在古典音乐中，相对于交响乐的澎湃场面和独奏的哲思或炫技，室内乐不事张扬，略显平淡。人们印象中，室内乐常由四五人的“小班子”奏来，演出场地通常是三五百人的小型音乐厅，没有“大事件”那样的热闹，仿佛一场私人集会。但可以说，正是室内乐架起了交响与独奏，甚至可以说是前者的先声和基础。
室内乐的所谓“室内”，从起源说，便是区别于“室外”的。中世纪的欧洲没有交响乐，“室外”奏乐不外乎大型庆典和仪式，鼓号齐鸣，声势威猛，而宫廷内部的音乐娱乐则由游吟诗人担纲，一张嘴，一把琴，娓娓道来。“响”和“轻”的对比，一开始就写入了基因。后来王侯将相为了提升自我修养，练起歌喉，操起乐器，便有了真正的室内乐：几人合奏或合唱，自娱自乐，既是演员，又是听众。
随着时代的发展，从17到19世纪，在皇宫之外，贵族、中产先后效法，餐时助兴和餐后自娱中，音乐成了不可或缺的元素。在德语地区，“Hausmusi k”（家庭音乐）的传统延续至今，无论是舒伯特的朋友聚会，还是《音乐之声》里的家庭小合唱，都长于抒情和对话，和 18世纪末开始逐渐兴盛的商业公共音乐会中上演的交响乐大不相同。交响乐演出通常在大型音乐厅里进行，台上台下泾渭分明，观众凭票入场，互不相识，音乐本身和场面上的澎湃便成为必需。而对于音乐家来说，室内乐也成了更为自由和严肃的音乐类型，在从海顿、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、巴托克等等的大家手中，室内乐——尤其是弦乐四重奏——成了创作和思想实验的终极载体。

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初次看到这个活动时 在想 好浪漫 在子夜之时 月光之下 长城脚边 跺着慢步 缓缓吐出诗句 像个游吟诗人 惬意且浪漫 某种意义上成为了一个浪子

家长说 你看吧 书嘛不好好读 志愿者也不好好做攒时长 跟个神经病一样 在那边11点出门 玩到3点

问了发起人他的想法 他说 昏黄的灯光 长城脚下 一帮年轻人 到一个点 读一首诗 这是一个很有意义的事情

是啊 路边昏黄的灯光 空无一人的街道 停在街边的放置冰冻水产的冷柜车 时不时传来的丝丝的属于秋风的空气味
在那边 踩下一个又一个脚印 做一个不后悔的文青

虽然和我想象中的夜读不同 但是意义不谋而同 那些过来的人儿啊 也是一颗燃烧生命的心吧

可惜
无论你怎么看
生活都不能变成诗
摇滚也不是现实
亲爱的朋友