馆珍藏。此画虽然尺寸不大，但其绘画水平相当之高，采用了珍稀的青绿矿物质天然颜料绘制为主，其笔法古朴、娴熟、细腻、工笔精细、构图巧妙、意境超凡脱俗，在高入云端深处有着神仙般的琼台楼阁，好一幅人间仙境画面。钤印有“汉水耿会屏书画之章”“倍公珍赏”，乾隆的“古希天子”“鉴古”“石渠定鉴”，嘉庆的“宝笈三编”，本人林衡的“林衡鉴赏”“林衡定鉴”“林衡之印等共13方铃印。因此画构图严密，留空地方不多，可钤印位置也有限。这也是一幅考你智商之画！为何单凭一幅王希孟小画之作，我就能证实《千里江山图》是摹本或赝品呢？道理一说你自会明白，我就用一种最简单又直接，人人又听得明明白白的证据来说明，我只需说一条便足以说明。打个比方来说，孕妇十月怀胎，临产生下了孩子，第一时间你会给他取名字，这是一种母子或父子的直属裙带关系。同等道理，每一名画家所绘制的每幅作品，不论其画大小，也自然会落下自己的款印，才能证实此画是谁人所绘。作为画家，每个人都想成为大名鼎鼎的画家，想要成名，必留款印，这是人的定律。如果是你呕心沥血创作了一幅旷世之作，你会留下你的款印吗？答案是肯定的。此幅王希孟《仙阁图》虽然是小作，也留下了创作落款年号是“政和二年王希孟画”。而故宫《千里江山图》尺幅巨大，是历代少有之大作，居然没有作者落款，为何？专家都是根据卷后蔡京跋文“王希孟在政和三年创作而成”，我先承认你这个蔡京跋文为真，为何同是王希孟在“政和二年、政和三年”创作的作品，还比它早一年创作，尺幅这么小的《仙阁图》都有本人落款，而尺幅巨大的《千里江山图》就没有落款呢？可能吗？绝对不可能！
以宣斋艺术馆珍藏的众多古代名画来说，我自有答案给到你。《千里江山图》的原作确是王希孟所创作，但故宫这幅没有落款的《千里江山图》只是临摹本而已！以前没有照相机和复印机，历代帝王如果觉得这幅作品是很好之画，便会叫宫中画师临摹出来，双重或多重保险。因宫廷画师是受皇命复制临摹，不是自己的创作成果，故而不会在其画上留下自己的款印。但如果是宫外的画家临摹，就会留下自己的款印，而不会写下原作者的名字，这种画作就属于摹本。明代就有一些画是苏州片的造假，临摹或自画再写上名家落款，这种就属于赝品之作，但这种画作往往都是粗制滥造，山水画居多，况且历代名画真迹基本都是深在皇宫之中，常人难得一见。
这就很好理解了目前各博物院（馆）藏的《十大名画》，其中有七幅是没有作者落款的，如《清明上河图》《洛神赋》《历代帝王图》《女史箴图》《捣练图》《五牛图》等都是临摹本。而《富春山居图》“无用师卷”本为赝品。《富春山居图》“子明卷”本即为王公望真迹！这幅作品乾隆早有定论，只是没见过大虫拉屎的专家自以为是乱定而已。为何偏偏是历代众多名画没有落款印呢？因为有真迹才会有临摹本。现今这些名画真迹如《清明上河图》《洛神赋》《历代帝王图》《 韩熙载夜宴图 》《女史箴图》《列女仁智图》《捣练图》《五牛图》《九龙图》《明皇观马图》等众多顶级名画，全部都是原作者落款、落印的真迹，现珍藏在宣斋艺术馆。
王希孟《仙阁图》，历代都是帝皇和名家所珍藏，由众多历代帝皇和名家所钤印而“流传有序、传承有序”，这幅王希孟《仙阁图》是当年乾隆“清宫旧藏”，清末民初经溥仪带出皇宫后散失。王希孟《仙阁图》为中国古代珍稀名画！历经近千年流传，至今保存完美。
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宣斋艺术馆、鉴赏家、鉴定家、收藏家、作家、林衡 待续......
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王希孟《仙阁图》真迹
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