#Kadist收藏#本月我们将聚焦关键词“纪念碑”(monument)及“纪念碑性”(monumentality)来观察卡蒂斯特收藏中的作品。它们包括:马修·白金汉(Matthew BUCKINGHAM)的黑白摄影 《六祖父/总统山,布拉克山,在502002年》(2002),图1;瓦利德·拉德(Walid RAAD)的喷墨打印作品《附录 XVIII: 板》(2009),图2;伊戈尔·格鲁比奇(Igor GRUBIC)的摄影系列《366解放仪式系列》(1998),图3;安得烈·阮疃(Tuan Andrew NGUYEN)的木刻雕塑《敌人的敌人》(2012),图4;达尼埃拉·奥尔蒂斯(Daniela ORTIZ)的《琼·普里姆·伊·普拉特 将军》(2013),图5;印尼艺术家维莫·安巴拉·巴扬(Wimo Ambala Bayang)的摄影作品《沉睡的大象在日惹的轴心系列》(2011),图6;卡林卡·博克(Katinka Bock)的粘土雕塑《第一架钢琴》(2008),图7;韩国艺术家崔元准的作品《万寿台大师》(2013),图8; 皮奥·阿巴德(Pio Abad)的作品《马拉卡和马甘大,1986-2016》(2017),图9。
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#Kadist展览#卡蒂斯特和东京当代艺术美术馆合作项目的第一个阶段展览“几乎什么都没有,但又不是全无”正在东京艺术大学艺术与科学实验室进行(展览现场见图1)。参展艺术家Eric Baudelaire的作品《学校Dora Maar的首演》(Dora Maar Debut,2015-2019)(图2)是他计划历时四年在巴黎郊区与一群学生拍摄的电影。影片内容来自电影团队与学生的工作坊、讨论。学生参与到电影生产本身制作环节的每一部分,由此生产出图像和声音,每个人的生活,包括学校,家庭,朋友都被考虑在其中。部分电影制作团队来自路易斯·卢米埃学校的学生。Myriam Lefkowitz则通过作品《行走,手和眼(一座城市)》(Walk, Hands, Eyes (a city),2017)(图3/4/5/6)在展览期间提供了一次在东京行走、观看和触摸的行动体验。这件作品已在多所城市呈现,参与者将闭上双眼由专人引导经历一场城市发现之旅。在Julius Koller(60年代斯洛文尼亚著名的“反偶发-主体客观性系统”的倡导人)的作品《反乒乓式塔》(Anti Ping-Pongesta, 1980)(图7/8/9)中,他搭建了一个乒乓俱乐部,反应20世纪70年代斯洛文尼亚公平竞争如何作为社会互相作用的基础。
详情请见:https://t.cn/ROweyZI
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#Kadist收藏# 接下来每个月我们都会聚焦一个/多个关键词观察卡蒂斯特收藏的多件作品。本期关键词#生物#,#动物性#,#万物有灵#。第一件作品来自瑞秋·罗斯(Rachel Rose)《坐,喂食,睡》(Sitting Feeding Sleeping), 2013。
在《坐,喂食,睡》这件作品中,罗斯截取了囚禁于动物园中动物的影像,并且穿插电脑屏幕的图像让不同的画面交叉闪现。在这个叙事里,罗斯谈论了生命被延宕和仿真的形式——尤其是人工智能和结冻身体,动物园的动物以及仿真生态学这些形式。在不同的片段和文字中,罗斯向我们展现了自然与人造之间生活的奇怪时刻,这个时刻存在于杂交(却不一定是共生)的激变之中。对于艺术家瑞秋罗斯来说,当前我们生存于转变的领域:当科技进步之时,世界在我们之下、在我们周围转变,并且促使我们挣扎着不断向前。她对于我们生活条件的极速变化十分感兴趣,尤其是观察语言、技术和图像如何调停我们有机生活并不同步的现实。罗斯最初接受绘画训练,目前她使用多种媒介,尤其是用电影作为基本方式。她的影像作品通常杂糅了图像和声音。
在《坐,喂食,睡》这件作品中,罗斯截取了囚禁于动物园中动物的影像,并且穿插电脑屏幕的图像让不同的画面交叉闪现。在这个叙事里,罗斯谈论了生命被延宕和仿真的形式——尤其是人工智能和结冻身体,动物园的动物以及仿真生态学这些形式。在不同的片段和文字中,罗斯向我们展现了自然与人造之间生活的奇怪时刻,这个时刻存在于杂交(却不一定是共生)的激变之中。对于艺术家瑞秋罗斯来说,当前我们生存于转变的领域:当科技进步之时,世界在我们之下、在我们周围转变,并且促使我们挣扎着不断向前。她对于我们生活条件的极速变化十分感兴趣,尤其是观察语言、技术和图像如何调停我们有机生活并不同步的现实。罗斯最初接受绘画训练,目前她使用多种媒介,尤其是用电影作为基本方式。她的影像作品通常杂糅了图像和声音。
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