【图片有剧透慎点】
Switch《风来之国》通关。
真的好久好久没有这么肝地玩游戏了。
第一次听说这部作品的时候，我还是大一。和同学聊游戏，聊业界，就正好聊到了这款当时才刚刚公布没多久的游戏。自从关注了皮克皮的微博以来，就一直关注着游戏的开发进度。
当时的我还觉得，这么精致的像素风格，只能做做艺术图，最多做个极小体量的两三小时流程的游戏。一晃六年过去，《风来之国》竟然真的诞生了。
美术自然是不用多吹了，毫无疑问的顶尖水准，任何一张截图都是赏心悦目。人物的动作和表情在像素的方寸之间，被刻画得活灵活现，那种灵动感着实令人着迷。
玩法方面比较类似《塞尔达》，虽然不是和老《塞尔达》那样探索地牢迷宫，但游戏的各个地图中，都相对模糊地做了若干个大大小小的迷宫。解谜难度并不算高，但总体而言设计都很巧妙。双人解谜、打破时间等玩法都令人眼前一亮。
而在类似塞尔达的玩法之外，从游戏画风到剧情基调，再到人物台词，都有着非常浓郁的MOTHER味，说它是MOTHER 4都不为过。
叙事上整体都很不错，作为一个以剧情为主要驱动力的游戏，这个故事算是非常吸引人玩下去的了。
------下方有剧透------
但，我能玩下来，也确实就是因为剧情。或者说，游戏的前半段我至少还是为了剧情，后期我完全就是为了救我心爱的艾娃而坚持在玩下去。
说实话，游戏在中后期给我的体验，实在是差到爆炸，简直跟吃了屎一样难受。
首先是游戏全程都存在的问题，怪物设计。
手感差、判定差这些就不提了，这游戏本身的品质足够弥补这些小问题。
但是怪物的设计实在是令人作呕。有的怪物可以被平底锅击退，但有的不行。有的怪物朝你冲过来时，你无法通过攻击来“停龙车”，如果不主动规避的话就只能挨打。偏偏游戏也没个闪避键，后期怪物攻击动辄就是一颗、两颗心地扣。
其实我也知道制作组的意思，怪物的模式不一样，是为了让玩家多切换角色。先用女儿把怪物定住，再上前攻击。这从不同怪物被定身之后受到攻击是否位移也能看出来。
但是，你们（制作组）难道忘了自己设计的双人迷宫了吗？？？把一些原本设计用来双人合作的怪物，放到单人路线上，这体验实在太差了。
Boss战的设计也是几乎全程都没一个优秀的。故意来恶心人，例如游戏初期那个螃蟹还是啥的Boss，就根本不可能无伤，必然要被扣血。作为一个流程设计类塞尔达的游戏，这种体验简直是糟糕透顶了。
相比之下，其实最后几场战斗还蛮不错。但是像拼刺刀的时候，判定过于严格了。不是每个玩家都是梅元大吾啊！
另外，游戏的难度、节奏、关卡，这些都是建立在“按照官方意图的节奏走”的基础上的。
一旦出现血量过低、没带血药等情况，整个节奏就乱套了。
最关键是，游戏虽然打怪和物品会掉心心，但这概率实在太低了。塞尔达是怎么做的？你血量低的时候，心心出现概率就很高，甚至某几个点上的罐子会固定掉心心。
打怪除了爆率低到可怜的心心和钱，其他就没有任何奖励了。实在让人没有欲望去打怪，很多时候都是能躲就躲了。
塞尔达打怪也基本没奖励，有也是些没太大用处的素材。可当你打完一个小区域的怪，你是可以获得一个“此处安全”的奖励的，小范围的移动并不会导致怪物刷新。
然而风来偏偏不这么干，一定要设计成切图立即刷新，很多时候节奏都是被这一机制打乱的。
OK，这是一个剧情驱动的游戏，战斗是次要。虽然怪物和战斗都有些恶心人，但这还是次要，毕竟只要技术好点，总能扛过去的。
然而在关卡设计上，游戏仍然存在不少问题。
游戏的很多迷宫质量非常高，有不少让人着迷的关卡，简直和塞尔达有着一样的美妙体验。
但有些关卡就是故意来恶心人了。例如第一次被黑潮追赶，例如最后逃离不断变形的室内，留出的反应时间几乎没有，就故意恶心人，非得让玩家死几次背板了才行。
这种为难而难的关卡，以及狗屎的战斗，让我游戏最后两张的体验极其糟糕。如果游戏里每死一次，我的怒气会给游戏扣一分，恐怕它现在已经是-100分了。
还有bug的问题。我全程倒是没遇到什么水上漂、黑屏之类的bug，但是20小时的流程玩下来，遇到了6次闪退。
尤其是最后一次，妈的，我好不容易打完最终Boss了，正看着最后的剧情伤感呢，给我来了个闪退，rnm退钱！
但我也很明显地感受到，游戏的这些问题大多都来自于某几个点的欠打磨或是经验不足。有些东西其实微调一下，就会很好地避免一部分玩家出现糟糕的体验，例如替换一下单人路线上的怪物、稍微延长一下某些关卡的判定时间等等。
听说PC版最近几天更新了好几次，修复和改进了不少地方，无奈Switch版更新审核太慢了。
----------
这款游戏，我等了6年。
也许是我对它的期待太高了吧，在中后期的一些糟糕体验后，说实话多少有些生气。
但生气归生气，并不失望。
在《风来之国》身上，能很明显地感受到制作组对电子游戏，对任天堂，对《MOTHER》《塞尔达》的热爱与敬仰。
除开游戏目前存在的一些小bug、一些容易改进的设计问题，其本身的品质放在全球市场都是一颗耀眼的明珠。
除了任天堂，没有几家厂商是能靠着一部作品直接封神的。2021年的今天更是几乎不可能有。玩家也好，开发者也好，都是在摸索和犯错中进步的。潜心钻研，学以致用，永远是值得尊敬的。相比之下，那些偷鸡摸狗，生搬硬套的，永远都只能是三流混混。
希望每一个热爱游戏的玩家，都能入一份《风来之国》，去享受这段（更新修复后）令人难忘的冒险。
Switch《风来之国》通关。
真的好久好久没有这么肝地玩游戏了。
第一次听说这部作品的时候，我还是大一。和同学聊游戏，聊业界，就正好聊到了这款当时才刚刚公布没多久的游戏。自从关注了皮克皮的微博以来，就一直关注着游戏的开发进度。
当时的我还觉得，这么精致的像素风格，只能做做艺术图，最多做个极小体量的两三小时流程的游戏。一晃六年过去，《风来之国》竟然真的诞生了。
美术自然是不用多吹了，毫无疑问的顶尖水准，任何一张截图都是赏心悦目。人物的动作和表情在像素的方寸之间，被刻画得活灵活现，那种灵动感着实令人着迷。
玩法方面比较类似《塞尔达》，虽然不是和老《塞尔达》那样探索地牢迷宫，但游戏的各个地图中，都相对模糊地做了若干个大大小小的迷宫。解谜难度并不算高，但总体而言设计都很巧妙。双人解谜、打破时间等玩法都令人眼前一亮。
而在类似塞尔达的玩法之外，从游戏画风到剧情基调，再到人物台词，都有着非常浓郁的MOTHER味，说它是MOTHER 4都不为过。
叙事上整体都很不错，作为一个以剧情为主要驱动力的游戏，这个故事算是非常吸引人玩下去的了。
------下方有剧透------
但，我能玩下来，也确实就是因为剧情。或者说，游戏的前半段我至少还是为了剧情，后期我完全就是为了救我心爱的艾娃而坚持在玩下去。
说实话，游戏在中后期给我的体验，实在是差到爆炸，简直跟吃了屎一样难受。
首先是游戏全程都存在的问题，怪物设计。
手感差、判定差这些就不提了，这游戏本身的品质足够弥补这些小问题。
但是怪物的设计实在是令人作呕。有的怪物可以被平底锅击退，但有的不行。有的怪物朝你冲过来时，你无法通过攻击来“停龙车”，如果不主动规避的话就只能挨打。偏偏游戏也没个闪避键，后期怪物攻击动辄就是一颗、两颗心地扣。
其实我也知道制作组的意思，怪物的模式不一样，是为了让玩家多切换角色。先用女儿把怪物定住，再上前攻击。这从不同怪物被定身之后受到攻击是否位移也能看出来。
但是，你们（制作组）难道忘了自己设计的双人迷宫了吗？？？把一些原本设计用来双人合作的怪物，放到单人路线上，这体验实在太差了。
Boss战的设计也是几乎全程都没一个优秀的。故意来恶心人，例如游戏初期那个螃蟹还是啥的Boss，就根本不可能无伤，必然要被扣血。作为一个流程设计类塞尔达的游戏，这种体验简直是糟糕透顶了。
相比之下，其实最后几场战斗还蛮不错。但是像拼刺刀的时候，判定过于严格了。不是每个玩家都是梅元大吾啊！
另外，游戏的难度、节奏、关卡，这些都是建立在“按照官方意图的节奏走”的基础上的。
一旦出现血量过低、没带血药等情况，整个节奏就乱套了。
最关键是，游戏虽然打怪和物品会掉心心，但这概率实在太低了。塞尔达是怎么做的？你血量低的时候，心心出现概率就很高，甚至某几个点上的罐子会固定掉心心。
打怪除了爆率低到可怜的心心和钱，其他就没有任何奖励了。实在让人没有欲望去打怪，很多时候都是能躲就躲了。
塞尔达打怪也基本没奖励，有也是些没太大用处的素材。可当你打完一个小区域的怪，你是可以获得一个“此处安全”的奖励的，小范围的移动并不会导致怪物刷新。
然而风来偏偏不这么干，一定要设计成切图立即刷新，很多时候节奏都是被这一机制打乱的。
OK，这是一个剧情驱动的游戏，战斗是次要。虽然怪物和战斗都有些恶心人，但这还是次要，毕竟只要技术好点，总能扛过去的。
然而在关卡设计上，游戏仍然存在不少问题。
游戏的很多迷宫质量非常高，有不少让人着迷的关卡，简直和塞尔达有着一样的美妙体验。
但有些关卡就是故意来恶心人了。例如第一次被黑潮追赶，例如最后逃离不断变形的室内，留出的反应时间几乎没有，就故意恶心人，非得让玩家死几次背板了才行。
这种为难而难的关卡，以及狗屎的战斗，让我游戏最后两张的体验极其糟糕。如果游戏里每死一次，我的怒气会给游戏扣一分，恐怕它现在已经是-100分了。
还有bug的问题。我全程倒是没遇到什么水上漂、黑屏之类的bug，但是20小时的流程玩下来，遇到了6次闪退。
尤其是最后一次，妈的，我好不容易打完最终Boss了，正看着最后的剧情伤感呢，给我来了个闪退，rnm退钱！
但我也很明显地感受到，游戏的这些问题大多都来自于某几个点的欠打磨或是经验不足。有些东西其实微调一下，就会很好地避免一部分玩家出现糟糕的体验，例如替换一下单人路线上的怪物、稍微延长一下某些关卡的判定时间等等。
听说PC版最近几天更新了好几次，修复和改进了不少地方，无奈Switch版更新审核太慢了。
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这款游戏，我等了6年。
也许是我对它的期待太高了吧，在中后期的一些糟糕体验后，说实话多少有些生气。
但生气归生气，并不失望。
在《风来之国》身上，能很明显地感受到制作组对电子游戏，对任天堂，对《MOTHER》《塞尔达》的热爱与敬仰。
除开游戏目前存在的一些小bug、一些容易改进的设计问题，其本身的品质放在全球市场都是一颗耀眼的明珠。
除了任天堂，没有几家厂商是能靠着一部作品直接封神的。2021年的今天更是几乎不可能有。玩家也好，开发者也好，都是在摸索和犯错中进步的。潜心钻研，学以致用，永远是值得尊敬的。相比之下，那些偷鸡摸狗，生搬硬套的，永远都只能是三流混混。
希望每一个热爱游戏的玩家，都能入一份《风来之国》，去享受这段（更新修复后）令人难忘的冒险。
高仿帝舵手表一比一精仿手表复刻手表价格-高仿帝舵手表一比一精仿手表复刻手表价格
最新款高仿百年灵手表哪里买最新第一点，什么是复刻表
复刻，是因为原来的作品具有特殊的历史意义，由专业团队进行复刻，以此来延续原作的独特性。而复刻表是把曾经具有代表性、创意性的某个款式腕表，从设计、模板、材质等细节上加以还原，再有所创新。它是对当年那款产品表示怀念和敬意，所以说复刻表是致敬经典，因经典而再生的。将正品手表的每个零部件按照1：1开模复制后做成的手表，这就是复刻表。
第二点，复刻表的崛起
九十年代，腕表爱好者对名牌腕表的需求愈来愈多，轻工业在沿海一带迅速崛起，所以中国的复刻表绝大部分都来自广东，特别是广州深圳东莞揭阳等地，随后复刻表在国内逐渐成熟，而NOOB厂是中国最大，知名度最高的厂商，也就是现在我们口中的N厂，当然现在如如YL厂、VF厂、TF厂、BP厂、OM厂、AR厂、3S厂、KZ厂（台湾厂）、JF厂、FK厂，VR厂、GF厂等等厂家都有自己的代表作，早已经过了N厂一家独大的时代了。
第三点。复刻表的性价比高。
除了一些手表发烧友之外，会购买复刻表的还有一些商业应酬比较多的人，这些人购买复刻表是为了让自己更体面，如果他们买的只是普通的仿表，那可能一眼就被看出来自己手上戴的是假表，这样对于他们的信用是会有所损失的，所以如果他们选择购买仿表的话，一定要选择复刻表，因为复刻表看起来更像真的很难被拆穿，这样对于他们的事业发展是很有好处的。再举个比较简单的例子：宝马和法拉利，开得起法拉利的必定开得起宝马，但是开得起宝马的不一定开得起法拉利，所以把宝马汽车的发动机装在法拉利车身上，你开出去，它就是法拉利。 虽然它不是真的法拉利跑车，但是别人看不出来，而且，宝马的发动机也不见得是垃圾。
第四点，为什么复刻表这么火?
复刻表从出现以来就受到腕表爱好者的追捧。名牌正品腕表价格高得惊人，为什么爱表人士明明能负担的起，却一直都热衷于复刻表。大概是因为复刻表的出现可以满足大多数人的奢侈愿望，想要在不同场合佩戴较为搭配的一款腕表，这才是这类消费者买表的初衷。理智的消费者都重质量轻名牌，只质量好、工艺过硬，外观新颖，用料讲究，英雄又何必论出处呢。主要还是价格低。
最新款高仿百年灵手表哪里买最新第一点，什么是复刻表
复刻，是因为原来的作品具有特殊的历史意义，由专业团队进行复刻，以此来延续原作的独特性。而复刻表是把曾经具有代表性、创意性的某个款式腕表，从设计、模板、材质等细节上加以还原，再有所创新。它是对当年那款产品表示怀念和敬意，所以说复刻表是致敬经典，因经典而再生的。将正品手表的每个零部件按照1：1开模复制后做成的手表，这就是复刻表。
第二点，复刻表的崛起
九十年代，腕表爱好者对名牌腕表的需求愈来愈多，轻工业在沿海一带迅速崛起，所以中国的复刻表绝大部分都来自广东，特别是广州深圳东莞揭阳等地，随后复刻表在国内逐渐成熟，而NOOB厂是中国最大，知名度最高的厂商，也就是现在我们口中的N厂，当然现在如如YL厂、VF厂、TF厂、BP厂、OM厂、AR厂、3S厂、KZ厂（台湾厂）、JF厂、FK厂，VR厂、GF厂等等厂家都有自己的代表作，早已经过了N厂一家独大的时代了。
第三点。复刻表的性价比高。
除了一些手表发烧友之外，会购买复刻表的还有一些商业应酬比较多的人，这些人购买复刻表是为了让自己更体面，如果他们买的只是普通的仿表，那可能一眼就被看出来自己手上戴的是假表，这样对于他们的信用是会有所损失的，所以如果他们选择购买仿表的话，一定要选择复刻表，因为复刻表看起来更像真的很难被拆穿，这样对于他们的事业发展是很有好处的。再举个比较简单的例子：宝马和法拉利，开得起法拉利的必定开得起宝马，但是开得起宝马的不一定开得起法拉利，所以把宝马汽车的发动机装在法拉利车身上，你开出去，它就是法拉利。 虽然它不是真的法拉利跑车，但是别人看不出来，而且，宝马的发动机也不见得是垃圾。
第四点，为什么复刻表这么火?
复刻表从出现以来就受到腕表爱好者的追捧。名牌正品腕表价格高得惊人，为什么爱表人士明明能负担的起，却一直都热衷于复刻表。大概是因为复刻表的出现可以满足大多数人的奢侈愿望，想要在不同场合佩戴较为搭配的一款腕表，这才是这类消费者买表的初衷。理智的消费者都重质量轻名牌，只质量好、工艺过硬，外观新颖，用料讲究，英雄又何必论出处呢。主要还是价格低。
提到华晨宇，你会想到什么？
音乐鬼才？还是音乐天才？
当代歌王？还是华语乐坛顶流歌手？
是来自火星的纯情大男孩？还是不被大众理解的孤独异类？
但不管是好的印象，还是坏的争议，都是华晨宇的流量，也彻底证明了华晨宇作为一名歌手，在华语乐坛的顶流位置。
他的一举一动，惹得粉丝争相追捧，也引来众多的争议。
粉丝说：花花太努力了也太自我了，做的音乐都不被大众理解，是孤独的天才。
争议说：华晨宇唱的什么玩意，就这也能叫歌王？跳大神现场？还有能把张碧晨的事情先捋一捋好吗。
不管是实验性音乐的不被理解，还是关于私生活的争议，最终这些都汇聚成了一个姓名：华晨宇。
甚至在现代的华语乐坛当中，华晨宇已经是和周杰伦一样，是不能避开的一个名字。
尤其是在周杰伦陈奕迅林俊杰等老一辈音乐人，在创作精力和发行专辑的速度上，已经远没有年轻时候来得快的时候。
华语乐坛的听众就开始寻找下一个“周杰伦”，下一个“陈奕迅”。
恰逢华晨宇的出现，不管是演唱还是作曲编曲，都让人感到了惊喜。
那时候，在听众的眼中，华晨宇就是“下一个周杰伦”。
但是随着一首《无字歌》的出现，华晨宇的口碑就彻底两极分化了。
欣赏他的人，认为他是天才，具备音乐天赋，是鬼才，能够从不一样的角度去把玩音乐。
不欣赏他的人，则是认为这是个哗众取宠的行为，真材实料没多少，明星就爱玩这种华而不实的东西。
但是，从华晨宇的作品来看，不管是《烟火里的尘埃》、《齐天》，还是《异类》、《我管你》亦或者是写给抑郁症患者的《好像爱这个世界啊》等等作品。
都能够从中发现，这里面充满了“华晨宇”独特的风格。
何谓华晨宇风格？
是典型的飙到缺氧的高音？是开局偏阴郁低压风的前奏？是歌唱时的浅吟低唱？
都有。
正是这些因素共同组成了一个独特的华晨宇，使得他的每一首歌都充满了浓郁的“华晨宇风”。
即便是改编的歌曲《山海》、《双节棍》、《我的滑板鞋》、《南屏晚钟》等等。
这时候，华语乐坛的听众才发现，他不是“下一个周杰伦”，也不是“下一个陈奕迅”，而是唯一的“华晨宇”。
华晨宇的“华晨宇风”歌曲，大多数都有一个典型的特点，就是有足够的爆发力、带动力和表现力。
通俗而言，就是足够炸场。
做活动做晚会去KTV，不知道怎么搞才能带动场子搞活气氛？
来一首华晨宇的歌，基本就能搞定了。
凭借着独特的“华晨宇风”，华晨宇在华语乐坛的地位，以肉眼可见的速度在提升。
“华晨宇风”这个标签，已经紧密地和华晨宇联系在了一起。
可以说这是他成功的主要因素，但是到了今天，观众却很难发现华晨宇标签之外的一些因素。
事实上，这也是现在华语乐坛大多数歌手所需要面对的一个问题。
在事业上升期，独特的音乐风格强烈的个人标签，可以让他们迅速脱颖而出让听众记住自己。
但是当事业来到了稳定期的时候，这种独特的音乐风格和个人标签，应不应该突破？
走出自己的音乐舒适区，去尝试不一样的音乐风格？
华晨宇一直标榜自己只做自己的音乐，所以在音乐上才具有那么强烈的个人标签，但是从近几年来看，华晨宇似乎也是有意想要突破自己的音乐风格。
所以，多了一些实验性音乐。
当然这种实验性音乐的风格，受众自然不可能会很广泛。
而基于华晨宇的流量，自然就导致华晨宇的这些音乐在口碑上会引发争议。
有人说，在经历了周杰伦孙燕姿的耳朵，是很难接受华晨宇的音乐。
因为周杰伦孙燕姿等上一辈音乐人的所处的时代盗版横行，单靠音乐歌手是很难活下去的。
所以摆在她们面前的道路，就是通过音乐赚取热度，然后再通过热度换取代言或者其他商业通告。
而通过其他活动赚的钱，再反哺给音乐，逼得上一辈的歌手，只能在歌曲的传唱度上面下功夫。
而华晨宇这一代新生歌手，由于娱乐圈已经进入了流量时代，所以他们单靠粉丝们的买单，就已经足够能让他们活得十分滋润。
所以，才给了他们更多的底气和更大的空间去做一些自己想做的音乐，去尝试一些不一样的音乐风格。
究竟是走音乐风格的多样化，还是走极致的个人风格化？
这是摆在华晨宇面前的选择，同时也是摆在众多华语乐坛歌手面前的选择。
像邓紫棋，大众对她的印象就是“巨肺天后”，高音很强很稳，但似乎就只有飙高音了？
像周深，是“男相女声”，是空灵之音，但似乎就只有这些了？
华语乐坛现在看似百花齐放，但实际上是风格和粉丝的百花齐放。
单单是通俗流行歌曲，就有古风、情歌、说唱等等风格。
而每个喜好不同风格的粉丝，都能够在如今的华语乐坛当中，找到自己喜欢的歌种和音乐。
但是对于歌手而言，当个人风格走到顶端，走到瓶颈的时候，自己的风格又能够去突破？
这是华晨宇要面对的问题，也是众多歌手要面对的问题，同时也是他们留给华语乐坛的思考。
音乐鬼才？还是音乐天才？
当代歌王？还是华语乐坛顶流歌手？
是来自火星的纯情大男孩？还是不被大众理解的孤独异类？
但不管是好的印象，还是坏的争议，都是华晨宇的流量，也彻底证明了华晨宇作为一名歌手，在华语乐坛的顶流位置。
他的一举一动，惹得粉丝争相追捧，也引来众多的争议。
粉丝说：花花太努力了也太自我了，做的音乐都不被大众理解，是孤独的天才。
争议说：华晨宇唱的什么玩意，就这也能叫歌王？跳大神现场？还有能把张碧晨的事情先捋一捋好吗。
不管是实验性音乐的不被理解，还是关于私生活的争议，最终这些都汇聚成了一个姓名：华晨宇。
甚至在现代的华语乐坛当中，华晨宇已经是和周杰伦一样，是不能避开的一个名字。
尤其是在周杰伦陈奕迅林俊杰等老一辈音乐人，在创作精力和发行专辑的速度上，已经远没有年轻时候来得快的时候。
华语乐坛的听众就开始寻找下一个“周杰伦”，下一个“陈奕迅”。
恰逢华晨宇的出现，不管是演唱还是作曲编曲，都让人感到了惊喜。
那时候，在听众的眼中，华晨宇就是“下一个周杰伦”。
但是随着一首《无字歌》的出现，华晨宇的口碑就彻底两极分化了。
欣赏他的人，认为他是天才，具备音乐天赋，是鬼才，能够从不一样的角度去把玩音乐。
不欣赏他的人，则是认为这是个哗众取宠的行为，真材实料没多少，明星就爱玩这种华而不实的东西。
但是，从华晨宇的作品来看，不管是《烟火里的尘埃》、《齐天》，还是《异类》、《我管你》亦或者是写给抑郁症患者的《好像爱这个世界啊》等等作品。
都能够从中发现，这里面充满了“华晨宇”独特的风格。
何谓华晨宇风格？
是典型的飙到缺氧的高音？是开局偏阴郁低压风的前奏？是歌唱时的浅吟低唱？
都有。
正是这些因素共同组成了一个独特的华晨宇，使得他的每一首歌都充满了浓郁的“华晨宇风”。
即便是改编的歌曲《山海》、《双节棍》、《我的滑板鞋》、《南屏晚钟》等等。
这时候，华语乐坛的听众才发现，他不是“下一个周杰伦”，也不是“下一个陈奕迅”，而是唯一的“华晨宇”。
华晨宇的“华晨宇风”歌曲，大多数都有一个典型的特点，就是有足够的爆发力、带动力和表现力。
通俗而言，就是足够炸场。
做活动做晚会去KTV，不知道怎么搞才能带动场子搞活气氛？
来一首华晨宇的歌，基本就能搞定了。
凭借着独特的“华晨宇风”，华晨宇在华语乐坛的地位，以肉眼可见的速度在提升。
“华晨宇风”这个标签，已经紧密地和华晨宇联系在了一起。
可以说这是他成功的主要因素，但是到了今天，观众却很难发现华晨宇标签之外的一些因素。
事实上，这也是现在华语乐坛大多数歌手所需要面对的一个问题。
在事业上升期，独特的音乐风格强烈的个人标签，可以让他们迅速脱颖而出让听众记住自己。
但是当事业来到了稳定期的时候，这种独特的音乐风格和个人标签，应不应该突破？
走出自己的音乐舒适区，去尝试不一样的音乐风格？
华晨宇一直标榜自己只做自己的音乐，所以在音乐上才具有那么强烈的个人标签，但是从近几年来看，华晨宇似乎也是有意想要突破自己的音乐风格。
所以，多了一些实验性音乐。
当然这种实验性音乐的风格，受众自然不可能会很广泛。
而基于华晨宇的流量，自然就导致华晨宇的这些音乐在口碑上会引发争议。
有人说，在经历了周杰伦孙燕姿的耳朵，是很难接受华晨宇的音乐。
因为周杰伦孙燕姿等上一辈音乐人的所处的时代盗版横行，单靠音乐歌手是很难活下去的。
所以摆在她们面前的道路，就是通过音乐赚取热度，然后再通过热度换取代言或者其他商业通告。
而通过其他活动赚的钱，再反哺给音乐，逼得上一辈的歌手，只能在歌曲的传唱度上面下功夫。
而华晨宇这一代新生歌手，由于娱乐圈已经进入了流量时代，所以他们单靠粉丝们的买单，就已经足够能让他们活得十分滋润。
所以，才给了他们更多的底气和更大的空间去做一些自己想做的音乐，去尝试一些不一样的音乐风格。
究竟是走音乐风格的多样化，还是走极致的个人风格化？
这是摆在华晨宇面前的选择，同时也是摆在众多华语乐坛歌手面前的选择。
像邓紫棋，大众对她的印象就是“巨肺天后”，高音很强很稳，但似乎就只有飙高音了？
像周深，是“男相女声”，是空灵之音，但似乎就只有这些了？
华语乐坛现在看似百花齐放，但实际上是风格和粉丝的百花齐放。
单单是通俗流行歌曲，就有古风、情歌、说唱等等风格。
而每个喜好不同风格的粉丝，都能够在如今的华语乐坛当中，找到自己喜欢的歌种和音乐。
但是对于歌手而言，当个人风格走到顶端，走到瓶颈的时候，自己的风格又能够去突破？
这是华晨宇要面对的问题，也是众多歌手要面对的问题，同时也是他们留给华语乐坛的思考。
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